martes, 18 de junio de 2019

DIME QUIÉN SOY


  Queridos lectores; 

  La redacción de Saber y Ocio ha estado, de nuevo, al pie de la noticia a fin de deleitaros con las mejores novedades del panorama cultural, en este caso del panorama seriéfilo. Y atendiendo a un público que nos demanda cada vez una mayor presencia en eventos, la redacción ha enviado a dos de sus miembros a un evento seriéfilo de lujo, la presentación de una serie de Movistar Plus que, con casi total seguridad, batirá récords de audiencia en la plataforma de la M: Dime Quién Soy. Una serie basada en una obra literaria de Julia Navarro, de rotundo éxito, en la que Movistar Plus tiene puestas todas sus expectativas. 

  SaBer y Ocio ha tenido el privilegio de conversar con Irene Escolar (quien protagonizará la mencionada serie), Eduard Cortés (director de la misma) y Julia Navarro en un evento al que acudieron también Sergio Oslé (Presidente de Movistar Plus) Domingo Corral (director de ficción de Movistar Plus) y José Manuel Lorenzo (productor ejecutivo de DLO Producciones).


De izqda a dcha Domingo Corral, Julia Navarro, Irene Escolar, José Manuel Lorenzo y Eduard Cortés



EDUARD CORTÉS

  Eduard Cortés Lletget es un cineasta y guionista  barcelonés de amplia trayectoria profesional. Ha tenido la inmensa suerte de dirigir esa gran serie que es Merlí, pero empezó su andadura profesional en 1986, en una serie llamada "Botó Fluix". 


Esta serie se va a emitir en Movistar Plus. ¿Supone algún reto para ti?

   Bueno, supone muchos retos. Parece muy compleja, muy exigente. Parte de una novela de mucho éxito, con muchas expectativas, lo que hace que el grado de excelencia y exigencia tenga que ser muy elevado. Respecto al tema del canal de Movistar, yo creo que las plataformas han cambiado un poco la manera de relacionarnos con la ficción. Ahora la ficción son como libros que ponen en la estantería que es una plataforma y al que la gente accede porque se lo ha recomendado un amigo, familiares, etc. Ahora casi se parece más a la lectura de un libro, cada uno en su habitación viendo su serie (por decirlo de alguna manera) que lo que era antes la emisión de una serie que se emitía, se grababa y ya está. Entonces, todo eso hace que en ese momento ver una serie cualquiera requiera mucha exigencia, y especialmente está por venir de donde viene. Sí, es un reto muy importante.



En uno de tus filmes, ¡Atraco!, tuviste la oportunidad de trabajar con Guillermo Francella. ¿Qué recuerdos guardas de su trabajo en tu película?

Eduard Cortés
   Inmejorables. Me parece un actor extraordinario. Me parece que lo que hizo en la película es brutal. Yo le decía siempre que he trabajado con pocos actores con una mirada como la que tiene él. Son unos ojos que están expresando constantemente cosas, con muchas capas, y el recuerdo que tengo del trabajo con Guillermo es absolutamente excelente, y el resultado (para mí) no puede ser más satisfactorio.


En “Cerca de tu Casa” tocaste el tema de los deshaucios. ¿Crees que el cine debe tomar un cariz social?

  Yo no soy de los que piensen siempre que debemos de hacer un cine social. Pero sí que es importante que cuando tú vives alguna situación que, por la razón que sea, te toca o te pide un compromiso, si sientes que te pide un compromiso porque te parece injusto o te parece lo que sea, como creadores tenemos casi la obligación de intentarlo al menos porque no es fácil levantar un producto así. Hay pocas complicidades digamos. Pero sí que tienes un poco la obligación como creador de implicarte, comprometerte y hacerlo. Lo que no quiere decir que siempre estés con eso. Yo tengo, en ese sentido, una carrera muy variada. Me gusta realizar viajes diferentes, no siempre el mismo. Pero en el momento de Cerca de tu Casa, el tema de los desahucios me indignaba, de alguna manera me sentí tocado por él y cogí el compromiso de hacerla y la hice. Y estoy contento de haberla hecho.  



JULIA NAVARRO

  Julia es una escritora y periodista madrileña de renombre internacional, teniendo en su obra seis auténticos long sellers. Ha publicado libros en más de treinta países, lo que le sitúa en la primera plana del mundo literario.


De entre todos los géneros que componen la literatura, ¿en cuál se siente más cómoda?

Julia Navarro
    Pues en el que hago, que es la novela. A mi me gustan o yo me siento cómoda escribiendo novelas río que son las que yo escribo. Yo tengo una fascinación por los escritores de finales del XIX, sobre todo los escritores rusos de finales del XIX, que te cuentan una historia, que para contarte una historia al mismo tiempo te reflejan una época. Yo pienso que todos somos hijos de la época en la que nos toca vivir. Y si tú no cuentas al mismo tiempo el telón de fondo de nuestra historia no entiendes nada. Si por ejemplo tu lees Anna Karenina nada de lo que hace Anna Karenina tendría sentido si no es en el contexto en el que la toca vivir. Por tanto, yo siempre tengo especial cuidado en que el escenario esté bien contado y bien construido. Yo no hago novela histórica. Yo hago novela de personajes. Y todas mis novelas transcurren en el siglo XX, por lo tanto no hago ninguna a nivel histórico, pero dicho esto es verdad que cuido mucho el contexto donde transcurre la historia porque, ante todo, somos hijos de nuestro tiempo. A Amelia tú no la puedes comprender si no es con los parámetros del tiempo en que la tocó vivir, si no la sitúas en los años previos a la caída de la Segunda República, si no la sitúas en la Guerra Civil, si no la sitúas en el Moscú de Stalin, si no la sitúas en esos momentos. Entonces, responde a la época en la que le tocó vivir.


¿En qué ha consistido tu colaboración en esta serie?

   Mi colaboración ha consistido en leer los guiones y hacer sugerencias sobre los guiones, y también decir “mira…esta línea no…aquí no está mi novela…”. Yo les he vuelto locos con mis notas a los guionistas, entonces esa ha sido mi colaboración. Yo creo que también mi empeño en que fuese Irene la protagonista. Yo lo tuve absolutamente claro, di muchísimo la lata con que tenía que ser Irene. Si no hubiese sido Irene yo no hubiese querido que se hiciera. Tiene muchos resortes.
Irene tiene una enorme personalidad. Es una mujer que es muy inteligente, una mujer culta, una mujer sensible. Y es una mujer que tenía todos los registros para poder hacer un personaje tan complicado, tan poliédrico, tan contradictorio como en esta novela.


