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viernes, 4 de julio de 2025

DENIS VILLENEUVE

Denis Villeneuve
INTRODUCCIÓN


El cine de Hollywood siempre se ha nutrido de talento de todo el mundo, y esto, naturalmente, incluye al talento de sus vecinos canadienses. Tal es el caso del director de cine canadiense Denis Villeneuve.





BIOGRAFÍA


Denis Villeneuve nació a finales de 1967 en la ciudad quebequense de Trois-Rivières, en la Canadá francófona. Es hijo de Nicole Demers y Jean Villeneuve, y tiene varios hermanos. Si bien desciende de una familia de notarios, inicialmente estudió Ciencias. No obstante, pronto abandonó esos estudios para formarse en Cine en la Universidad de Québec.



Tras completar su formación cinematográfica, trabajó en el programa televisivo La Course destination monde. Posteriormente colaboró con Radio-Canada y realizó varios cortometrajes premiados. Sus primeros trabajos audiovisuales se desarrollaron en el ámbito televisivo, una etapa a la que se dedicó casi por completo durante los años noventa.

Su incursión en el cine de largometraje comenzó con Un 32 août sur terre, a la que siguió Maelström. En Polytechnique abordó la masacre ocurrida en una universidad canadiense. 



Su debut en el cine estadounidense llegó con Prisioneros, una película protagonizada por Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal, estrenada en 2013. Villeneuve volvió a trabajar con Gyllenhaal en El hombre duplicado, basada en la novela homónima de José Saramago.


Jake Gylenhaal


Sus primeras nominaciones al Óscar llegaron con La llegada, y en 2017 dirigió la segunda parte del célebre film de ciencia ficción Blade Runner. Actualmente, se encuentra preparando la segunda parte de Dune, adaptación de la famosa novela de Frank Herbert, cuya primera versión cinematográfica fue dirigida por David Lynch.





 

Filmografía como director

1997

Un 32 Août Sur Terre


2000

Maelström





2008

Next Floor



2009

Polytechnique


Fotograma de Polythecnique




2010

Incendies


2013

Enemy


2015

Sicario





2016

La llegada



2017

Blade Runner 2049







2020

The Son



2021

Dune


2023

Rendezvous with Rama


2024

Dune: Parte Uno (Reestreno)


2025

Cleopatra


2026

Dune Part Three

2028

James Bond 26 


http://
Henry Cavill como James Bond




Filmografía como guionista


The Son - Temporada 1

 

2028

James Bond 26

 

2027

Nuclear War: A Scenario

 

2024

Dune: La profecía - Temporada 1

 

2024

Dune: Parte dos

 

2024

Dune: Parte Uno (Reestreno)

 

2021

Dune

 

 Filmografía como guionista


1997

Un 32 Août Sur Terre


Fotograma de Un 32 Août Sur Terre



2000

Maelström

2009

Polytechnique

2010

Incendies


Fotograma de Incendies 2


2021

Dune

 

2024

Dune: Parte Uno (Reestreno)

2024

Dune: Parte dos

2026

Dune Part Three

2027

Nuclear War: A Scenario

 

#dennisvilleneuve

#BladeRunner2049

#jakegylenhaal

viernes, 4 de octubre de 2024

TAYLOR SWIFT

Introducción

En el mundo hay una serie de flamantes estrellas que hacen de la calidad artística, la profundidad de su mensaje y la austeridad de sus presentaciones un auténtico maremágnum de placer indisoluble que disfrutan propios y ajenos. Y una de estas excelsas autoridades del buen gusto es Taylor Swift, una auténtica y polifacética empresaria, actriz, directora, cantante, compositora y filántropa que pasará a la historia como un mito.



Taylor Swift


Biografía

Taylor nació a finales de los años 80 en Pennsilvania. Su padre fue asesor financiero, y su madre fue ejecutiva de marketing. Aun teniendo artísticamente una fuerte influencia de su abuela Marjorie (quien era cantante de ópera), pronto descubrió a una serie de artistas country (como Dolly Parton, por ejemplo) que hicieron que la balanza musical de Taylor se inclinase hacia este género.



Taylor de pequeña


A la temprana edad de 11 años mandó sus primeras demos musicales a Nashville, ciudad a la que viajaría numerosas veces durante los siguientes tres años, hasta que la familia al completo decidió mudarse a esta ciudad. Estando allí fue descubierta durante una actuación por Scott Borchetta, quien hizo que ella firmase un contrato con la discográfica Big Machine Records.



Scott Borchetta


Swift logró un éxito enorme con su sencillo “Tim McGraw”, cuyo videoclip tuvo una difusión fabulosa. Con el tiempo logró que ocho de sus canciones se clasificaran en el BillBoard Hot 100, publicación que la nombró artista del año en 2009. Ese mismo año fue galardonada con cuatro premios de la Country Music Association, y cuando subió a un escenario a recoger el premio al mejor videoclip femenino en el Radio City Music Hall (en New York) fue interrumpida por su “colega” rapero Kanye West, quien reiteró que Beyoncé había tenido uno de los mejores vídeos de todos los tiempos”, incidente por el cual él se disculparía días más tarde.