¿Cuáles son esos rasgos que para usted más definen a Amelia como mujer?

   Yo creo que es una persona valiente, una persona que en una época muy complicada es una mujer que coge las riendas de su vida. Aunque sea para equivocarse, pero que es capaz de coger las riendas de su vida en una etapa de la historia en que las mujeres no tenían las riendas de su vida. Entonces, yo creo que lo que la define es por una parte esa fortaleza y, al mismo tiempo, tener que luchar contra todos los prejuicios de una educación de los clérigos de una época que ella va quebrando con su actuación. Quizá por eso yo siempre me he resistido a que mis libros los lleven a la tele o al cine.



IRENE ESCOLAR

  Esta actriz madrileña de gran calado profesional cumple a la perfección el refrán que dice "de casta le viene al galgo". Y es que es la sexta generación de actrices y actores de una familia tan importante como lo es la familia Caba. Es nieta de Irene Gutiérrez Caba, y se ha formado tanto en Madrid como en Londres. Asimismo, está licenciada en Lengua y Literatura inglesa. 


Normalmente, todos los actores suelen tocar varios palos de la profesión. ¿Cuáles han sido en tu caso? ¿Has hecho teatro, cine, doblaje o radio?

  Hice radio una vez. Una cosa que hacen en la Cadena Ser que se llamaba Nuestra Ciudad que dirigía Juan Cavestany. Era una cosa que se hace en la radio en Navidad. Es un cuento de Navidad. Pero nada más. No he hecho ni doblaje ni nada más.



Irene Escolar
En esta serie aparece el personaje de una mujer periodista. ¿Qué papel crees que ha tenido o tiene el periodismo en la ficción audiovisual? ¿Y en la vida pública?

  Bueno, el periodista es su hijo (de Amelia) que va descubriendo cuál es la vida de ella. Ella es una universitaria, pero nunca ha estudiado periodismo.


¿Qué es lo que te ha impulsado en la vida para ser actriz?

  Supongo que estar rodeada de una familia que se dedicaba a esto y la pasión con la que me lo han transmitido, y la posibilidad de vivir tantas vidas que te da esta profesión, de vivir tantas experiencias y de conocer tanto y descubrir tanto.



viernes, 31 de mayo de 2019

ANTES DE LA QUEMA

  Queridos lectores, la redacción de SaBer y Ocio tiene el placer de anunciaros que el director de cine Fernando Colomo estrenará el 7 de Junio su última película, "Antes de la Quema", protagonizada por, entre otros, Salva Reina, Maggie Civantos y Manuela Velasco.


De izquierda a derecha Maggie Civantos, Fernando Colomo, Salva Reina y Manuela Velasco



Sinopsis

"Hola, me llamo Quique (Salva Reina) y soy de Cádiz; soy un tío simpático y gracioso… como media ciudad; mi hermana (Maggie Civantos) y yo estamos parados… como media ciudad; me vuelve loco el carnaval… como a media ciudad.

Acabo de conseguir un trabajo en la incineradora de droga más grande de toda Europa y El Tuti (Joaquín Núñez), un traficante local, quiere que le ayude a robarla antes de que quemen toda la mercancía incautada; pa´ ello, tendría que cooperar con la banda del Gallego (Manuel Manquiña) y Rosario (Manuela Velasco) … Noniná!

Como veis, mi futuro pinta mu negro, ¡pero que mu negro!"

A continuación podéis ver el tráiler de la película:








Desde Dentro

  SaBer y Ocio ha tenido el privilegio de asistir al pase que Vértice 360 organizó en los cines Renoir Princesa de Madrid, y ha tenido el placer de conversar con Fernando Colomo (director del filme) y Salva Reina, uno de los protagonistas de la película.

  Fernando Colomo ha "vuelto a hacer de las suyas", es decir, ha hecho un filme fresco cuya noble pretensión es la de entretener al espectador. Una película que ahonda en los sentimientos del ser humanos y en sus anhelos, luchas y esperanzas. Es, en definitiva, un barco llevado a buen puerto como solo un experimentado "capitán" (en este caso, Colomo) sabe hacerlo.

A FINALES DE LOS AÑOS SETENTA DIRIGISTE “¿QUÉ HACE UNA CHICA COMO TÚ EN UN SITIO COMO ESTE?”. SI MAL NO RECUERDO, EN ESA PELÍCULA LOS DIÁLOGOS FUERON GRABADOS CON SONIDO DIRECTO, ¿FUISTE DE LOS PRIMEROS EN ATREVERSE A RODAR CON ESTE TIPO DE SONIDO?

Fernando Colomo
 La verdad es que el sonido directo para mí era siempre fundamental. Nunca concebí hacer una película que fuera doblada, y menos cambiar las voces a los actores, cosa que se hacía bastante en el cine español. En toda la historia del cine español. Y mi primera película, que es “Tigres de Papel”  antes de “¿Qué hace una chica como tú?” sí que creo que fue la primera película que se rodó íntegramente con sonido directo. Había algunas películas de Saura. Y para mí era muy importante el sonido directo, aunque técnicamente estábamos en bragas porque no se había hecho. Traía muchos problemas y muchas dificultades de rodaje, por cualquier motivo había que cortar, todo entraba, el sonido en general quedaba mal…

EN “EL PRÓXIMO ORIENTE” CONTASTE  CON EL GRAN TALENTO DE UNA CANTANTE SUDAMERICANA, MAGALY REVOLLAR, ESPECIALIZADA EN MÚSICA DEL ALTIPLANO ANDINO. ¿CONOCÍAS ANTES ESTA MÚSICA? ¿QUÉ REGUSTO TE HA DEJADO?

 Sí que la conocía, de músicos callejeros. De esos que te encontrabas tocando en la calle, o en el Metro. La verdad es que era una música que me llegaba mucho al corazón, ese sonido de las flautas estas era una cosa muy bonita. Y ahí aproveché para localizar a esta gente, de hecho creo que les localizamos en el Retiro. Les pillamos allí.

APARTE DE DIRECTOR Y ACTOR ERES PRODUCTOR. ¿TE CONSIDERAS UN MECENAS? ¿QUÉ ES LO QUE TE MOTIVA PARA PRODUCIR A NUEVOS TALENTOS?