Si algo caracteriza a las letras de Taylor es que reflejan situaciones personales que ella ha vivido, como sucede en Tim McGraw, donde habla del fin de una relación sentimental. Otras canciones han corrido la misma suerte, es decir, han reflejado sus miedos e inseguridades.

Si bien Swift es conocida (sobre todo) por su carrera discográfica, también es conocida por financiar causas tales como el movimiento lgtbi, la alfabetización de los niños y la educación artística, así como conocidas son también sus donaciones a fondos para desastres naturales e instituciones de beneficencia para niños enfermos.

Taylor Swift publicó su primer disco en 2006. Este disco incluye Teardrops on My Guitar y Our Song, pero ella inició su carrera musical con la mencionada canción Tim McGraw. No obstante, y pese a todo esto, el disco que le dio la fama fue Fearless, lanzado en 2010.



Portada del disco Fearless


Discografía

Taylor Swift (2006)

Napster Live (2006)

Sounds of the Season: The Taylor Swift Holiday Collection (2007)

Rhapsody Originals (2007)

iTunes Live from SoHo (2008)

Beautiful Eyes (2008)

Fearless (2010)

Speak Now (2010)

Speak Now World Tour – Live (2011)

Red (2012)

Complete Album Collection (2013)

1989 (2014)

Reputation (2017)

Reputation Stadium Tour Surprise Song Playlist (2018)

Lover (2019)

Folklore (2020)

Live from Clear Channel Stripped 2008

Evermore (2020)

Folklore: The Escapism Chapter (2020)

Folklore: The Sleepless Nights Chapter (2020)

Folklore: The Saltbox House Chapter (2020)

Folklore: The Yeah I Showed Up at Your Party Chapter (2020)

Willow (The Witch Collection) (2020)

Folklore: The Long Pond Studio Sessions (from the Disney+ Special) (2020)

The Dropped Your Hand While Dancing Chapter (2021)

The Forever is the Sweetest Con Chapter (2021)

The Ladies Lunching Chapter (2021)

Fearless (Taylor's Version): The Halfway Out the Door Chapter (2021)

Fearless (Taylor's Version): The Kissing in the Rain Chapter (2021)

Fearless (Taylor's Version): The I Remember What You Said Last Night Chapter (2021)

Fearless (Taylor's Version): The From the Vault Chapter (2021)

Midnights (2022)

Red (Taylor's Version): Could You Be the One Chapter (2022)

Red (Taylor's Version): She Wrote a Song About Me Chapter (2022)

Red (Taylor's Version): The Slow Motion Chapter (2022)

The More Red (Taylor's Version) Chapter (2023)

The Cruelest Summer (2023)

Lover (Live from Paris) (2023)

The More Lover Chapter (2023)

The More Fearless (Taylor's Version) Chapter (2023)

The Tortured Poets Department (2024)

miércoles, 24 de julio de 2024

BRUCE WILLIS

Biografía

De entre los numerosos actores que pueblan el panorama cinematográfico mundial, solo unos pocos elegidos por la varita de la suerte logran tener fama mundial. Esta fama puede ser momentánea, o prolongarse en el tiempo. Y esto es precisamente lo que ha pasado con uno de los más cotizados actores de Hollywod, Bruce Willis.

Walter Bruce Willis nació (para sorpresa de muchos) en Idar-Oberstein (Alemania), el 19 de marzo de 1955. Su padre, David Willis, era un militar americano radicado en una base alemana, y su madre (Marlene Willis) es alemana, más concretamente de una localidad cercana a Kassel llamada Kaufungen.


Bruce Willis de niño


 Una vez su padre fue dado de baja en el ejército, cuando Bruce cumplió dos años, la familia Willis se mudó a una localidad de Nueva Jersey llamada Penns Grove, una localidad situada en el condado de Salem County, en Nueva Jersey. Allí, su padre comenzó a tener trabajos como empleado de una factoría y como soldador, lo cual influiría posteriormente en el carácter que conferiría a muchos de sus personajes. En esos tiempos (mientras cursaba la enseñanza secundaria) fue jugador de fútbol americano, al mismo tiempo que participaba en obras de teatro escolares.

Bruce padecía de tartamudez en sus años escolares, pero esta tartamudez desaparecía cuando actuaba frente a un gran público. Sin embargo, era un alumno popular, y sus colegas le llamaban “Bruno”.

Tras haber dejado el instituto empezó a trabajar como vigilante de seguridad, pero gracias a una beca universitaria que logró debido a sus resultados deportivos se matriculó en Arte Dramático en la Montclair State University. Al segundo año, con muchas ganas de empezar su carrera como actor, se mudó a Nueva York. 

Allí, mientras trabajaba sirviendo copas en un bar, fue descubierto por un director de casting al que le gustó su forma de ser. Este le dio un trabajo como extra en una película llamada “Pecado Mortal” (en cuyos títulos de crédito no apareció), y a partir de ahí comenzó a trabajar en producciones de Broadway. No obstante, hay que decir que antes había tenido un papel en una obra de teatro llamada “Heaven and Earth”.