 Realmente, ahora mismo con la situación del cine español no estoy muy de productor de nuevos talentos, pero sí que es verdad que durante bastantes años no solamente yo, sino con Beatriz de la Gándara tenemos la productora. A mí lo que siempre me ha gustado del nuevo talento es la ilusión que tienen. La primera película que produje, que no era mía, era “Ópera Prima” de Trueba (porque ya habíamos escrito juntos “La Mano Negra”) y me parecía que era un tío que tenía muchísimo talento, me propuso una historia y me metí en la aventura con él. El cine siempre es una aventura, es una aventura colectiva. Me gusta en todos los aspectos, como director, productor, guionista, como actor o lo que sea, participar con otra gente en un proyecto de cine es una cosa muy bonita.

EN “EL PRÓXIMO ORIENTE” EXPLORABAS TU VISIÓN DE LA CONVIVENCIA ENTRE DOS CULTURAS APARENTEMENTE MUY DISTANTES. ¿CREES QUE EL CINE PUEDE AYUDAR A CAMBIAR LA PERCEPCIÓN QUE SE TIENE DE OTRAS CULTURAS Y RELIGIONES EN LA ACTUALIDAD?

 Sí, yo creo que el cine es un medio de divulgación extraordinario, y que es una forma de comunicarnos también con otras personas, por eso en general siempre he creído esto. En mis películas hay mucho de mezcla, mucho de distintos sonidos, distintos idiomas, creo que el cine es una forma de unir.

¿QUÉ FUE LO QUE TE LLEVÓ A RODAR “ANTES DE LA QUEMA”?

 Me gustó mucho el guión, me gustaron mucho los personajes. Los veía muy reales y muy humanos, y me gustó mucho también el concepto general de la película, que era la mezcla del carnaval de Cádiz y un chirigotero con otra cosa que también está muy presente en Cádiz que es todo el tema del narcotráfico.

¿QUÉ CUALIDADES DESTACARÍAS DEL ELENCO DE ESTA PELÍCULA?

   La verdad es que estoy muy contento con todos los actores de la película. Con Salva Reina que es el protagonista, porque el tío ha cargado sobre sus espaldas con toda la película y lo ha hecho fenomenal, y luego además ha habido muy buena química entre ellos, entre él y Manuela, entre él y Maggie, incluso con el resto de los actores..con Manquiña, con Julián Nuñez, y con Vicente Romero también que hace el papel del comisario.

HACE TAN SOLO DIEZ AÑOS ERA IMPENSABLE QUE UNA ESTRELLA DE CINE HOLLIWOODIENSE HICIERA TAN SIQUIERA UN CAMEO EN UNA SERIE DE TELEVISIÓN, MIENTRAS QUE AHORA ES LO COMÚN QUE LAS PROTAGONICEN. ESTO HA SURGIDO, SOBRE TODO, DESDE LA APARICIÓN DE LAS PLATAFORMAS DE STREAMING, ¿PIENSAS QUE ESTAS PLATAFORMAS HAN REVOLUCIONADO EL MUNDO DEL AUDIOVISUAL?

 Bueno, sí, realmente estamos evolucionando hacia un mundo del audiovisual que se puede ver en muchos sitios. Lo puedes ver en una gran pantalla, incluso en una pantalla gigante como pueden ser las películas de Tarantino, o lo puedes ver en un móvil. Yo, por lo menos, prefiero la pantalla gigante o la pantalla intermedia al móvil, pero evidentemente todo eso está evolucionando. Lo que nunca cambiará es el sistema de representación, el poder comunicarnos y el poder contar historias.

¿ESTE MODELO DEL STREAMING AMENAZA DE ALGÚN MODO AL MONOPOLIO DEL CINE AMERICANO?

  No, creo que es al revés. Yo creo que esto puede ser peor todavía, porque el cine americano se sigue emitiendo en todos lados. Tiene una capacidad de lanzamiento muy importante, y afortunada o desgraciadamente se está viendo en todo el mundo. Creo que está bien que haya un cine americano, pero que eso no anule cinematografías más pequeñas que tengan su personalidad.

YO LO PREGUNTABA PORQUE, RESPECTO A LAS SERIES, HEMOS PODIDO COMPROBAR CÓMO “LA CASA DE PAPEL” QUE ES UNA SERIE ESPAÑOLA HA GANADO TRES EMMYS. HACE NO YA QUINCE, SINO DIEZ AÑOS SE LO CUENTAS A ALGUIEN Y TE DICE “NO TE CREO”.

 Sí, el audiovisual español está triunfando en el mundo entero. Tenemos una calidad técnica muy buena. Tenemos actores, tenemos técnicos fantásticos. Andamos un poquito más cojos de guionistas.  

“ANTES DE LA QUEMA” ES UNA DE LAS NUMEROSAS COMEDIAS QUE HAS DIRIGIDO. ¿CUÁL ES TU GÉNERO PREFERIDO?

 La verdad es que a mí me gusta la mezcla de géneros. Me interesa la comedia, pero casi ha sido un descubrimiento a lo largo de mi carrera,  porque sin darme cuenta me he inclinado un poco más hacia ese lado. Pero yo creo que los géneros se pueden mezclar. En “Antes de la Quema” tenemos un poco de comedia, un poco de thriller y también un poco de cine social.

EN ESTA PELÍCULA, EL SONIDO DIRECTO Y LA MEZCLA DE SONIDO CORREN A CARGO DE DIANA SAGRISTA. ¿CÓMO PERCIBES EL PROCESO DE MEZCLA DE SONIDO? ¿QUÉ LES SUELES PEDIR A LOS TÉCNICOS DE MEZCLAS?


  En el tema de las mezclas de sonido lo importante es tomar decisiones sobre qué tiene más valor. Yo siempre intento que...por supuesto, los diálogos se tienen que entender...y, dentro de eso, que la música también arrope y llevar todo el sonido que hoy en día es complejísimo. Cuando yo empecé, el sonido era como...ponían unos ambientillos así y nada más. 



   Uno de los protagonistas de esta película es, como ya hemos dicho, Salva Reina. Aquí interpreta a Quique, un chico normal al que un buen día piden que robe una determinada cantidad de droga antes de ser quemada. Reina ha aportado, decididamente, la dosis de espontaneidad y buen rollo que el personaje requiere, sin descuidar el poso dramático que este tiene. 

SE VA A ESTRENAR “EL AÑO DE LA QUEMA”. ¿QUÉ RETOS O DIFICULTADES TE HA PLANTEADO ESTA PELÍCULA?

 Para mí supone hacer un protagonista. Nunca había hecho un protagonista en cine. Con mucho peso
en la película porque, como habrás podido ver, está contada como primera persona por el personaje,
Salva Reina
Quique. Incluso en algunas escenas, Javier Jáuregui (que es un guionista fantástico) me decía “tío, algunas veces he intentado quitarte para que tuvieses el día libre” pero es que hasta en las escenas en que no salgo esto asomado a una venta,a porque si no no tendría sentido porque no podría contar esa escena si no la estoy viendo yo. Porque es una declaración (no quiero hacer mucho spoiler) pero, sobre todo al final, se descubre como una declaración de amor. Para mí ha sido un aprendizaje brutal tener todo el peso de la historia y que mi trabajo no desmerezca la historia (que creo que es una historia chula y que merecía ser contada de una manera excelente). Entonces, hemos hecho el trabajo que hemos podido con mucho cariño, con la supervisión de Fernando, y ahí está.

A TU JUICIO, ¿CUÁL ES LA RAZÓN POR LA QUE EL PÚBLICO DEBERÍA IR A VER LA PELÍCULA?

 La primera porque es una película de Fernando Colomo. Yo creo que eso ya es un referente y es decir “Oye, ¿te la vas a perder? Es de Fernando Colomo…”. Creo que es un referente en nuestro cine y en el cine internacional. Y ver una película de él siempre es un disfrute. Y luego, creo que es una película que es una carta de amor a Cádiz y a su manera de entender la vida. Creo que es una película que es una comedia, pero no es una comedia de chiste todo el rato, como de premisa-chiste-premisa-chiste, sino que es una comedia de situación donde la comedia surge sola. Nosotros hemos hecho la película con muy buen rollo, y creo que es una película buenrollista, que si sales con algo del cine es con ganas de afrontar la vida de buen rollo.

EN “ALLÍ ABAJO” INTERPRETABAS A UN CHICO CON BUEN CORAZÓN, ¿HAY ALGO DE TÍ EN TUS PERSONAJES?

  Bueno, siempre hay algo de tí en tus personajes. Bueno, en LA ZONA he interpretado un caníbal que comía señores mayores , espero que no haya nada de mí (ríe). Pero bueno, siempre al final lo pasas por tí, ¿no? todas las circunstancias del personaje las pasas por tí, y al final siempre algo hay.

UNA DE TUS FACETAS ARTÍSTICAS ES LA DE MONOLOGUISTA. ¿QUÉ ES LO QUE TIENE QUE HACER UNA PERSONA PARA SER MONOLOGUISTA Y, SOBRE TODO, QUÉ CUALIDADES DEBE TENER?


 Yo creo que para hacer monólogos te tiene que gustar hablar solo. Y, sobre todo, estar bastante abierto en tu vida cotidiana a lo que pasa a tu alrededor. Yo creo que, al final, la comedia se basa un poco en reflejar momentos de la vida donde la gente se vea reflejada. Vas por la calle y, de repente, “mira lo que ha pasado ahí”. Estar con los ojos abiertos, con la oreja escuchando todo y observando mucho la vida. Yo cfreo que eso, al final, es fundamental para que un buen monologuista vaya cogiendo los temas sobre los que hablar. Y después pues, bueno...tener un poco de vis cómica, elaborar un guión que esté medio okay, sobre todo mucha experiencia y muchas horas de carretera y de ir probando y conectar con el público.

TU PERSONAJE EN “ANTES DE LA QUEMA” ES UN GADITANO AL QUE PIDEN QUE ROBE UNA DETERMINADA CANTIDAD DE DROGA. ¿TÚ CÓMO LE DEFINIRÍAS

 Yo le definiría como un tipo noble. Yo creo que es un poco como Cádiz. Mi personaje refleja un poco lo que es Cádiz. Tiene los problemas que pueda tener Cádiz desgraciadamente, pero los afronta como los afronta Cádiz, desde el buen humor y desde la alegría pero que no está reñido con la nobleza y con el saber hacer. Es un tipo con chispa, con buen humor pero de un corazón noble.

LA DROGADICCIÓN ES UN GRAVE PROBLEMA. ¿CÓMO CREES QUE EL CINE TRATA O HA TRATADO EL TEMA?

  Bueno, yo creo que se trata desde diferentes puntos, ¿no? El buen cine tiene que intentar reflejar la realidad. Que se afronten todos los problemas es positivo. Y creo que el cine y la cultura en general (la literatura, la pintura, el teatro) tienen que afrontar todos los problemas de la sociedad para que el espectador los reciba y tenga una capacidad crítica y una opinión
fundamentada y razonada sobre lo que ve. En esta ocasión se trata como un problema que hay en la ciudad y que tiene el personaje, pero no es una película de drogas creo. Creo que la película habla más sobre otras cosas, pero bueno...está guay que haya películas sobre drogas y que se trate desde diferentes puntos de vista. Desde del que vende, del que consume, de los efectos negativos, positivos, y que cada uno saque su idea.

UNO DE TUS PERSONAJES MÁS RECORDADOS ES EL DE JOSÉ EN “ALLÍ ABAJO”, ¿QUÉ LE DEBES A ESE PERSONAJE?

 Pues le debo muchísimo. A “Allí Abajo” le debo muchísimo al final, estar en televisión, en una serie en Prime Time, con alto éxito de audiencia te hace que estés un poco en el candelero, que la gente se acuerde de tí para otros proyectos. Estás un poco en un escaparate en la parte de delante, no en la parte de atrás como “eh, mira, tengo una luz, un foco que me enchufa”. Eso te hace que te permita abrirte las puertas a otros proyectos.

¿CUÁLES FUERON LOS MOTIVOS QUE TE LLEVARON A DEDICARTE AL MUNDO DEL ESPECTÁCULO?

 Al final yo creo que esto es una profesión muy vocacional. Y yo, desde pequeño, siempre he sentido “la llamada”, como el espectáculo (ríe). Siempre me ha gustado, siempre he estado vinculado a grupos de teatro aficionado, y en el momento que pude empezar a trabajar en compañías de calle, de animación, de teatro infantil y tal, pues siempre estás vinculado a eso y al final creo que es la respuesta a una vocación interior que tienes y a una necesidad personal de dedicarte a esto. Como el periodismo también. Es bastante vocacional.