A principios de los ochenta, después de sustituir a Ed Harris en una obra titulada “Fool for Love” se mudó a la meca del cine a fin de participar en un casting para el filme “Buscando a Susan Desesperadamente”. 

Su primer trabajo en televisión fue un papel de traficante de armas en la serie “Corrupción en Miami”, aunque su lanzamiento al estrellato tuvo lugar cuando interpretó al detective David Addison en Luz de Luna, serie en la que compartía elenco con, entre otros, Cybill Shepherd. Este fue un trabajo que le valió un Emmy. Esta fue una oportunidad de oro para Willis y una prueba de que, en el momento menos esperado, la suerte puede llamar a tu puerta, dado que él había hecho una prueba precisamente para ese personaje. Willis se había presentado en el casting vestido de militar, con pelo estilo punk, y dejó boquiabiertos a los que le hicieron la prueba. Les desarmó con su don de gentes y su simpatía. 









Su primer papel importante en el mundo del cine fue en un film de Blake Edwards llamado “Cita a Ciegas”, y volvería a trabajar con este director en “Asesinato en Beverly Hills”. Si bien esta última fue un fracaso comercial, esto le sirvió como entrenamiento en el campo de la comedia. Un tiempo más tarde, tras la renuncia al papel por parte de Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone, dio vida al agente de policía John McClane en la célebre saga de La Jungla de Cristal (también titulada en Hispanoamérica “Duro de Matar”).  La importancia de este trabajo no solamente está en el hecho de que se tratase de una saga enormemente exitosa, sino que cambió la percepción que el público tenía de los héroes de acción. Inicialmente, estos héroes apenas tenían vida persona, y mostraban muy pocas emociones. Todo esto cambió con este personaje, dado que en el momento en el que comienza la primera parte de esta saga está encarando un proceso de divorcio, aunque tendrá que salvar la vida de la mujer de la que precisamente se está divorciando. Y, por si fuera poco, tiene una cierta dosis de humor. 

Una prueba de su versatilidad actoral la dio cuando pasó de interpretar al policía John McClane a interpretar la voz del bebé Mickey en las dos primeras partes de la exitosa trilogía “Mira Quién Habla”, en cuya versión española Moncho Borrajo destrozó el trabajo hecho por Willis.

A finales de los ochenta apoyó a Michael Dukakis, gobernador de Massachusets. Mientras estaba rodando “La Jungla de Cristal” se casó, por sopresa, con Demi Moore. Con ella tuvo varios hijos: Rummer, Scout y Tallullah. Se separaron tras diez años de matrimonio. En 2009 se casó con Emma Heming, con quien tuvo dos hijas: Madelyn y Evelyn Penn. 





Un año más tarde de su boda con Emma Heming rodó otra película que, con el tiempo, devendría en una saga: Los Mercenarios. Esta saga supone un regreso nostálgico a las películas de acción de los años ochenta. No en vano, aquí Willis está arropado por casi todos los pesos pesados del cine de acción de los ochenta: Norris, Van Damme, Schwarzenegger, Stallone, Snipes…¡todo un ejército de tipos duros!.

Lamentablemente, en 2022 no le quedó otro remedio que retirarse del mundo actoral debido a problemas de salud. Inicialmente se creyó que se trataba de una afasia, trastorno que provoca alteraciones cognitivas y del habla, pero más tarde se descubrió que padece una demencia frontotemporal. Lamentablemente, en las fechas en las que nos encontramos redactando este artículo, Willis ha perdido la capacidad de hablar. Su mujer se ha convertido en toda una activista en pro de la concienciación sobre la demencia frontotemporal. Esto ha hecho que se haya decidido a participar en una iniciativa del baloncestista Spencer Cline consistente en un viaje en bicicleta por todo Estados Unidos. Heming ha prometido que donaría 1 dólar por cada milla que los ciclistas recorriesen en este viaje. 

Hijas de Bruce Willis


Una de las características de Bruce como actor era que muchos de los directores que trabajaban con él por primera vez solían repetir, lo cual dice mucho de la calidad actoral del astro hollywoodiense. Y, si no, que se lo digan a Blake Edwards.

Sus voces habituales en español

Bruce Willis ha sido doblado al castellano por muchos actores, pero de estos, el que más veces le ha doblado ha sido el madrileño Ramón Langa.



Ramón Langa


Bruce Willis ha sido doblado al castellano por muchos actores, pero de estos, el que más veces le ha doblado ha sido el madrileño Ramón Langa.

Hace décadas Ramón inició un curso de doblaje impartido por Salvador Arias (QEPD), considerado el decano de la profesión en nuestro país. En un principio Salvador no creía en las aptitudes de Ramón, pero el tiempo le demostró que se equivocaba (él mismo dijo en un medio de comunicación “no seré tan bueno cuando le dije a Ramón Langa que no valía. Es un fuera de serie”). Cuando Langa empezó a trabajar en el doblaje, Gloria Cámara (actriz y directora de doblaje, voz de Cybill Shephard en España) le dio la oportunidad de doblar a Bruce en Luz de Luna, la serie que catapultó a los dos (Bruce y Ramón) al estrellato.

Hay que decir que Ramón se pega estupendamente a la interpretación de Bruce Willis, pero aquí el astro americano sale ganando, dado que originalmente su voz es muy aguda (no olvidemos que interpretó la voz del bebé Mickey en la versión original de “Mira Quién Habla”), mientras que la de Ramón es muy, muy grave. 

En México (no olvidemos que se dobla tanto al español castellano como al español latinoamericano), Bruce Willis suele ser doblado por el actor y director de doblaje y locutor Mario Castañeda, famoso en el país azteca por doblar a Goku en Bola de Dragón (Dragon Ball Z). Mario se inició en el mundo del doblaje en la misma época que nuestro querido Ramón Langa, y es un actor que se siente agradecido por la forma en que Internet ha acercado su profesión al público. Larga vida a Ramón, Mario y, por supuesto, a Bruce. 


Mario Castañeda


Bruce Willis pudo haber escogido otra profesión que no fuese la de actor, pero para felicidad de muchos, se decidió por el arte de jugar a ser otro. Lamentablemente ya no volverá nunca a trabajar para darnos felicidad, pero, como dice el refrán, que nos quiten lo bailado (a él y a nosotros).

 

 

Filmografía Cine

El Primer Pecado Mortal (1980)

 

El príncipe de la ciudad (1981)

 

Veredicto Final (1982)

 

A Guru Comes (1985)

 

Cita a Ciegas (Blind Date)

 

Sunset (1988)

 

La Jungla de Cristal (1988)

 

The Return of Bruno (1988)

 

Mira quién habla (1989)

 

Cenizas de Guerra (1989)

 

That's Adequate (1989)

 

La hoguera de las vanidades (1990)

 

Mira quién habla también (1990)

 

La Jungla de Cristal 2 (1990)

 

El último boy scout (1991)

 

Billy Bathgate (1991)

 

El gran halcón (1991)

 

Pensamientos Mortales (1991)

 

La Muerte os Sienta Tan Bien (1992)

 

Las Reglas del Juego (1992)

 

Persecución Mortal (1993)

 

Con el Arma A Punto (1993)

 

Ni un Pelo de Tonto (1994)

 

Pulp Fiction (1994)

 

El Color de la Noche (1994)

 

Un Muchacho Llamado Norte (1994)

 

Doce monos (1995)

 

Four Rooms (1995)

 

La Jungla de Cristal: La Venganza (1995)

 

Uno Para Todas (1996)

 

Beavis and Butt-Head Recorren América (1996)

 

Chacal (1997)

 

El quinto elemento (1997)

 

 Estado de Sitio (1998)

 

Armageddon (1998)

 

Mercury Rising (1998)

 

Historia de lo Nuestro (1999)

 

El Sexto Sentido (1999)

 

El Desayuno de los Campeones (1999)

 

Franky Goes to Hollywood (1999)

 

El protegido (2000)

 

El Chico (2000)

 

Falsas Apariencias (2000)

 

Bandits (2001)

 

Grand Champion (2002)

 

La Guerra de Hart (2002)

 

Los ángeles de Charlie: Al límite (2003)

 

Rugrats: Vacaciones Salvajes (2003)

 

Lágrimas del sol (2003)

 

Ocean's Twelve (2004)

 

Más Falsas Apariencias (2004)

 

Sin City (2005)

 

Hostage (2005)

 

Vecinos invasores (2006)

 

El Caso Slevin (2006)

 

Fast Food Nation (2006)

 

16 Calles (2006)

 

Sospechas Mortales (2006)

 

El Granjero Astronauta (2006)

 

Seduciendo a un extraño (2007)

 

La Jungla 4.0 (2007)

 

Planet Terror (2007)

 

Nancy Drew (2007)

 

La Conspiración (2008)

 

Algo Pasa en Hollywood (2008)

 

Los Sustitutos (2009)

 

Vaya Par de Polis (2010)

 

Red (2010)

 

Los Mercenarios (2010)

 

Catch .44 (2011)

 

Setup (2011)

 

Moonrise Kingdom (2012)

 

Los Mercenarios 2 (2012)

 

Looper (2012)

 

Lay the Favorite (2012)

 

La Fría Luz del Día (2012)

 

Fuego Cruzado (2012)

 

Kane & Lynch: Hombres Muertos (2013)

 

Red 2 (2013)

 

La Jungla: Un Buen Día Para Morir (2013)

 

G.I. Joe: La Venganza (2013)

 

The Prince (2014)

 

Sin City: Una Dama Por La Que Matar (2014)

 

 American Assassin (2014)

 

Rock the Kasbah (2015)

 

Vice (2015)

 

Marauders (2016)

 

Mercancía peligrosa (2016)

 

Múltiple (2016)

 

Desaparecido en Venice Beach (2017)

 

La Primera Muerte (2017)

 

Actos de violencia (2018)

 

El Justiciero de la Ciudad (2018)

 

Reprisal (2018)

 

Combate en el Cielo (2018)

 

Glass (2019)

 