SI, BUENO. EN MI CASO MÁS BIEN SERÍA EL DOBLAJE DE PELÍCULAS...


¡Ah, mira!


SOY UN PERIODISTA AMATEUR PERO ES MUY GRATO, DA MUCHAS ALEGRÍAS. EN TU CASO FUISTE COMO MIRIAM DÍAZ AROCA, QUE CUANDO LA PREGUNTABAN DE PEQUEÑA QUÉ QUERÍA SER ELLA RESPONDÍA “DE LA TELE”


Ja,ja, ja. Pues mira, antes que nada no me gustaría que cayera en saco roto. Tienes muy buena voz.

¡GRACIAS!


No como la mía, te envidio por eso...pero mira, yo recuerdo de la tele no, pero mi hermana siempre cuenta que con seis o siete añitos, lo típico “Ey, ¿tú que quieres ser de mayor?” Y yo contestaba siempre “A mí me gusta que la gente que esté a mi alrededor se lo pase bien”. Y mira, desde pequeño parecía que iba apuntando maneras el hombre.  


VIÉNDOTE ACTUAR PARECE COMO SI FUERA FÁCIL HACER REÍR A LA GENTE. ¿PIENSAS LO MISMO?

 No, es muy complicado. Es muy complicado. El truco está en que parezca fácil.

VILLAVICIOSA DE AL LADO FUE UNA COMEDIA BASADA EN HECHOS REALES QUE TIENEN CIERTO POSO DRAMÁTICO. ¿CREES QUE LA COMEDIA Y EL DRAMA SON DOS POLOS OPUESTOS QUE SE ATRAEN?

 No, creo que son partes de la vida. Al final, si quieres contar una historia chula y una historia real tienes que tener un poco de comedia y un poco de drama. No todo en la vida es comedia ni todo en la vida es drama. ¿Quién no ha estado en un velatorio donde al final se han acabado contando chistes o bien en un momento positivo de tu vida donde parecía que todo era de color de rosa has tenido una desgracia? Creo que si quieres contar una historia y reflejarla en el cine tiene que ser un reflejo de la realidad, tiene que tener un poquitito de cada.

¿EN QUÉ GÉNERO TE SIENTES MÁS CÓMODO?

 Yo me siento cómodo en el género masculino, que es el mío y…¿ah, del cine te refieres? Perdón (ríe)

¡ES IMPOSIBLE NO REÍRSE CONTIGO SALVA, TE LO DIGO DESDE YA!

 Yo me siento bien trabajando, contando historias, actuando en un escenario, delante de una cámara, entonces si te toca hacer comedia pues tal y si te toca hacer drama pues también. Yo creo que, sobre todo, lo importante es hacerlo de verdad y desde el corazón y el máximo respeto al público, y si sea comedia que salga comedia y si es drama que salga drama, y si no que sea como Dios quiera.

YA UNA ÚLTIMA PREGUNTA PARA NO ROBARTE MÁS TIEMPO…

Te lo estoy prestando, no me lo estás robando.

¡AH, GRACIAS!

Me lo tendrás que devolver, es lo que te quiero decir…

QUERÍA SABER SI RECUERDAS ALGUNA ANÉCDOTA DEL RODAJE DE “VILLAVICIOSA DE AL LADO”...

 De Villaviciosa de Al Lado...pues que fue un rodaje muy divertido. Y coincidió que a casi todos los pueblos donde íbamos (se rodó gran parte en Aragón) eran fiestas. Eran las fiestas de nosecuantos, era la romería de la Virgen de nosequé...entonces llegábamos y parecía que éramos feriantes nosotros, llegábamos con los camiones. No se qué época del año sería pero fue muy curioso.  





Ficha:

Título: Antes de la Quema

Año: 2019

Duración: 96 min

País: España

Dirección: Fernando Colomo

Guión: Javier Jáuregui

Música: Antonio Carmona y Fernando Furones

Fotografía: Juan Hernández

Reparto: Salva Reina, Maggie Civantos, Manuela Velasco, Manuel Manquiña, Joaquín Núñez, Maria Alfonsa Rosso, Vicente Romero, Sebastián Haro.

Sonido: Diana Sagrista

Sangam Films / La Mirada Oblicua Producciones / La Fiesta Producciones

Género: Comedia



Imágenes de la Película:


















jueves, 16 de mayo de 2019

EL AÑO DE LA PLAGA

 
Queridos lectores,

La redacción de SaBer y Ocio tiene el placer de comunicaros que, de la mano de Filmax, el 17 de Mayo de 2019 se estrenará "El Año de la Plaga", el último film de Carlos Martín Ferrera y protagonizado por Iván Massagué, Miriam Giovanelli, Brays Efe y la actriz mexicana Ana Serradilla.


          Brays Efe                Carlos Martín Ferrera             Miriam Giovanelli          Iván Massagué


Sinopsis

   Tras romper con Irene, los amigos y compañeras de trabajo de Víctor se empeñan en encontrarle una nueva novia. Pero él no quiere olvidarla, incluso cuando aparece su ex pareja, Lola.
   De repente, Irene llama, nerviosa, a Víctor y le pide ayuda: la gente a su alrededor se comporta de modo diferente, como si hubieran perdido los recuerdos y las emociones. Influenciado por sus películas y series favoritas, Víctor no es capaz de ofrecer una explicación racional a lo que está pasando, pero toma fuerzas y decide convertirse en el héroe que nunca fue para Irene e ir a rescatarla. Todo se complicará aún más cuando sus amigos deciden ayudarle. He aquí el tráiler de la película, para ir abriendo boca. 


A continuación podéis ve el tráiler de la película:






Desde Dentro

  SaBer y Ocio ha tenido el privilegio de asistir al pase que Filmax organizó en los cines Renoir Princesa de Madrid, y ha tenido el placer de conversar con Carlos Martín Ferrera (director de la cinta) y uno de sus protagonistas, Iván Massagué.

 Carlos Martín Ferrera


   Carlos Martín Ferrera no ha abusado de artilugios narrativos. Su film rebosa personalidad, por cuanto ha realizado una obra que combina la comedia romántica con el género de la ciencia ficción. Una película que en ningún momento se muestra cruda ni aburrida, capaz de encandilar al público.  Se trata de una película amena, agradable, que se puede ver sin problemas, por lo cuál animamos a nuestros queridos lectores a que acudan a las salas a ver esta obra. Ese es precisamente el motivo que ha esbozado Martín Ferrera en la entrevista que podéis leer a continuación. 