Huérfanos de Brooklyn (2019)

 

La Lego Película 2 (2019)

 

Testigo Protegido (2019)

 

Sobrevive Esta Noche (2020)

 

Hard Kill (2020)

 

El Espía (2020)

 

Cosmic Sin (2021)

 

Midnight in the Switchgrass (2021)

 

Sin Escapatoria (2021)

 

Secuestrados (2021)

 

Depredador Alpha (2021)

 

Juego de Supervivencia (2021)

 

En el Lugar Equivocado (2022)

 

Vendetta (2022)

 

Bajo Vigilancia (2022)

 

Medidas Correctivas (2022)

 

Trama Mortal (2022)

 

Venganza y Redención (2022)

 

Paradise City (2022)

 

La Fortaleza 2 (2022)

 

Un Día Para Morir (2022)

 

Conspiración en Hollywood (2022)

 

Emboscada (2022)

 

Detective Knight: Sin Piedad (2022)

 

Detective Knight: Redención (2022)

 

Detective Knight: Última Misión (2023)

Assassin (2023)

 

 

Filmografía Televisión

Corrupción en Miami (1984)

En Los Límites de la Realidad (1985)

Luz de Luna (1985 a 1989)

Bruno The Kid (1996 a 1997)

Loco por Ti (1997)

Ally McBeal (1999)

Friends (2000)

El Verdadero Oeste (2002)

Aquellos Maravillosos 70 (2005)

Padre de Familia (2009)

Saturday Night Live (2013)

Roast de Bruce Willis (2018)

The Orville (2019)

Productor

Asesinato en Beverly Hills (1988)

 

El Cazador de Cocodrilos (2002)

 

The Hip Hop Project (2007)

 

También participó en el video musical "Stylo" de Gorillaz.

Discografía

The Return of Bruno, 1987, Razor & Tie, OCLC 16657516

If It Don't Kill You, It Just Makes You Stronger, 1989, Motown / Pgd, OCLC 21322754

Classic Bruce Willis: The Universal Masters Collection, 2001, Polygram Int'l, OCLC 71124889

 

viernes, 15 de septiembre de 2023

ESPECIAL VÍCTOR JARA

Introducción

Queridos amigos, el próximo dieciséis de septiembre va a tener lugar uno de los aniversarios más tristemente famosos que se pueden conmemorar. El aniversario de la muerte de un hombre y el nacimiento de una leyenda. El aniversario de la muerte de un hombre cuyo “crimen” fue apoyar y defender, mediante sus canciones, a los más desfavorecidos. Cuyo “crimen” fue soñar con un mundo mejor. El próximo día 16 de septiembre se cumplen 50 años del asesinato del cantautor y director de teatro chileno Víctor Jara.

Biografía

Víctor Lidio Jara Martínez nació en la región de Ñuble, en 1932. Los primeros años de su vida los pasó en el fundo (latifundio) del cual sus padres eran inquilinos. Su padre (Manuel) era campesino del fundo en el que vivían, y su madre (de nombre Amanda) era ama de casa y cantora, además de guitarrista. Tenía cuatro hermanos: María, Georgina (Coca), Eduardo (Lalo) y Roberto.



Víctor Jara



Tras haber abandonado el padre a su madre y sus hermanos, él y su familia se mudaron a la Población Nogales, en Santiago, donde él cursó sus estudios primarios. Una vez allí, su madre, una mujer decidida, inició un negocio de comidas en el Mercado Central.

La madre de Víctor murió cuando él tenía 15 años. Después de su muerte ingresó en un seminario, dado que pretendía encontrar en la religión el amor que no tenía en su vida. Sin embargo, él no tenía madera de sacerdote, por lo que lo abandonó. Después de abandonar el seminario se incorporó al servicio militar, donde destacó por su carácter disciplinado. Una vez terminado este ingresó en el coro de la Universidad de Chile, coincidiendo en el montaje de Carmina Burana con quien sería el amor de su vida, la bailarina británica Joan Turner, quien tras casarse con él años después pasó a llamarse Joan Turner de Jara.



Joan Jara en la Actualidad


Con el tiempo ingresó en la Compañía de mimos de Enrique Noisvander, y cursó actuación y dirección en la Universidad de Chile. A finales de los años cincuenta integró el conjunto Cuncumén, con quienes inició su vida en el mundo de la música, y con quienes realizaría una extensa gira por parte de Europa, incluida la extinta Unión Soviética.

Fue designado director de la casa de la cultura en Nuñoa, y empezó a compaginar la música con el teatro, convirtiéndose en director del ITUCH (Instituto de Teatro de la Universidad de Chile). Entre las obras que Víctor dirigió se encuentran La Remolienda (de un dramaturgo amigo suyo, Alejandro Sieveking), Parecido a la Felicidad y La Maña, obra de Ann Jellicoe por cuyo montaje Víctor recibió varios premios. Hay que mencionar que Víctor fue además discípulo de la folklorista chilena más importante de todos los tiempos, una artística polifacética cuya obra es conocida en gran parte del mundo: la inolvidable Violeta Parra.


Alejandro Sieveking y su mujer, la actriz Bélgica Castro (en la actualidad)



En 1965 entró en contacto con un nuevo grupo que contribuiría a revolucionar la canción chilena, y que en esos momentos estaba integrado por Julio Numhauser, Patricio Castillo y Julio y Eduardo Carrasco: Quilapayún. Víctor les moldeo artísticamente. Les añadió un repertorio, impuso la disciplina en los ensayos (sobre todo en lo relativo a la puntualidad y a las bromas, dado que eran muy amigos de perder el tiempo haciéndolas) les enseñó todo lo necesario para comunicarse debidamente con el público, y les lanzó a la fama. Sin embargo, las diferencias no tardaron en arreciar, y Víctor dejó de ser director artístico del grupo en 1969, año en que asumió su dirección Eduardo Carrasco.

En paralelo a su trabajo con Quilapayún también colaboró con otro gran grupo de enorme significado artístico, el grupo Inti-Illimani, que también pertenecía al movimiento que, en esos años, de la mano de los grupos y solistas antes mencionados, estaba naciendo: la Nueva Canción Chilena.



Inti-Illimani en sus inicios. De izqda a dcha: Jorge Coulon Larrañaga, Horacio Durán Vidal, Ernesto Pérez de Arce, Horacio Salinas Álvarez y el ecuatoriano Max Berrú Carrión (QEPD)


Este movimiento musical se caracterizaba por una fuerte reivindicación del folclore y el macizo cultural indígena no sólo de Chile, sino de toda América Latina, a lo que se agregaba un fuerte componente de compromiso y denuncia de tipo social y político. Debido a su mensaje revolucionario y anti imperialista era un movimiento que “atentaba” contra los intereses de las grandes corporaciones, pero aun así hubo una discográfica que, gracias a Rubén Nouzeilles (su director artístico) vio en la Nueva Canción Chilena un suculento negocio: Emi-Odeón Chilena. Por otra parte, las juventudes comunistas de Chile fundaron un sello discográfico que publicaba a los artistas de este movimiento artístico: DICAP (Discoteca del Cantar Popular).



Rubén Nouzeilles (QPED)


  La Nueva Canción Chilena se distanciaba, por tanto, de lo que entonces se conocía como Neo-Folklore; mientras este daba una versión idílica de la vida en el campo, la Nueva Canción Chilena tenía un tono mucho más realista que reflejaba la dureza de la vida en los latifundios, así como las tropelías que se cometían contra los más desfavorecidos, no solo en el campo, sino en la ciudad, en el extranjero, en todas partes. Sus artistas estaban comprometidos no solo con el Gobierno de la Unidad Popular, sino con la revolución cubana, y, por supuestísimo, estaban contra la Guerra de Vietnam.

Víctor, como el resto de los artistas de la Nueva Canción Chilena, apoyó activamente al político socialista Salvador Allende, no solo en su campaña, sino durante todo su gobierno, que comenzó en el año 1970 después de haber resultado vencedor en unas elecciones. Por esas fechas, Víctor tomó parte en la Conversación sobre el Teatro, evento realizado en Berlín, así como en el Primer Congreso de Teatro Latinoamericano, que se llevó a cabo en Buenos Aires.




Salvador Allende Gossens (QPED)



Mientras tanto, la situación política chilena se volvía cada vez más tensa. La ciudadanía se estaba polarizando, y la oligarquía, desesperada por mantener el estatus político y económico que detentó durante siglos, convocó a una huelga a los camioneros, con la cual pretendía dinamitar lo que la Unidad Popular llamaba “Vía Chilena al Socialismo”. En 1972, Víctor dirigió el homenaje que se hizo a Pablo Neruda con motivo de su obtención del Premio Nobel, pero todo iba a terminar muy pronto, por desgracia.

Una Vida Truncada

El día 11 de septiembre de 1973, las Fuerzas Armadas de Chile, lideradas por el general Pinochet (con el apoyo directo de la CIA, del gobierno de Nixon y de militares estadounidenses), dieron un golpe de estado contra Salvador Allende. En las primeras horas de la mañana de aquél fatídico día, Víctor Jara se trasladó a la Universidad Técnica del Estado, donde fue detenido por los golpistas. Con posterioridad fue trasladado al Estadio de Chile, hoy llamado “Estadio Víctor Jara”.



Interior del Estadio Víctor Jara


En este estadio, Víctor fue sometido a las más crueles torturas y humillaciones. Estaba dirigido por el militar Mario Manríquez Bravo, pero entre los militares que había en el recinto se encontraba el militar Edwin Dimter Bianchi (conocido como “El Príncipe”), quien no dudó en humillar a nuestro querido Víctor. Allí, Jara escribió un poema que le haría famoso en el mundo entero, el poema “Somos Cinco Mil”, donde relataba todas las barbaridades que se estaban cometiendo en el lugar en el que Víctor se encontraba.



Edwin Dimter Bianchi, tras recibir un merecido aperitivo en su último puesto de trabajo. 


Víctor sufrió malos tratos inimaginables, y, finalmente, fue fusilado el 16 de septiembre de 1973. Su cuerpo fue encontrado cerca del Cementerio Metropolitano.