  Bueno Carlos, según tú comentaste en una entrevista, tú fuiste uno de esos chavales de pueblo que iba al cine incluso a ver películas del destape. Me imagino que para ti, en aquella época, ir al cine era una ventana que se abría cada cierto tiempo  y que te transportaba a mundos imaginarios que anhelabas. ¿O no?

  Hombre, sí. Ten en cuenta que yo me crié en un pueblecito muy pequeño de Huelva, en Nerva. Cerca de Riotinto hay un pueblo que se llama Nerva. Y mi abuelo llevaba los cines del pueblo, el Teatro Victoria. Luego, cuando dejó los cines yo seguía yendo a ver películas y tal y básicamente era una generación que vivíamos siempre en la calle. Hacíamos vida en la calle. Yo, en vez de estar en la calle me iba al cine. Entonces, desde muy pequeñito, desde los seis años no paré de ver cine. Una vez lo descubrí fue una peli tras otra y claro, era una época en la que no te controlaban tus padres porque estaban trabajando...lo típico, haces vida en la calle y si tienes esta oportunidad no la dejas perder, entonces he visto de todo. Imagínate, un niño de seis o siete años viendo películas como Jasón y los Argonautas, Espartaco, Tiburón, Pirañas, el destape también. He visto mucho el destape. Recuerdo que me quedaba alucinado cuando veía los afiches con las estrellitas en los pezones y todo esto. Ya te digo, no me controlaban y, por suerte o por desgracia, vi todo lo que hay que ver. Fue bastante entrañable. Yo recuerdo emocionarme, llorar. Recuerdo verme llorar con seis o siete años viendo  Campeón (de Franco Zefirelli) en la sala del pueblo. Y luego, la magia del cine de verano. Era maravilloso, estás deseando que llegue el verano para ir al cine de verano del pueblo. Y era una maravilla. Y ahí vi también películas que no debería haber visto.


 Entonces, digamos que tuviste una infancia parecida a la de Totó de Cinema Paradiso, ¿no?

Pues algo así.

 Perteneces a una generación que vivió la llegada del vídeo doméstico, la lucha entre los formatos beta, 2000 y VHS. Y, cómo no, el Laserdisc. De todos los formatos de vídeo que había en aquella época ¿con cuál te hubieras quedado?

    Pues mira yo le tengo mucho cariño al Betamax, la verdad. Le tengo mucho cariño al Betamax, sobre todo porque siempre se decía (¿no?) que tenía más calidad que el VHS. Había esa rivalidad entre el Betamax y el VHS. Y me parecía que era como más cómodo. No sé por qué le tengo ese especial cariño al tamaño, a la forma...no sé….


 La verdad es que, curiosamente, el sistema que triunfó en aquella época fue el peor que había, que era el VHS…

   Sí, de calidad sí. Por lo que escuché después era mucho más barato que el Betamax o incluso el 2000 que eran formatos grandes.


 El Año de la Plaga es tu cuarta película. ¿Puedes decir a los lectores por qué han de verla?¿Qué la diferencia de las demás?

  Bueno, a mi modo de verla han de ver EL AÑO DE LA PLAGA porque es una película fresca. Es una película que tiene mucho ritmo, que toca varios palos del género. Es una mezcla de géneros también muy interesante. Y hay un elenco de actores que son maravillosos que mantienen un tono en la película muy interesante y muy divertido. Y muy entrañable. Creo que es una película de ciencia ficción. Tiene un poquito de ciencia ficción, tiene esta mezcla de géneros, pero para mí es, sobre todo, una película de personajes que tenemos muy ricos y muy entrañables. Creo que vale la pena si quieren pasar un rato divertido y ameno, y salir de los superhéroes de MARVEL y de movidas de esas que están muy bien pero que he hecho una propuesta diferente.


 Has presentado esta película en el Festival de Sitges. ¿Qué recuerdos te ha dejado este festival?

   Yo es que el Festival de Sitges me ha visto nacer. Le tengo un especial cariño al Festival de Sitges. Desde mi primera película estuve seleccionado en Sitges y tuve un premio y tal. 

   Siempre he tenido recuerdos y sensaciones muy muy buenas y espero seguir teniéndolas, porque soy un director y autor al que le gusta especialmente el género (el cine, el terror…) o sea que me veo bastante pisando por Sitges.


 Uno de los colectivos que más ha sufrido el estigma en la ficción cinematográfica es el de las personas con enfermedad mental. ¿Cómo crees que se puede revertir esta situación? ¿Crees que ahora se está haciendo un cine con un cariz más social?

  Pues puede ser, y creo que Campeones está ayudando mucho a que sea así. Películas como Campeones yo creo que son necesarias, y aparte me parece maravillosa. creo que deberían haber más. Creo que es un género que podía dar mucho de sí, y hay actores muy buenos que pueden tener cierta discapacidad que no dejan de aportar su personalidad y su granito a según qué personajes. Yo creo que cabemos todos, ¿no?, y que podría ser una opción incentivar este tipo de cine.


  La mayoría de las personas que se dedican al cine lo han decidido después de ver una película que les ha entusiasmado. ¿Cuál es la película que más te ha marcado?

  La primera. O sea, la primera película que vi en mi vida fue Grease. Eso fue en un cine de Estepona, en un cine de verano de Estepona. Mis padres me llevaron por primera vez a ver una película. Tenía yo cuatro años. Y desde ahí le dije a mi madre “yo quiero hacer esto”. Desde los cuatro años quise hacer cine, lo tenía muy claro. Y a partir de ahí, la vida, de alguna forma, me lo marcaba. Luego, cuando fui a vivir a mi pueblo con cinco años mi abuelo tenía cines, en fin...lo que te he explicado. Y, ya de mayor, estuve incluso de acomodador trabajando. Mi vida ha estado muy ligada al cine y está en el ADN. Y Grease fue la gran película, la que me marcó. Luego ya vinieron muchas otras. Pero la primera fue la que me marcó.


    Es muy curioso el caso de Grease porque es una película que, aun siendo para adolescentes o para adultos (porque trata temas como el embarazo no deseado, algún ramalazo del acoso escolar)...

Está muy vigente, está muy vigente…


….es una película que encandila a todos los niños…..

Sí, sí. Y está vigente. O sea, mi hijo lo descubrió también con Grease. Se lo puse de forma deliberada (sonríe). Debía tener siete años u ocho años…


 ¡bien hecho!

...y a él le encantó también. Le encantó. Y lo transportó también a una época que me parece que es mágica. Y siempre lo dice: “yo quiero vivir en la época de Grease” “¡Pues te ha tocado otra época, chico”.  Pero es una película que para mí fue entrañable y muy bonita.


   De todos los actores que hay en este momento, ¿sueñas con trabajar con alguno en particular?

   Verás, no soy muy mitómano. Yo, con que sean buenos actores y buenas personas, lo que sea. Me da igual si es Tom Cruise, Antonio de la Torre o Juanito Velázquez. Me da igual que sea conocido o que no sea conocido, para mí si hace bien su trabajo es lo importante. Y ya te digo. Luego es un tema de mercado si estás en una producción donde hay unos intereses económicos de productores, televisiones y todo es pues estás un poco obligado a tener cierto casting. Pero yo he hecho películas sin casting conocido. Y tan ricamente, y maravilloso, o sea...


 El cine, como cualquier otra arte, es una pasión. ¿Tienes alguna otra pasión aparte del cine?

   Pues...ver cine. Si, porque al final mi pasión es mi profesión también, tengo la suerte de que sobre todo está en mi ADN y es como el que es deportista, ¿no? El que es deportista nace deportista, es deportista y morirá siendo deportista. ¡Intento hacer deporte, ¿eh? (¿Por qué no?)!



Iván Massagué


  Uno de los protagonistas de esta película es el actor Iván Massagué. En esta interpreta al personaje de Víctor Negro, un joven oficinista que lucha por lograr su objetivo. Massagué aporta su dosis de humanidad a un personaje que, de por sí, resulta interesante y cálido, con el cuál cualquiera podría empatizar. Este gran actor ha hecho una labor encomiable, por cuanto ha huido de artificios interpretativos y ha dado al personaje un toque de autenticidad que difícilmente se puede conseguir. Sobre su carrera, que es ya larga y exitosa nos ha hablado en la entrevista que podéis leer a continuación. 




   Eres muy reconocido como actor por protagonizar PANCHO, EL PERRO MILLONARIO, una película infantil. ¿Fue esa película la que te lanzó al estrellato?


     No, yo creo que no, yo creo que llega Pancho porque ya venía de algunos trabajos igual de televisión me imagino, más de televisión. Igual lo dices porque fue mi primer protagonista o algo así, quizás por eso. Yo empecé a hacer más protagónicos, pero fue más por televisión. Venía de El Barco, de hacer series así.

 De esas series que te lanzaron al estrellato ¿cuál recuerdas con más cariño?

    El Barco la recuerdo con mucho cariño. Por el personaje que tenía que hacer, que era un chico que tenía lo que tenía. El equipo era muy bonito, y la historia. Tuvo mucho éxito, y a día de hoy todavía me llegan mensajes en Instagram y todo esto de gente que lo está viendo en Netflix en Latinoamérica y Estados Unidos, y me ha dado muchas alegrías, me ha dado también mucho trabajo esa serie. Le tengo un cariño especial.

   En esa película maravillosa llamada KAMIKAZE interpretabas al marido de una pareja de recién casados. ¿Cómo te sentiste al trabajar con, entre otros, Leticia Dolera, Eduardo Blanco y Héctor Alterio?

    Increíble. O sea, todos eran un elenco que no me lo podía ni creer. Increíbles actores, increíbles compañeros, una suerte. Y la historia estaba muy bien, y muy bien contada. Y eran los mismos productores de El Barco, entonces por ahí también llegué yo. Fue increíble. Estoy muy contento de esa película, muy bonita.

   Claro, es una película que juega mucho con el tema de las emociones porque plantea hasta qué nivel te puede llevar el nivel de odio…

   De odio, de amor...La duda, es decir, hasta dónde llega el ser humano. Te refieres al personaje de Alex, que tenía que hacer eso. Que quiere defender esa ideología. Y la ideología, a veces, hay que comérsela y ser más humanos. Y lo consigue.


    El Laberinto del Fauno, en la que participaste interpretando a un chico que tartamudea, ganó 3 Oscars. ¿Qué recuerdos tienes de esa película? ¿Recuerdas alguna anécdota en especial?

    Bueno, sí. A lo mejor es una tontería, pero era como estar en Hollywood. De repente, en la escena mía con Alex Angulo (que en paz descanse) que me tenía que matar, Guillermo del Toro quería sangre. El está in situ. Tienes la cámara aquí y él me cogía la pierna y me apretaba la pierna para que yo fingiera ese dolor, y al mismo tiempo tenía un bote de sangre en la mano y me iba echando sangre. Cada vez quería más sangre, que estuviera yo más hecho mierda. Y lo veías disfrutar a él, un director con un talento de la hostia. Estar en esas manos y.... en esa película fue increíble.

   En muchas ocasiones, las películas sufren modificaciones de envergadura años después de haber sido terminadas, modificaciones que en muchos casos no cuentan con el visto bueno de su director. ¿Crees que el público debe apoyar a los directores en su lucha porque sus filmes no se distribuyan ni se exhiban con modificaciones no deseadas por ellos? Digo porque muchos filmes han sido coloreados, han visto su duración reducida, se han distribuido o exhibido con relaciones de aspecto que nada han tenido que ver con la original…

   Sí,esto pasa mucho también desde la idea original de un guión hasta que la compra una televisión o una productora. Pasan muchos filtros, mucha gente tiene que decidir, mucho productor, y al final la historia original acaba siendo otra historia. A veces ha sido bueno, a veces ha salido a favor y la película ha tenido muchísimo éxito y ha ganado en eso, pero muchas veces no ha sido así. Entonces, ahora con las plataformas creo que se empieza a poner la versión del director. Ahí puedes ver la película que el director ha hecho. Es normal, forma parte de la profesión y de la industria, pero lo bueno sería que nadie tocase nada y que viésemos puramente la idea original que ha querido contar el director. Pero no siempre es así.