Después de su muerte

Víctor pudo haber sido uno de los miles de desaparecidos que han caracterizado a la Junta Militar Chilena, pero no fue así gracias a un hombre: Héctor Herrera. Héctor, quien es de izquierdas, trabajaba en esos momentos tomando las huellas dactilares a los cadáveres que se amontonaban en el Servicio Médico Legal. Un día descubrió el cuerpo de Víctor entre los muchos que allí se amontonaban, y al día siguiente de haber podido corroborar su identidad, fue a casa de su viuda (la bailarina Joan Turner) para comunicarle el paradero de su cuerpo. Héctor acompañó a Joan hasta donde este se hallaba, y finalmente, Víctor pudo ser enterrado de una manera digna.



Héctor Herrera (derecha) con Joan Jara a principios de la década del 2000


Joan se exilió en Inglaterra junto a sus hijas Amanda y Manuela, del mismo modo que lo hizo el padre de la segunda (el también bailarín Patricio Bunster, primer marido de Joan). No obstante, poco antes del exilio, Joan logró que un equipo de televisión extranjero sacase al exterior ejemplares de los discos que Víctor había grabado (los masters originales fueron destruidos por los militares, como ocurrió con todas las cintas máster de la discográfica Dicap, que había lanzado casi todos sus álbumes), de modo que la discografía de nuestro querido cantautor sigue apreciándose en el mundo entero.

Tanto Joan como sus hijas volvieron a Chile diez años más tarde, y a finales de los ochenta (como podemos ver en otro artículo de este blog) Chile volvió a ser una democracia representativa. Los admiradores de Víctor se cuentan por miles, y casi todos los artistas chilenos siguen admirándole y rindiéndole tributo, si bien no son pocos los que lo hacen fuera del país sudamericano.

En 2018, ocho de los responsables de su asesinato (los militares Hugo Sánchez Marmonti, Raúl Jofré González, Edwin Dimter Bianchi, Nelson Haase Mazzei, Jorge Smith Gumucio, Ernesto Bethke Wulf, Juan Jara Quintana, Hernán Chacón Soto y Patricio Vásquez Donoso) fueron procesados, y han recibido este 2023 sus correspondientes y merecidísimas penas de cárcel. Por otra parte, un juez de Estados Unidos autorizó el procesamiento de otro de los responsables de su muerte, Pedro Pablo Barrientos Núñez, autor material del asesinato, quien reside en Estados Unidos desde 1990, año del retorno de la democracia a Chile (¿quién dijo miedo?)



Pedro Pablo Barrientos


La Fundación

Esta entidad fue fundada por Joan Turner en 1993. Su objetivo es apoyar a todos los cantautores chilenos que deseen llegar al público, y su deseo es crear un movimiento cultural que sea verdadera expresión del pueblo chileno, que no esté apoyado en valores comerciales. Además, conserva un archivo donde se refleja la solidaridad internacional que hubo con Chile.

Un Nuevo Estadio

En 2003, el Estadio Chile pasó a llamarse Estadio Víctor Jara, en homenaje a nuestro querido cantautor. Ello implicó la firma de un acuerdo según el cual en este lugar tiene que haber conciertos y actividades culturales, así como instalaciones para atender a gente joven.

Sus Canciones Más Importantes

-El Cigarrito

Fue el primer gran éxito de Víctor.

-Plegaria a un Labrador

Esta canción, en la que Víctor llama a los campesinos a unirse a la lucha por la revolución, fue presentada por él mismo en el Primer Festival de la Nueva Canción Chilena, donde fue acompañado por Quilapayún. Tanto Quilapayún como Víctor resultaron vencedores en ese Festival, así como el cantante Richard Rojas.

- Paloma Quiero Contarte y Te Recuerdo Amanda

Paloma Quiero Contarte fue compuesta por Víctor en homenaje a su mujer (Joan) mientras él se encontraba de gira por la Unión Soviética con el grupo Cuncumén. Por otra parte, Te Recuerdo Amanda (este último nombre lo tomó tanto de su madre como de su hija pequeña) relata una historia de amor entre dos obreros.

-Manifiesto

Escrita por Víctor y compuesta por Patricio Castillo, en esta canción él deja bien claro los motivos por los que canta, como lo prueba el siguiente fragmento: “yo no canto por cantar/ni por tener buena voz/ canto porque la guitarra/tiene sentido y razón/canto que ha sido valiente/siempre será canción nueva.




Patricio Castillo en la actualidad


-Preguntas por Puerto Montt

Esta canción tiene detrás toda una historia. En 1969, un grupo de personas que ocuparon el fundo Pampa Irigoin, situado en Puerto Montt, fue asesinado por los carabineros. Algunos culparon del suceso al entonces ministro del interior, Edmundo Pérez Zujovic, quien moriría asesinado poco después. En esta canción, compuesta antes de este asesinato, Víctor refleja esta masacre, y manifiesta su más firme repudio a este ministro. Cuando Víctor estaba presentando esta canción en un concierto por primera vez, la parte del público que se encontraba más alejada del escenario (compuesta por personas ultraconservadoras) intentó linchar a Víctor, pero no lo lograron por dos razones: la primera, que los que estaban más cerca del escenario hicieron una muralla humana para evitar que a Víctor le pasara algo, y la segunda, que Víctor salió urgentemente del lugar.

-Luchín

Esta canción está inspirada en una persona que existe en la vida real. Víctor era amigo de Eugenia “Quena” Arrieta, quien adoptó a un niño llamado Luis Iribarren, un niño que vivía en un poblado marginal (o, como dicen en Chile, “población callampa”). Su historia le sirvió para mostrar un ambiente paupérrimo, componiendo una canción que hablaba de las condiciones en las que Luchín (diminutivo de Luis, que en España sería “Luisito”) vivía con su familia biológica.



Luis Iribarren (Luchín)


-El Aparecido

Este tema es un homenaje al guerrillero Ernesto “Che” Guevara, compuesto después de su muerte en la sierra boliviana. Fue versionado por, entre otros, los grupos Inti-Illimani y Quilapayún.

-El Derecho de Vivir en Paz

En El Derecho de Vivir en Paz, Víctor releja el horror que generó la Guerra de Vietnam. En la grabación de la misma fue acompañado por el grupo de rock Los Blops.

Víctor Jara en el cine y la televisión

La vida y obra de Víctor Jara han sido motivo de numerosos proyectos audiovisuales. El primero de todos estos fue el documental “El Tigre Saltó y Mató…Pero Morirá, Morirá”. En 1975, su viuda fue la conductora del documental británico “Compañero: Víctor Jara of Chile” (1975), al que siguió pocos años después el filme “El Cantor”, en el que el cantante y actor americano Dean Reed (amigo de Víctor) narraba sus últimos días de vida.  En 2003, coincidiendo con el 30 aniversario de su muerte, Warner Music Chile lanzó una antología que incluía dos cd’s con sus más grandes éxitos y un dvd que incluye el documental “El Derecho de Vivir en Paz”. Y Netflix, gigante del streaming tampoco se quedó atrás: en la serie Remastered (dedicada a cantantes muertos) le dedicó un capítulo que tituló “Masacre en el Estadio”, donde el mencionado Pedro Barrientos se retrata a sí mismo.

Víctor Jara en España

En nuestro país, la obra de Víctor Jara ha tenido un camino, cuanto menos, curioso. Aquí debemos el conocimiento de la misma no solo probablemente a la labor de Joan Turner, sino a la del presidente de Dicap y a la discográfica española Movieplay.

En 1974, el periodista musical Antonio Gómez tenía un cargo en el sello discográfico Gong, dependiente de la discográfica antes mentada. Después de haber mantenido conversaciones con Quilapayún, Antonio fue contactado por Alejandro Caloguerea, quien dirigía Dicap desde París. Rápidamente llegaron a un acuerdo para lanzar en España el catálogo de esta compañía, y pronto les llegaron las primeras copias con las que pudieron publicar discos (recordemos que los masters originales de los discos publicados por Dicap fueron destruidos).


De izqda a dcha Rodolfo Parada (entonces miembro de Quilapayun), Antonio Gómez y Carmen Saavedra. 


No obstante, España todavía estaba en dictadura, y eso trajo consecuencias. Cuando Movieplay quisieron lanzar los discos Pongo en tus Manos Abiertas y El Derecho de Vivir en Paz, se encontraron con que parte de las canciones de los dos discos no lograron pasar la férrea censura gubernamental, con lo que no podían lanzarlos. Ante esta situación, esta empresa reaccionó tomando todas aquellas canciones de dichos álbumes que hubiesen pasado la censura y publicándolas en un álbum discográfico llamado “Te Recuerdo Amanda”. Un tiempo después, cuando la censura gubernamental desapareció, las canciones de ambos discos que no pudieron ser publicadas inicialmente se lanzaron bajo el título “El Derecho de Vivir en Paz”, y el resto de canciones de Víctor que no habían pasado la censura se publicaron bajo el título de “Selección”.

Reflexiones

No se puede entender la cultura chilena sin mencionar a Víctor Jara o a Violeta Parra, pero tampoco se puede entender el mundo de la canción de autor en general sin estos. Si la Junta Militar Chilena pretendió “quitarse de en medio un problema” acabando con la vida de Víctor, lograron justo lo contrario. La muerte de Víctor Jara pesa sobre los militares chilenos como una losa que no se podrán quitar de encima jamás. Si querían acabar con su legado, provocaron lo contrario. El asesinato de Víctor ha quedado para la posterioridad como un símbolo inequívoco de los horrores del gobierno de Pinochet. Su mensaje está más vivo que nunca, y su recuerdo aún más. Es lo que sucede cuando asesinas a una persona de una categoría humana y artística tan apabullante como la de Víctor, esa persona se convierte en leyenda y tú quedas como lo que eres. Víctor murió hace cincuenta años, pero vive y vivirá por siempre en el corazón de millones de personas, entre las cuales se encuentra el autor de este artículo.

Tommy Agudo.