   Esto guarda relación con el tema del doblaje. Yo soy un enamorado del doblaje, pero hay gente que está en contra de este arte. Hay algunos que pretenden que el doblaje se prohíba. Dado que las personas con ceguera o con discapacidad visual solamente pueden acceder a las películas extranjeras mediante el doblaje, ¿crees que sería bueno prohibir el doblaje?

    No, no hay que prohibirlo. Es un gremio increíble, muy digno, muy honrado y muy necesario por lo que tú estás diciendo también. Pero sí que es verdad que te tengo que decir por un lado que son unos profesionales increíbles, que es tan difícil lo que hacen que es mas, yo si puedo no doblarme no me doblo. Luego me da rabia porque digo “¡Hostia, no es mi voz!”, pero es que como ellos lo hacen tan bien yo no lo voy a hacer y hacerlo mal, prefiero darle trabajo a alguien que se dedica a eso y que lo haga él. Sí que es verdad que yo prefiero verlas en versión original porque así no violas el trabajo del actor, la respiración del actor, LA REAL, la que él sufre en esa escena imponerla con otra voz no puede ser, ¿no?, pero para algunas cosas sirven. Igual no para todos, pero que la gente escoja. Que pueda escoger todo el mundo. Tiene que haber para todos.

   Zentropa, la productora de esta película, fue fundada en 1992 por Lars Von Trier. ¿Te gustaría trabajar con él?

Me daría mucho miedo trabajar con él (ríe). Pero claro, sí. Habría que pasar eso.

   Algunos piensan que el registro cómico no tiene la envergadura de los dramas. ¿En qué género te encuentras más cómodo?

   Yo he hecho mucha comedia y me siento muy cómodo en la comedia, pero ahora me estoy sintiendo muy cómodo (gracias a las oportunidades que estoy teniendo de trabajar más el drama o... dile... más realidad, no comedia, o comedia más fina), me parece muy interesante investigar siempre, estar en retos y construcciones. Me parece que hay que sentirse cómodo en todo y trabajarlo, si no estás cómo pues trabajarlo.

   Bueno, conste que, para mí, la comedia (como el drama o el melodrama) es igual de importante, porque además la comedia te saca muchas veces de zonas de confort que a lo mejor no has explorado

   Exactamente. Es interesante también investigarlo todo, y el público también tiene que ver de todo. Pero todo es un reto. Es difícil hacer reír, es muy difícil todo.

 ¿Cómo te nació la inspiración para ser actor?

    Porque (joder qué pregunta, ¿eh? dice sonriendo) no lo sabes. No sé si es inspiración la palabra o en qué momento me llega eso. Yo estaba en una edad muy promisoria. Era muy joven, tenía 19 o 20 años y no sabes qué hacer. Yo no tenía claro qué quería ser en la vida.  También eres muy joven, lo que quieres es jugar, divertirte, estar con tus amigos y cuando llegue el momento de ser responsable ya llegará. Pero sí que yo tenía claro que delante de un ordenador en una oficina no iba a estar porque soy un tío muy inquieto, muy movido y era muy hacia afuera, sociable, me gustaba la escena...supongo que eso de subirme arriba me provocaba un reto interesante. A la vez que tengo pánico escénico también. Naces y mueres con pánico escénico. Me costaba. Había ahí una dualidad, una lucha de “hostia, me gusta mucho pero también lo sufro mucho, jolín.” Y entonces empecé a trabajarlo y empezó así. Me apunté a una escuelita dos años y luego me salió trabajo enseguida.

 O sea que tú perdiste el pánico escénico rompiendo el hielo....

   Claro. A la raíz. Cuando tienes fobia a algo, a por ello. Si tienes miedo a las arañas, cómprate una araña. Estate con ellas. Al final , pues matas miedos.

 No todos los actores que han hecho cine han llegado a triunfar en este medio. ¿Te sientes afortunado por haber triunfado en las pantallas españolas?

   Bueno, triunfar no lo sé. Pero sí que es verdad que miras atrás y miras compañeros y toda la gente joven que quieren llegar igual a donde he podido llegar yo. Lo difícil ahora es mantenerse también. Una cosa es llegar, pero luego te caes en picado otra vez, entonces sí que he conseguido retos y me siento orgulloso por ello pero hay que seguir. Yo quiero morirme en el escenario, quiero seguir trabajando siempre y no tener que esperar la llamada siempre. Pero sí, es un reto conseguido.

   Has nacido en Barcelona. ¿En qué ciudad española crees que un actor de cine tiene más posibilidades de trabajar? Digo porque las grandes distribuidoras de cine están sobre todo en Madrid y Barcelona

  Sí, es normal. Es así. Son las capitales donde hay más movimiento, hay más producción, es lo normal. Ahora, si te vas a León pues a lo mejor hay una academia allí de cine y hay cantera, hay gente rodando cortos increíbles, incluso alguna película y tal.  Ahora vengo de un festival en Lanzarote. En Lanzarote había un certamen donde chavales, en 48, tenían que hacer un cortometraje. Y se presentaron más de veinte cortometrajes EN 48 HORAS, ¿eh?. O sea que, en Lanzarote, que es la isla más pequeña, hay mucha gente con ganas de contar historias y ganas de vivir esto, lo que pasa es que es verdad que se tienen que ir a la Península, se tienen que ir a Madrid o a Barcelona porque es donde está la cosa, o ir al extranjero. Esto es así, no podemos hacerle nada. Ojalá no fuera así.

 Bueno, por nuestra parte hemos terminado las preguntas… Muchas gracias!!

Muy bien, gracias a vosotros!!






Ficha:

Título: El año de la plaga

Año: 2018

Duración: 96 min.

País: España

Dirección: Carlos Martín Ferrera

Guion: Ángeles Hernández, Miguel Ibáñez Monroy, David Matamoros, Marc Pastor (Novela: Marc Pastor)

Música: Poncho Toledo

Fotografía: Miquel Prohens

Reparto:  Miriam Giovanelli,  Ana Serradilla,  Ivan Massagué,  Brays Efe,  Silvia Abril, Natalia                             Sánchez,  Marta Castellote,  Maria Molins,  Fermí Reixach,  Amparo Moreno, Canco                           Rodríguez,  Maaike Cafmeyer,  Nacho San José,  Sue Flack,  David Krohnert

Productora: Coproducción España-México-Bélgica; Zentropa Spain / Neo Art Producciones / Cinema226 / De Hofleveranciers / Televisión de Galicia (TVG)

Género: Aventuras. Fantástico



Imágenes de la película: