miércoles, 9 de octubre de 2019

EL CRACK CERO


Queridos amigos lectores, el equipo de SaBer y Ocio vuelve una vez más a ponerse al frente de la cultura. Lo ha hecho de la mano de una gran película, “El Crack Cero”, el último film de José Luis Garci, en cuya premiere estuvimos presentes.

Esta película, protagonizada por Carlos Santos y Miguel Ángel Muñoz, es la precuela de “El Crack y “El Crack 2”, ambas protagonizadas por Alfredo Landa y Miguel Rellán. En esta, Carlos Santos interpreta a Germán Areta (papel que interpretó Alfredo Landa en su día), mientras que Miguel Ángel Muñoz hace lo mismo con el papel de “El Moro” (interpretado en su día por Miguel Rellán).

La historia de esta película comienza cuando el detective Germán Areta funda su agencia de detectives y ficha al “Moro”. Un tiempo después del suicidio de un sastre, la viuda de este recurre a Areta para que siga investigando el caso, ya que está convencida de que fue asesinado.

Completan el reparto, entre otros, Patricia Vico, Luisa Gavasa, Pedro Casablanc, María Cantuel, Raúl Mérida, Macarena Gómez, Ramón Langa, Cayetana Guillén Cuervo y Luis Varela.

El guión fue coescrito por Javier Muñoz. Esta película se presenta en blanco y negro, y cuenta con imágenes de archivo que se ven acompañadas por una banda sonora compuesta por el teclista Jesús Gluck. Ha sido producida por Nickel Odeon, y cuenta con la participación de Movistar Plus, TVE  y Trece TV. Es distribuida por Filmax.

A continuación os dejamos el tráiler de la película:






En SaBer y Ocio hemos tenido el placer de conversar con Carlos Santos, Miguel Ángel Muñoz, Patricia Vico, María Cantuel y Macarena Gómez.

Carlos Santos y Miguel Ángel Muñoz

¿Para vosotros como fue el reto de retomar a personajes clásicos tan queridos por el público y hacerlos suyos, pero respetando la esencia de los actores originales?

Carlos Santos: El reto es coger al personaje, esos personajes icónicos de nuestro cine, que llevan viviendo entre nosotros como figuras incontestables del mejor cine negro español que son German Areta y su inseparable El Moro y hacerlos nuestros, coger la esencia de ese personaje y no olvidarnos de Landa, de Rellán, a la hora de no intentar copiar, de entender que ellos marcaron la primera visión del personaje que está en la retina de todos en “El Crack” y “El Crack 2”, pero si jugamos a imitarles hubiésemos fracasado estrepitosamente como actores y la película no sería la que es. Lo primero que nos dijo Garci es olvidaros, es decir, “no me imites a Landa y no me imites a Rellán, intentar hacerlos vuestros, sin olvidar la esencia de los personajes y tenéis un guion delante que seguir, hacerlo vuestro” y así ha sido. Evidentemente me revisé “El Crack” y el “Crack 2” para empaparme del personaje y sobre todo del ambiente de la película, de cómo suena la película, del tono, “de a que huele la película, de a que sabe la película”. Y evidentemente te coges dos o tres detalles como mínimo. Por ejemplo, si fuma de una manera no vas a fumar tú de otra. Pero más allá de eso intentar respetar y honrar la memoria del ínclito y maravilloso Alfredo Landa que fue uno de sus papeles más icónicos y desde el respeto y de la mayor de las pleitesías, intentar hacer mío a Areta.

Miguel Ángel Muñoz: Así fue desde el principio, así nos lo transmitió Garci, que tuviésemos la confianza absoluta para poder crear los personajes desde cero y además contamos con que la historia que se cuenta en esta película viene antes de las dos películas previas, con lo cual hay más libertad. Cómo eran estos personajes antes de que los viésemos, los teníamos como referencia, la esencia iba a estar en el guión. Tenemos la suerte de que es el mismo guionista quien nos ha dirigido, y ha coescrito el guion junto con Javier Muñoz en esta película. Como reto, que la gente se ponga las tres películas y que no lo note, que las disfrute. Eso nos lo dirán después de que alguien se las vea seguidas. Hasta ahora (por suerte) todo lo que estábamos viviendo en cuanto a críticas y opiniones de los periodistas que la han visto está siendo formidable, estamos muy muy contentos. Esta mañana ha sido sonrisa tras sonrisa porque veíamos a la gente entusiasmada con la película y nuestro trabajo, y en ningún momento hacían comparaciones ni mucho menos peyorativas. Yo tengo muchas ganas de que esta noche Miguel Rellán que vamos a contar con su presencia vea mi creación de El Moro y poder compartir con él, me hace muchísima ilusión y tome la decisión de no llamarle antes, a pesar de que podía haberlo hecho porque es un tipo formidable y trabajamos juntos hace años. Pero creía que era mejor porque estaba trabajando con José Luis sobre mi personaje, no obsesionarme demasiado con ello, le tenía muy presente pero no hablamos. Y esta noche por fin vamos a compartir impresiones y ojalá le haya gustado. También contaremos con la presencia de la familia de Alfredo Landa y que va a ser un momento muy especial para ellos.

Carlos Santos: Un merecidísimo homenaje a Landa. Y para empezar que lo van a ver en la película, ya que aparece en un plano de transición por las calles de Madrid, de la Gran Vía, aparece subido en un coche.

Con “Upa Dance” saltaste a la fama. ¿Ha cambiado mucho tu vida laboral desde entonces hasta la actualidad?

Miguel Ángel Muñoz: Afortunadamente ha cambiado mucho, pero no solo en la vida profesional, sino la vida. Cuando hice “Un paso adelante” tenía que dejarme la perilla porque no tenía más. Tenía diecisiete años y eso fue un proyecto a nivel popular muy grande. No el primero que tuve, porque con dos años antes con dieciséis estaba haciendo “Compañeros”. Con catorce hacía “Al salir de clase”. Y con diez hacía una película, pero si es cierto que “Al salir de clase” y “Compañeros” fueron un éxito popular brutal. “Un paso adelante” era un éxito musical con el que llenábamos estadios con veinte mil personas, y un éxito en televisión donde el éxito no eran los dos millones que hace hoy el “prime time”, sino que eran siete millones de espectadores, fue algo muy grande. Ahora bien, la vida, por suerte ha continuado de una manera favorable, he seguido trabajando, y a día de hoy, me ha cambiado mucho la vida y la profesión, es un personaje del que estoy muy orgulloso del “tito Rober”, él y yo nos conocimos allí.

De izquierda a derecha Carlos Santos, Luisa Gavasa y Miguel Ángel Muñoz


Macarena Gómez, María Cantuel y Patricia Vico

¿Qué sensaciones tenéis al haber trabajado con un elenco de actores tan importante en nuestro país?

Patricia Vico: Un orgullo, un lujo, una suerte. Yo personalmente me siento muy afortunada de estar con un elenco así y de estar con un director como Garci. Yo trabajar con Garci era una de las cosas…Hacerte un Garci en tu carrera es como y estoy muy contenta. La experiencia ha sido muy buena. Garci es una historia de nuestro cine y yo de hecho estoy muy contenta de estar en esta película y de esta saga que también es historia de nuestro cine y poder estar ahí y de que envejezca muy bien la película y que la veamos dentro de años y que siga estando bien, a veces luego te quieres morir.


Patricia Vico


En un cine donde se va moviendo cada vez más rápido con medios como Netflix y demás. ¿Por qué creen que tanto los directores como el público se siguen aferrando cada vez más a historias clásicas y a estos personajes?

Patricia Vico: Yo creo que el consumo, que las plataformas son maravillosas para ver cine y televisión, pero no es lo mismo que irte a un cine. Y menos a mí, que me gusta ir al cine, a una pantalla grande y me gusta ver el cine y sentir el cine, es que no tiene absolutamente nada que ver. Y luego por ejemplo esta película que es una película digamos, muy película. En el aspecto que es una película en blanco y negro con otra cadencia, un poco alejado del consumo rápido. Yo creo que es un placer, porque en la industria tiene que haber de todo. Tendríamos que tener la oportunidad de poder hacer cosas comerciales y de poder apostar por muchas historias.

Macarena Gómez: Aparte de que las generaciones de nuestros padres. Yo creo que les va a fascinar la película, porque mis padres son amantes de Garci, del cine clásico evidentemente, pero también quiero hacer una reivindicación muy importante. La gente joven que a lo mejor no ha sido educada con este tipo de cine vaya a ver la película porque aprende, aparte van a aprender mucho del momento social del que se habla, de la época también, es una clase de historia pura y dura y bueno quiero hacer esa reivindicación. Y creo que sería una película muy interesante para que se proyectara en institutos y en colegios.





María Cantuel: En mi caso todo eso de la Gran Vía que nos contaba Garci, rodando en el set, con todos esos cines, con todos esos carteles pintados a mano. Yo eso no lo recuerdo, por ejemplo, sabes; poder teletransportarte a esa época y empezar a conocer, es una fuente de conocimiento y de sabiduría, por eso nos dedicamos a esto para contar historias que lo puedes hacer solo en plataformas y que se hacen proyectos impresionantes a día de hoy con una calidad como el cine, pero rodar en cine es algo (antes decíamos la palabra romántico, como algo que tiene una esencia que no es lo mismo ver cierto tipo de películas en tu casa o en una Tablet que ver Crack Cero en una pantalla que te mete en un Universo, en un viajazo.









Ficha:
Título original:El crack Cero
Dirigida por: J0osé Luis Garci
Duración:122 min.sp
Nacionalidad: ESPAÑA 
Reparto: Carlos Santos, Miguel Ángel Muñoz, Luisa Gavasa, Patricia Vico, Pedro Casablanc.
Producción: Nickel Odeon, TVE, Movistar Plus y Trece TV.

Para Terminar
“El Crack Cero” es una película de cine negro, de las que no abundan en España. Garci vuelve a demostrarnos que es merecedor del óscar que ganó en 1982. Las interpretaciones que vemos en esta película no pueden ser mejores. Otra de sus bazas es el uso del blanco y negro, que le confiere un extra de agradable seriedad a este filme. Garci ha vuelto por sus fueros. Y esperamos que lo siga haciendo durante mucho tiempo.


lunes, 16 de septiembre de 2019

Radiactividad


Introducción

La radiactividad es un fenómeno descubierto por el químico francés Antoine Henri Becquerel en 1896 y consiste en la emisión de partículas procedentes de la desintegración espontánea del átomo. Esto posibilita que existan ionización de gases, impresión de placas fotográficas o generación de fluorescencias entre otras actividades.

Las radiaciones se clasifican dependiendo de la capacidad de producción energía, y estas pueden ser ionizantes y no ionizantes.    

Las radiaciones ionizantes son aquellas que producen la suficiente energía como para producir átomos de la materia (con la cual entra en contacto), por lo cual produce ionizaciones.

-Radiación electromagnética: son ondas producidas por la oscilación o aceleración de una carga eléctrica. Se clasifican en: rayos X y rayos gamma.       

-Radiación corpuscular: es el tipo de radiación transmitida en forma de partículas subatómicas como neutrones o partículas alfa que viajan en corrientes a distintas velocidades.

-Radiación directamente ionizante: consistente en la formación de partículas cargadas que tienen la necesaria energía cinética para generar iones en colisión con los átomos que encuentran a su paso.

-Radiación indirectamente ionizante: está formada por partículas no cargadas que pueden dar lugar en la materia a la liberación de partículas directamente ionizantes.

-Radiación indirectamente ionizante: se compone de partículas sin carga, las cuales pueden conducir a la liberación de partículas directamente ionizantes en la materia.
Radiaciones naturales: es la existente en los isótopos de la naturaleza sin intervención humana.

-Radiaciones artificiales o inducidas: se produce a partir de un isótopo que se ha conseguido en un laboratorio a través de una reacción nuclear.

Las unidades tradicionales para poder medir las radiaciones ionizantes son: el Röntgen, el Rad y el Rem. También existen las unidades del sistema internacional y las más usadas son: el Culombio/kg, el Gray (Gy) y el Sievert (Sv).

Las radiaciones no ionizantes son aquellas en las que la energía de los fotones emitidos no es suficiente para ionizar los átomos de las materias sobre las que inciden. Se pueden clasificar en:

-Radiaciones electromagnéticas: son las generadas por líneas de corriente eléctrica o por campos electrostáticos. Este grupo está formado por las ondas de radiofrecuencia usadas por las ondas de radio, así como por las microondas empleadas en electrodomésticos y en el apartado de telecomunicaciones.





-Radiaciones ópticas: este grupo lo forman los rayos infrarrojos, la luz visible la radiación ultravioleta. Dentro de la radiación ultravioleta existen 3 tipos dependiendo de su longitud de onda: UVA: Tiene una longitud de onda entre 320 y 400 nm. Es la más perjudicial y la que alcanza a la Tierra en mayor medida (95%). Es la que se encarga del bronceado de la piel. Prácticamente todos los rayos UVA pasan a través de la capa de ozono. UVB:  La longitud de onda se sitúa entre 290 y 320 nm. A corto plazo es la culpable de producir quemaduras y del bronceado diferido de la piel. A largo plazo es la responsable del cáncer de piel y del envejecimiento cutáneo. UVC: Su longitud de onda está entre 100 y 290 nanómetros.  Es la más nociva debido a su gran energía. Pero gracias a que el ozono y el oxígeno de la estratosfera absorben todos los rayos UVC, estos nunca llegan a la Tierra. Por otra parte, los rayos infrarrojos están compuestos por rayos invisibles que otorgan el calor suficiente para mantener el planeta caliente. La luz visible proporciona la energía a las plantas para producir alimentos a través de la fotosíntesis.

Marie Curie

Marie Curie fue la descubridora del radio. Nació en Varsovia (Polonia) el 7 de noviembre de 1867 y murió en Passy (Francia) el 4 de julio de 1934. Nacida como Maria Salomea Sklodowska, en Varsovia (Polonia) en 1867 y fallecida en Passy (Francia) en 1934. Marie Curie fue famosa por ser la primera mujer científica en obtener el Premio Nobel y ser la primera catedrática de la Universidad de la Sorbona de París.

Marie Curie

Hija del profesor de Física y Matemáticas Władysław Skłodowski y de la maestra Bronisława Boguska, En 1891, con 24 años, Marie Curie finalmente se mudó a Francia para estudiar gracias a sus ahorros y a la ayuda de su padre.

En 1893, Marie Curie se licenció en Física por la Universidad Sorbona de París, siendo número uno de su promoción. Posteriormente, un año después, conoció al que fue su marido en 1895 y padre de sus dos hijas: el también científico Pierre Curie.

Marie y Pierre Curie trabajaron juntos en condiciones difíciles. En 1898 anunciaron el descubrimiento de nuevos elementos: el radio y el polonio, ambos más radioactivos que el uranio. No obstante, no fue hasta 1902 cuando pudieron demostrar su hallazgo. En 1903 obtuvo su Doctorado y además también recibió el Premio Nobel de Física junto a su marido y a Becquerel por sus investigaciones sobre la radioactividad.

En 1906 falleció Pierre Curie que era el catedrático de Física de la Universidad Sorbona de París, cargo que ocupo Marie Curie, siendo así la primera mujer catedrática de esa universidad. 
Posteriormente compaginó su trabajo como profesora universitaria con el cuidado de sus hijas y sus investigaciones sobre el radio. Por otra parte, descubrió que se podría aplicar la radioterapia en tratamientos contra el cáncer. Sus investigaciones le valieron un segundo Nobel de Química a principios del siglo XX. Aunque hubo quien le aconsejó no aceptar el premio, Einstein le recomendó lo contrario. Finalmente lo aceptó, y fue a recogerlo a Estocolmo.

Marie Curie tuvo un papel importante durante la I Guerra Mundial, ya que ofreció ambulancias radiológicas, así como rayos X portátiles para ayudar a soldados convirtiéndose en la directora del Servicio de Radiología de Cruz Roja francesa.

Pero llegó un triste final para Marie Curie con su muerte el 4 de julio de 1934 en Passy (Francia) a consecuencia de la continua exposición a la radiación de sus experimentos.

Usos de la radiactividad

-Electricidad

En España, más del 20% de la energía consumida anualmente proviene de centrales nucleares.
Las centrales nucleares son instalaciones industriales construidas para proporcionar electricidad a partir de la energía nuclear.
Las centrales nucleares pertenecen a la familia de las centrales termoeléctricas, lo que supone que usan el calor para generar la energía eléctrica. Este calor proviene de la fisión de materiales como el uranio y el plutonio.

-Medicina

La radiactividad se emplea en medicina para sanar a pacientes con distintas patologías: tratamiento contra el cáncer (radioterapia), radiografías, CT o CAT (tomografía computarizada) y fluoroscopia.

-Radioterapia: es un procedimiento por el cual se usan ondas o partículas de alta energía, como por ejemplo los rayos gamma, rayos X, rayos de electrones o protones, para quitar o dañar las células cancerígenas. 

-Radiografías: es una prueba que genera imágenes de las estructuras internas del cuerpo, en especial de los huesos.



-Ct o CAT (tomografía computarizada): Es una tecnología para realizar imágenes, utilizando un equipo especial de rayos X para generar imágenes transversales del cuerpo.

-Fluoroscopia: es una técnica consistente en la utilización de un contraste químico que mediante rayos X proyecta imágenes del cuerpo.

Hidrología

La hidrología isotópica es una técnica nuclear que usa tanto isótopos estables como radiactivos para estudiar los movimientos del agua en el ciclo hidrológico. Los isótopos se usan para estudiar los movimientos del ciclo del agua y examinar las fuentes subterráneas y su posible contaminación.

Agricultura y alimentación

La radiactividad sirve para mejorar la calidad de los alimentos, mejora de las variedades de cultivo, control de plagas y para proporcionar sondas neutrónicas capaces de ahorrar agua. La digrafía de pozos de sondeo y datación isotópica son algunos de sus usos.


           
Minería

A través del uso de sondas nucleares se pueden establecer la química y física de los suelos, lo que determina si un estrato tiene las condiciones favorables para alojar minerales o combustibles.

Industria

Las principales utilidades de la radiactividad en la industria son la de medir espesores y densidades, atravesar la materia, facilidad y precisión de detección, producción de vidrio y hormigón, aportan energía y estimulan la producción de radiaciones secundarias.

Arte

El uso de radioisótopos en el arte es bastante variado, desde la conservación del patrimonio, determinar la autenticidad de las obras de arte y comprobar la antigüedad de las obras.

Medio Ambiente


La radiación en el medio ambiente viene dada por causas naturales o artificiales. Las causas naturales aparecen en la roca, el suelo y el agua. Estas son diversas pero la más importante es el efecto invernadero, consistente en la radiación infrarroja emitida por la Tierra es absorbida por ciertos gases atmosféricos y por las nubes. Las causas artificiales son distintas, pero están relacionadas con la manipulación de plutonio y torio.

Exploración espacial

En este tipo de radiación se usan las pilas nucleares. Estos generadores isotópicos de electricidad son objetos que conforman un radionúclido encapsulado cuyas radiaciones son absorbidas en las paredes de la cápsula.

Cosmología

El estudio de la radiactividad de los meteoritos permite determinar la antigüedad del universo.

Alimentos
La radiactividad también se encuentra presente en los alimentos que comemos rutinariamente:

-Plátanos: el plátano es una fruta rica en potasio. En cien gramos de plátanos nos encontramos con 400 miligramos de potasio, uno de los isótopos que tiene es el potasio K40, que es un elemento radiactivo de baja intensidad. Son muy nutritivos.

-Nueces de Brasil: Este fruto seco es rico en potasio y radio en muy bajas dosis.

-Zanahorias: son una verdura que contiene radón 226 y potasio 40. Son antioxidantes protectores.

-Habas: poseen radón 226 y potasio 40. Son una fuente de hierro. 

-Sal baja en sodio: contiene cloruro de potasio.

-Carne roja: es un producto que tiene potasio 40. Es un alimento rico en proteínas y hierro.

-Cerveza: esta bebida lleva potasio 40.

-Agua potable: Es rica en radio 226.

-Mantequilla de cacahuete: contiene potasio 40, radio 226 y radio 228. Es un alimento rico en proteínas.

Niveles de radiación

Existen 8 niveles de radiación siguiendo la siguiente escala:

0.      Desviación. Ninguna importancia para la seguridad. Problema en la central nuclear de Atucha (Argentina), se produjo una parada del reactor por una subida de tritio en el reactor.

1.      Anomalía. Exposición de una persona por encima de los niveles de radiación anuales reglamentarios. Incidente en la central nuclear de Gravelines (Francia). En 2009 se produjo una fuga radiactiva sin consecuencias para el personal de la central y sin liberación de residuos al medio ambiente.

2.      Incidente. Se produce cuando la radiación de un individuo supera los 10 mSV  y en una zona operativa de más de 50 mSV. Incidente nuclear de Ascó I (España). Se produjo un fallo humano que provoco liberación de isótopos radiactivos, pero se quedaron en 50 metros alrededor de la central, no llegando al exterior.

3.      Incidente grave. Es la exposición de los trabajadores a dosis superiores a 10 veces a la permitida para todo un año. Incidente en la central nuclear de Vandellós I (España). En 1989 se inició un incendio en los sistemas de refrigeración del reactor de la central.

4.      Accidente sin riesgo fuera del emplazamiento: Liberación menor de materiales radiactivos. Pudiendo provocar el fallecimiento de al menos una persona por radiación. Accidente de Tokaimura (Japón). Se produjo la muerte inmediata de un trabajador y estuvieron 69 personas afectadas directamente.

5.      Accidente con consecuencias fuera del emplazamiento:  Liberación de grandes cantidades de materiales radiactivos. Varias muertes por efectos de la radiación. Accidente de Three Mile Island. En 1979, EE. UU sufrió el accidente nuclear más grave de su historia en el reactor 2 de la central. Se produjo una pequeña fuga en el generador de vapor, lo que provoca la interrupción de la refrigeración del núcleo y permite una subida sin control de su temperatura. Para evitar la explosión del reactor, se optó de forma controlada a liberar gas radiactivo a la atmósfera.

6.      Accidente grave: Liberación de material radiactivo a la atmósfera. Accidente en Kyshtym (Rusia). En 1957 tuvo lugar este fatídico accidente que se produjo por el fallo en el sistema de enfriamiento de la central, por lo que la temperatura subió y provocó la evaporación y explosión de los desechos secos. La nube radiactiva afecto a 22 poblaciones con un total de 10.000 personas evacuadas.

7.      Accidente muy grave: Liberación de material radiactivo en niveles muy grandes tanto para las personas como para el medio ambiente.



Solo ha habido dos accidentes con el grado 7 en la historia:

Accidente de Chernóbil

Este trágico accidente nuclear tuvo lugar el 26 de abril de 1986 en la central nuclear ucraniana de Chernóbil a 18 kilómetros y muy cerca de la ciudad de Prípyat, a tan solo 3 kilómetros. En este episodio murieron en torno a 4.000 personas.

La catástrofe tuvo lugar por una serie de errores tanto humanos como de diseño ocurridos al realizar una prueba de seguridad en el reactor 4. La hora del suceso comenzó a la 1:23 h de la madrugada en la que se produjo la explosión debido a que las barras de grafito del reactor entraron en contacto con el núcleo, lo que provocó un sobrecalentamiento de este y aumento indiscriminado de la potencia del reactor hasta alcanzar los 33.000 MW o lo que es lo mismo diez veces más que la potencia habitual.
Las consecuencias del accidente pronto resultaron evidentes, ya que los liquidadores de la central (aquellas personas encargadas de minimizar las secuelas provocadas por la explosión) resultaron muertas inminentemente o al cabo de los meses, muchas de ellas por cáncer de tiroides, leucemia y otras enfermedades. También cabe destacar que las personas que vivían muy cerca de la central a un radio de unos 30 kilómetros, fueron evacuadas, pero a pesar de ello muchas de estas ya habían sido contaminadas por la fuerte radiación y acabaron enfermas o murieron.

La nube radiactiva afectó a media población europea, es decir, sobre todo a Europa del Este y Centroeuropa, alrededor de un 40% del territorio. Los países más afectados fueron:  Bielorrusia, Rusia, Finlandia, Suecia, Noruega, Austria, Suiza, Bulgaria, Grecia, Eslovenia, Italia o el Reino Unido, entre otros.




El cierre definitivo de la central de Chernóbil se produjo el 15 de diciembre del año 2000.
Fue tal el escape de material radiactivo a la atmósfera que se tuvo que construir un sarcófago de acero y hormigón para paliar los efectos y este tuvo lugar en 1986. Sin embargo, este primer sarcófago se ha ido deteriorando con el paso del tiempo y se ha finalizado la construcción de un segundo sarcófago el 29 de noviembre de 2016 para proteger al planeta de las radiaciones de la central por al menos 100 años.

Accidente de Fukushima

El accidente se ocasiono el viernes 11 de marzo del año 2011 debido a un fuerte terremoto de 8,9 en la escala de Richter lo que provoco la parada de tres de los seis reactores de la central. Los otros tres reactores estaban ya parados debido a las labores de mantenimiento.



El terremoto provoco un tsunami de 14 metros de altura, esto hizo que anegase los seis reactores y dejase de funcionar los sistemas de refrigeración. Debido a que los sistemas de refrigeración fallasen ocasionaron la fusión del núcleo de los reactores 1,2 y 3.

Posteriormente se produjeron explosiones en los reactores 1,3 y 4 y lo inevitable pasó y fue la liberación de material radiactivo a la atmósfera. El gobierno japonés durante esta fuga radiactiva declaró una zona de exclusión que en principio declaró en 3 kilómetros, en ese mismo día paso a 10 kilómetros y un día después ya pasó a 20 kilómetros y por último a 40 kilómetros. Para que la fuga de material radiactivo desapareciese se construyó una barrera de hielo de 1,5 kilómetros en marzo del año 2016 y finalizó en febrero del año 2018, alrededor de los reactores 1 y 4.

jueves, 12 de septiembre de 2019

SORDO


Queridos amigos, una vez más SaBer y Ocio hemos estado donde lo demandan los lectores más cinéfilos, es decir, en primera plana de las novedades de la cinematografía española. Lo hemos hecho con el filme SORDO, de Alfonso Cortés-Cavanillas.

'Sordo' se encuentra ambientada en 1944 y nos introduce en la historia de Anselmo, un maqui dentro de la llamada Operación Reconquista. Durante una de sus misiones de acción de sabotaje se queda sordo, pero eso no le aleja del campo de batalla. Nuestro protagonista iniciará una lucha por su supervivencia en los montes mientras el ejército nacional rodea la zona montañosa, dirigidos por el frío capitán Bosch. Comienza entonces la búsqueda del fugitivo, ayudado por una joven y violenta mercenaria huida de la Rusia bolchevique, Darya Sergéevich, experta francotiradora y despiadada cazadora. El silencio será su compañero a lo largo de todo este camino, pero también se convertirá en el mayor enemigo.

  La película está protagonizada por Imanol Arias, Aitor Luna, Asier Etxeandía, Marian Álvarez y Olimpia Melinte. Ha sido producida por La Caña Brothers y distribuida por Filmax. SORDO es la segunda producción cinematográfica de La Caña Brothers, quienes han estado especializados en documentales y programas informativos.


A continuación os dejamos el tráiler de la película: 







En SaBer y Ocio hemos tenido el placer de conversar con dos de los protagonistas de este filme, Marian Álvarez y Hugo Silva. 



Hugo Silva

SYO- En SORDO interpretas a un personaje que es víctima de torturas como consecuencia de un conflicto bélico. ¿Hasta qué punto crees que el ser humano pierde la humanidad en circunstancias como esta?

Yo creo que la guerra deshumaniza a la gente que la sufre. Pero no solamente la guerra. Yo creo que va desde la tortura a violaciones sistemáticas de las mujeres utilizándolas como arma de guerra, la violación de todos los seres humanos e incluso de críos. Creo que en el momento en que el ser humano entra en guerra ya está todo el asunto que te he dicho. La guerra empieza cuando es más fácil matar a una persona que intentar arreglarte con ella, entenderte con ella.


Hugo Silva

SYO -El personaje que interpretas en SORDO arriesga su vida por salvar a un amigo. ¿Crees que tiene madera de héroe?

No, yo creo que en aquella época había mucha gente que…no era solamente por salvar al amigo también, sabían que si caías preso estabas muerto. Entonces, era mejor callar e intentar que te mataran cuanto antes a que intentaran sacarte algo y hacer daño a tus compañeros o a la causa por la que estaban luchando. Y bueno, a mí lo que me gusta de este personaje es que es así, tiene todo esto y es muy leal, hay un momento en la película en que se viene abajo porque es un ser humano.
   
SYO -Los Hombres de Paco marcó un antes y un después en tu carrera. ¿Qué le debes a esta serie?

Bueno, esta serie me dio un empujón brutal en lo personal. Aparte de hacer comedia con grandísimos actores, alguno de esos compañeros míos son amigos ya para toda la vida.

SYO -La enfermedad mental es un tema recurrente en muchas películas. ¿Qué percepción tienes de las personas con enfermedad mental?

Ahora que lo dices creo que son una parte bastante olvidada en la sociedad. Más que discriminada, yo diría bastante olvidada. Y además creo que es un tema que es todavía muy muy tabú en la sociedad, y que es muy difícil de afrontar con normalidad y con valentía por parte de los que lo sufren y por parte de las familias y de la gente que hay alrededor, porque tendría que tener muchísima más visibilidad para que se tratara como cualquier otra enfermedad y, sobre todo, para que en la medida de lo posible se fuera poniendo remedio a cada caso personal.

SYO -En Reinas interpretabas a un joven cuyo novio tiene un padre que le rechaza por ser gay. ¿Crees que en las películas se deben afrontar realidades como el matrimonio lgtb, que, hasta hace poco más de diez años, eran desconocidas por prácticamente toda la sociedad?

Esa película se rodó antes de que el Gobierno de Zapatero…se hizo cuando todavía no era legal, un poco por eso. Creo que esto responde también a la pregunta, cómo a veces el cine o bien aprovecha un tema social o que está latente, o se adelanta a los acontecimientos y pone sobre la mesa una realidad que va a ser, y era lo que sucedía. Sobre todo, me acuerdo del final de una escena (ATENCIÓN: SPOILER) que ya se puede contar, y el final de Reinas es un final feliz porque al final todo el mundo se casa y todo el mundo ama a quien quiere amar, se compromete con quien quiere estar y deja a quien debe dejar. Es mas una comedia romántica que una película social. Y ya se ha dado un paso más en la sociedad.


Marian Álvarez

SYO -En SORDO interpretas a una mujer con una capacidad de sufrimiento fuera de lo común. ¿Crees que eso hace más fuerte a tu personaje?

Ella es una mujer fuerte. Es muy fuerte a pesar de todas las circunstancias que la rodean y todo lo que va padeciendo. Yo creo que las mujeres de antes tenían una fortaleza que sacaban de donde fuera. Yo creo que no tenían tiempo para compadecerse de sí mismas. Tenían que salir adelante sí o sí, no tenían tiempo para estar en fundido, esas circunstancias eran las que eran y tenían que salir adelante. Yo creo que Rosa encarna a la perfección este tipo de mujer.

SYO-Entonces, esta es la manera en la que definirías a este personaje, supongo…

Sí. Es una mujer muy valiente, con mucha dignidad y es una mujer muy fuerte, capaz de soportar cualquier cosa con tal de proteger a los suyos.

Marian Álvarez


SYO -Al igual que Imanol Arias, tú también participaste en Velvet Colección. ¿Qué ha supuesto esta serie para ti?

Bueno, fue una época divertida, la verdad. Fue un personaje pequeñito pero fue divertido estar en esa época, y a la vez con un personaje muy tierno que me lo pasé muy bien al interpretar.

SYO -En Hospital Central interpretaste uno de los papeles estelares de esta serie. ¿Qué recuerdos guardas de la misma?

Pues la verdad es que muy bien, ¡siempre estoy con médicos! (ríe). Estaba pensando “no lo digas”. Me lo pasaba bien, aparte de que el personaje es muy bonito. Es un personaje que permitía hacer de todo: comedia, drama…era maravilloso, y lo recuerdo como uno de los mejores años de mi vida.

SYO-Me imagino que guardarás un cierto recuerdo de Carles Francino…

Claro, claro. Ray y Lola. ¡pobrecillo, cómo le dejé! (ríe).

SYO¿Qué recomendarías a una persona que se quiere dedicar a la interpretación?

Que estudiara. Que estudiara interpretación, que estudiara Arte Dramático, que estudiara muchas cosas más. Creo que es muy importante para ser actor o actriz conocer muchas cosas porque es muy importante estudiar. Que se dejara lo más superfluo porque lo que cuenta en la interpretación es lo de dentro, lo del alma. Y eso no se cambia.  

SYO -La interpretación es un mundo pasional y, a veces, visceral. ¿Cuándo te picó el gusanillo?

La verdad es que fue ya de mayor, porque yo no sabía muy bien qué hacer con mi vida. Empecé a estudiar una carrera que no me gustaba. Siempre había algo ahí de teatro en el colegio y este tipo de cosas, pero nunca pensé en dedicarme realmente a esto hasta que estudié interpretación y pensé “ah, esto era”. Y ya es un veneno que te pica, estás envenenada para siempre.

SYO -La enfermedad mental es un tema recurrente en muchas películas. ¿Qué percepción tienes de las personas con enfermedad mental?

Pues mira, una de las películas que más ha marcado mi carrera era “La Herida”. Era un personaje con trastorno límite de la personalidad. Tuve la suerte de poder estudiar e investigar mucho sobre esto y me di cuenta de lo mismo que estaba diciendo Hugo, que es un tema que nadie quiere sacar a la luz, que está semi- soterrado. Las personas que tienen algún tipo de enfermedad mental son los olvidados de la sociedad, y creo que es importante que en las películas, la literatura y tal se hable de ellos de una manera honesta, y es importante darles cobertura. Están ahí. Hay que asumir que existen, y, sobre todo, no hay que tenerles miedo. Esto es lo más importante.

Hugo Silva y Marian Álvarez en un momento de la entrevista










Ficha

Título: Sordo

Año: 2019

Duración: 120 min

País: España

Director: Alfonso Cortés-Cavanillas

Guión: Alfonso Cortés-Cavanillas, Juan Carlos Díaz Martín, David Muñoz, Rayco Pulido

Música: Carlos M. Jara

Fotografía: Adolpho Cañadas

Reparto: Asier Etxeandía, Imanol Arias, Hugo Silva, Marian Álvarez, Aitor Luna, Olimpia Melinte, Antonio Dechent y Manuel de Blas.

Sonido: Daniel Rodrigo y Nicolás de Poulpiquet.

Producción: La Caña Brothers

Género: Western



Para Terminar

SORDO es el primer western sobre la posguerra española del que tenemos conocimiento. La brillantez de sus interpretaciones es solamente comparable a la impecable fotografía y el ritmo narrativo. Alfonso Cortés-Cavanillas ha trazado un recorrido magnífico por nuestra historia, y algunos personajes demuestran una humanidad que, por desgracia, no es la norma en los conflictos bélicos. Los maravillosos paisajes reflejados se ven magníficamente arropados por el maravilloso trabajo de Nicolás de Poulpiquet en la mezcla de sonido, dado que esta plasma a la perfección el estado del personaje de Asier Etxeandía. La imagen de la película presenta además una nitidez difícil de encontrar en muchas películas, siendo la calidad 4K un instrumento perfecto que sirve a su portentosa fotografía. Filmax ha vuelto a dar el campanazo. Que den muchos más.



Imágenes de la Película
















lunes, 12 de agosto de 2019

STRANGER THINGS


Netflix ha hecho historia, al haber logrado introducir un novedoso concepto, el de streaming, a un público compuesto de millones de personas en todo el mundo. Es innegable que la calidad de sus contenidos ha sido clave para el éxito de la empresa de Reed Hastings, y ha sido uno de sus contenidos, más concretamente una de sus series, la que se ha posicionado como el buque insignia de la plataforma. Una serie que se ha convertido en un fenómeno de masas a nivel mundial, y que ha lanzado al estrellato a algunos de sus protagonistas:




Sinopsis

Hawkins. Indiana. Principios de los años ochenta.
La vida transcurre plácidamente en esta localidad, hasta que la desaparición de un niño de nombre Will Byers y una serie de sucesos inexplicables hacen que un grupo de vecinos del pueblo y una niña de nombre Once (Eleven), comandados por el sheriff de la localidad (sheriff Jim Hopper), se enfrenten a un grupo de agentes gubernamentales sin escrúpulos y un mal inimaginable.

Reparto y Equipo Temporada 1

-Once

Once (Eleven) es uno de los personajes principales de Stranger Things. Ha nacido en 1971. Es conocida también por sus amigos como Ce (en castellano; en su versión original es El). Es una chica con poderes telequinéticos, que puede mover objetos y personas con la mente. Ha pasado casi toda su vida encerrada en un laboratorio, sin tener casi contacto con otras personas, motivo por el cual tiene un vocabulario muy limitado.

Es interpretado por:

Millie Bobby Brown

Millie nació a principios de 2004 en Marbella (España), sus padres son Kelly y Robert Brown, de origen británico. La familia se mudó sucesivamente a Bournemouth (Reino Unido) y a Orlando (Florida), donde su padre le matriculó en una escuela de fin de semana en la cual ella aprendió a cantar, bailar y actuar. Fue allí donde un agente le recomendó trasladarse a Hollywood.
Millie nació con un grave problema en uno de sus oídos. Durante tres años estuvo sometiéndose a varios tratamientos. A pesar de ello, acabó perdiendo toda la audición de dicho oído. No obstante, esto no le ha impedido luchar por sus sueños. Ha participado en Godzilla: Rey de los Monstruos, y Asesinato en el Hormiguero Express (entre otras películas).

Su voz en castellano es la educadora social, actriz y dramaturga Carla Torres Danés, quien se formó como actriz de doblaje bajo la batuta de Roger Pera (voz de Tobey Mcguire).

Millie Bobby Brown


Carla Torres Danés




-Hopper

Es el jefe de policía. Ha pasado por grandes dramas en el pasado, lo que le confiere un carácter difícil y hermético. Con el tiempo empieza a mostrar parcialmente sus emociones y su gran humanidad. Fuma mucho, y su desayuno preferido son los cafés con donuts. Tiene un enorme afecto por Once. Ha nacido en 1942.

Es interpretado por:

David Harbour

Es un actor con casi dos décadas de experiencia. Nació el 10 de abril de 1975, en White Plains (Nueva York). Estudió en el Darmouth College, en New Hampshire. Ha trabajado en televisión y en Broadway. Su primera aparición en cine fue en el filme Kinsey, protagonizado por Liam Neeson (con quien volvería a encontrarse en la película “Un Paseo por las Tumbas”), y ha participado también en “Black Widow” (“La Viuda Negra”). Su interpretación del sheriff Hopper le ha valido estar dos veces nominado a un Emmy.

Su voz en castellano es Javier Viñas, actor y director de doblaje formado en la escuela del célebre Salvador Arias que interpreta también, entre otras, la voz de David Caruso en CSI.


David Harbour

Javier Viñas

-Joyce Byers

Se trata de una madre divorciada que se ha quedado a cargo de dos hijos, Will y Jonathan. Ante la desaparición de uno de sus hijos, refería que este se comunicaba con ella a través de las luces de la casa. Experimenta una gran angustia durante la serie, y aunque toda la gente pensaba que estaba teniendo una crisis nerviosa finalmente se convierte en toda una heroína. Nació en 1942.
Es interpretada por:

Winona Ryder

Winona nació el 29 de octubre de 1971, en Winona (Minnesota), siendo su nombre de pila Winona Laura Horowitz. Desde pequeña debió de tener el arte bien presente en su casa, porque sus padres son amigos de Laura Huxley (de ahí su segundo nombre), esposa del escritor británico Aldoux Huxley. Debutó en el filme Lucas, donde –por sugerencia propia- ya apareció con el nombre artístico que le acompañaría toda su vida. Su primer papel de envergadura le llegó con Beetlejuice, película en la que interpretó a una adolescente gótica que sufría de una depresión causada por el consumismo excesivo al que sus propios padres le inducían. A esta le siguieron otras películas igualmente importantes como Eduardo Manostijeras. Recibió en 1994 el Globo de Oro a la mejor actriz de reparto por la película La Edad de la Inocencia.

Su voz en castellano es Nuria Mediavilla (voz de Nicole Kidman, Cameron Díaz, Angelina Jolie y Helena Bonham Carter), actriz perteneciente a una saga de actores de doblaje, que inició su actividad siendo todavía una niña.

Winona Ryder

Nuria Mediavilla

-Will Byers

Es uno de los hijos de Joyce. Forma parte de una pandilla de amigos junto con Lucas, Mike y Dustin, a quienes (entre otras cosas) les gusta jugar a Dragones y Mazmorras en la casa de Mike. Ha nacido el 22 de Marzo de 1971. Suele acudir a las reuniones con sus amigos en bicicleta. Es un sufridor nato, ya que es de los personajes que se lleva la peor parte en la serie. Su papel en la misma es de vital importancia para explicar las tramas.

Es interpretado por:

Noah Schnapp

Nacido en Nueva York el 3 de Octubre de 2004, es de raíces canadienses. Posee la doble ciudadanía, y su equipo favorito de hockey es el Montreal Canadiens. Debutó ante las cámaras interpretando a uno de los hijos del personaje interpretado por Tom Hanks en El Puente de los Espías. Ha ganado un premio de la MTV, así como otro del Screen Actors Guild. Trabajó como actor de doblaje en la película en “The Peanuts Movie”. Ha tenido dos voces en esta serie: en las dos primeras temporadas fue doblado por Joan Tur, y en la tercera por Alex Molina.




-Mike Wheeler

Es un chico decidido y audaz, con iniciativa, que pasa horas y horas en el sótano de su casa junto a sus amigos. Es hermano de Nancy. Ha nacido el 23 de diciembre de 1970. Es una de las personas que descubre a Ce, y tiene madera de líder. Tiene unos padres que no son conscientes de los peligros a los que se ve sometido.

Es interpretado por:

Finn Wolfhard


Finn Wolfhard es un actor canadiense a quien también pudimos ver en la primera parte del remake de “IT”. Nacido en Vancouver, tiene orígenes alemanes y franceses. Es vocalista de una banda de rock llamada “Calpurnia”. Según comenta el propio actor, para él la música es algo tan importante que siempre va con auriculares. Afirma también que ve películas para inspirarse y escribir canciones. Su voz en castellano es Max Bueno.

Fin Wolfhard


-Lucas Sinclair

Lucas conoce a Mike desde que era pequeño. Junto a él conoció a Dustin y a Will. Es hermano de Erica, con quien no se lleva precisamente bien. Sus alias son Medianoche y Stolker, y ha nacido en 1971.

Es interpretado por:

Caleb McLaughlin

Nació en Carmel (Nueva York) el 13 de octubre de 2001. Caleb McLaughlin, interpretó a Simba en la versión de Broadway de El Rey León. Mlaughlin se ha embarcado vía redes sociales en un proyecto conocido como Embrace Your Face, en el cuál el actor anima a sus seguidores a aceptar el físico que tengan, con todos sus defectos y virtudes. El actor ha recibido grandes halagos por su proyecto, dado que, según él afirma, una persona llegó a decirle que su proyecto le había salvado del suicidio. Ha trabajado en (entre otras series y películas) Ley y Orden: Unidad de Víctimas Especiales, y en Imborrable. En las dos primeras temporadas cuenta en castellano con la voz de Daniel Vicente, mientras que en la tercera le ha doblado Iván Priego.


Caleb Mclaughlin



-Dustin

Es, por así decirlo, el friki de su cuadrilla. Forma parte, junto con sus amigos, del Club de Imagen y Sonido de Primaria Hawkings. Tiene una relación muy estrecha con Scott Clarke, su profesor de ciencias. Sus alias son Desdentado, Sin Dientes, Dustybun y Pastelito. Es interpretado por el actor Gaten Matarazzo (nombre completo: Gatano John Matarazzo III), quien comparte con su personaje una característica muy particular: tiene disostosis cleidocraneal (lo mencionamos porque el actor ha hablado de ello en algunos medios). Nació en 1971.

Es interpretado por:

Gaten Matarazzo

Nació en Little Egg Harbor Township, Nueva Jersey, en septiembre de 2002. Comenzó su carrera como actor en 2011 en Broadway interpretando a Benji en la obra “Priscilla Reina del Desierto”. Más tarde, en 2014, interpretó el papel de Gavroche en el musical “Los Miserables”.
Gaten colabora con CCD Smiles, organización dedicada al cuidado de personas con la misma enfermedad que tiene el actor (Disostosis cleidocraneal) la cual también apoya la investigación a fin de mejorar la calidad de vida de personas con su mismo diagnóstico.

Su voz en castellano es el actor Eric Esclusa, quien ha dado sus primeros pasos en el doblaje precisamente con esta serie, aunque cuenta ya con experiencia como actor en series y musicales.

Gaten Matarazzo

-Jonathan Byers

Es el hermano de Will. Es valiente y práctico. Tiene una gran afición a la fotografía y a la música, y es el modelo a seguir de su hermano. Está interpretado por Charlie Heaton. Nació en 1967.
Es interpretado por:

Charlie Heaton

Es un actor inglés nacido en febrero de 1994 en Bridlington, East Yorkshire. Toca la batería en un trío llamado Comanechi. Cuando el dinero de la banda se terminó, siguió los consejos de su hermana, contactó con una agencia de modelos para anuncios. Allí, su primer anuncio fue para una compañía suiza de seguros.

Afirma que, si pudiese, compaginaría su labor como músico con su trabajo frente a las cámaras. En Mayo de 2017 se anunció que fue fichado para interpretar a Samuel “Sam” Guthrie, uno de los personajes principales de la película “New Mutants” de la saga cinematográfica de X-MEN, y en 2017 apareció en la película Marrowbone, del director español Sergio Gutiérrez Sánchez.
Su voz en castellano es el actor Masumi Mutsuda, quien debutó en la profesión doblando a Haley Joel Osment en Forrest Gump.

Charlie Heaton

Masumi Mutsuda


­-Nancy Wheeler

Es la hermana mayor de Mike. Nació en 1966, y sus padres son Karen y Ted Wheeler. Es la mejor amiga de Bárbara Holland. Es tan audaz como su hermano. Es interpretada por la actriz Natalia Dyer.

Es interpretada por:

Natalia Dyer
Nació en Nashville (Tennessee) en enero de 1997. Uno de sus primeros trabajos fue en el film “Hannah Montana: La Película”(en 2009), donde interpretó a Clarissa Granger. También ha trabajado en “After Darkness” (en 2017) y en “Mountain Rest” (2018).
Al igual que el resto del elenco, Natalia ganó el premio del sindicato de actores por su excepcional interpretación grupal en Stranger Things. 

Su voz en castellano es la actriz Nuria Trifol, voz habitual además de Keira Kinghtley y Natalie Portman.



Natalia Dyer

Nuria Trifol



-Doctor Martin Brenner
Sin ninguna duda, es el personaje más siniestro de toda la serie. Participa en experimentos gubernamentales, siendo director del Laboratorio Nacional de Hawkins. No tiene escrúpulos. Fue él quien trasladó a Once a dicho laboratorio. Nació en los años veinte. 

Es interpretado por:

Matthew Modine

Nació en Loma Linda (California) en marzo de 1959. Modine debutó interpretando junto a Nicolas Cage el film “Birdy”. Ganó el premio del Festival de cine de Venecia por su trabajo en el filme de Robert Altman “Vidas Cruzadas”. A estos premios les siguieron un Emmy y dos globos de oro. Modine dirigió en el Mercury Theathre una versión de “Doce Hombres sin Piedad”, con un reparto encabezado por él mismo, Wallace Shown, Farid Murray Abraham y Seymour Cassel. Obtuvo su popularidad en La Chaqueta Metálica.

Su voz en castellano es Juan Antonio Bernal, voz de, entre otros, Viggo Mortenssen, Jason Statham y Ralph Fiennes.

Matthew Modine

Juan Antonio Bernal

-Steve Harrington

En un principio es un chico de un carácter difícil. Es estudiante de la Universidad de Hawkins, y le gusta el queso y la cerveza. Es el primer novio de Nancy Wheeler. Nació en 1966. Lo interpreta Joe Keery.

Es interpretado por:

Joe Keery

Nació en Newsburyport (Massachusetts) en Abril del 92. Este actor compagina su labor frente a las cámaras con su participación en la banda Post Animal, donde es vocalista y guitarrista. Su infancia transcurrió en Massachusets, en la River Valley Charter School y en el instituto Newburyport. Estudió en The Theatre Shcool, en la universidad De Paul, de la que se graduó en 2014.

Su voz en castellano es David Brau, voz de Taylor Lautner, Tom Hiddleston y Ian Harding.


Joe Keery

David Brau



-Bárbara

Aparece en la primera temporada de Stranger Things. Es la mejor amiga de Nancy, y nació en 1967. Algunos la llaman Barb, y otros Miss Holland. La interpreta Shannon Purser.

Es interpretada por:

Shannon Purser

Purser nació en junio de 1997, en Atlanta (Georgia). Se ha graduado en la universidad. Stranger Things es su primer trabajo frente a las cámaras, y ha trabajado además en (entre otras series y películas) Wish Upon (2017) donde interpretó el papel de June Acosta y en Riverdale (en la actualidad), donde interpreta el papel de Ethel Muggs.

Shannon Purser


Temporada 2

-Max Mayfield

Es una chica atormentada por problemas familiares, y vigilada constantemente por su hermano. Es hija de Susan y Neil Hargrove y hermanastra de Billy Hargrove.  Todo el mundo la conoce como Max y como “Madmax”, aunque algunos la llaman también Zoomer. Es interpretada por Sadie Sink, una joven promesa de la interpretación cuyo trabajo más famoso ha sido precisamente la serie que nos ocupa.

Es interpretada por:

Sadie Sink

Sink nació en Texas, el 16 de abril de 2002. Su padre es un entrenador de fútbol americano. Su obsesión por recrear High School Musical fue el detonante para que su madre la inscribiese en clases de interpretación. Esto la llevó a hacer una prueba para el musical Annie, allá por 2012. En 2015 formó parte del elenco de la obra “The Audience”, junto a Helen Mirren.
Su voz en castellano es Aina Hernández.


Sadie Sink


-Billy Hargrove

Es el hermanastro de Max. Posee un carácter violento y dominante. Es, además, muy conflictivo. Nació en 1967. Su padre maltrataba físicamente a él y a su madre. Lo interpreta el australiano Dacre Montgomery, quien ha trabajado junto a Russell Crowe.

Es interpretado por:

Dacre Montgomery

Nació en Noviembre de 1994 en la localidad australiana de Perth, teniendo raíces canadienses (por parte de madre) y neozelandesas (por parte de padre). Cuando era un niño sus padres trabajaban en la industria del cine, y fue en los platós donde quedó prendado del arte de “jugar a ser otro”. Empezó a tomar clases de interpretación con un grupo de teatro, y durante este período solía trabajar en grupos avanzados con adultos. Estudió además en el Mount Lawley High School.
Formó parte de talleres de actuación en la Australian Academy of Performing Arts, situada en el campus de Perth de la Edith Cowan University.
El actor señaló que lamentablemente sufrió acoso es
colar en su niñez, debido a su sobrepeso.
Comenzó su carrera en el cortometraje “Bertrand the Terrible”. En 2015 fue elegido para interpretar a Jason, el ranger rojo de la película “Power Rangers”.

Su voz en castellano es Jaume Aguiló.


-Doctor Owens

Es un médico con valores, que trata a Will en la segunda temporada. Es muy empático. Es un miembro del Departamento de Energía, encargado de ocultar los sucesos paranormales que están teniendo lugar en el pueblo. Es interpretado por el actor neoyorquino Paul Reiser.

Es interpretado por:

Paul Reiser

Este actor nació el 30 de Marzo de 1957 en Nueva York, en el seno de una familia judía, y estudió en el East Side Hebrew Institute, una institución situada en Manhattan. Se graduó como músico en la Universidad de Binghamton.

Reiser comenzó a actuar en el año 1982, después de potenciar sus habilidades como cómico. Ha escrito dos libros; el primero de estos (Couplehood) nos habla sobre comprometerse sentimentalmente, y el segundo (Babyhood) habla sobre su experiencia como padre primerizo. Entre las películas en las que ha participado figuran Diner (1982), Aliens El Regreso (1986) y El Espía que me Plantó (2018). En la televisión ha participado en, entre otras series, Remington Steele (1982) y Loco por Ti (de 1992 a 1999).

Su voz en español es Miguel Ángel Jenner, voz de Samuel L. Jackson y padre de los actores David y Michelle Jenner.


Paul Reiser
Michelle y Miguel Ángel Jenner

-Murray Bauman

Es un periodista poco común, que vive aislado en una casa en cuya entrada hay una cámara de seguridad. Pese a ser de un carácter poco común, es una persona muy noble. Domina a la perfección el ruso.

Es interpretado por:

Brett Gelman

Gelman nació en octubre de 1976. Creció en Highland Park, Illinois. Se graduó en la University of Carolina School of the Arts, donde se formó en teatro.

Tras haberse graduado en la universidad, Gelman se mudó a Nueva York junto con su compañero de estudios, el actor John Daly. Allí empezó a trabajar en el Upright Citizens Brigade Theatre, como parte del duo Cracked Out. Forma parte del grupo humorístico Mr A$$.

Ha tenido papeles en películas como Los Otros Dos, Policías de Repuesto y  Wild Nights with Emily, (entre otras). Asimismo, ha trabajado en series como Bored to Death, una comedia estadounidense de HBO, y en El Show de Larry David, también de HBO.

 Su voz en español es Carlos Vicente, actor de doblaje con experiencia como actor de imagen en series como Hospital Central y Cuéntame Cómo Pasó.

Brett Gelman 
Carlos Vicente




Temporada 3

-Robin Buckley

Es compañera de Steve Harrington en la heladería en la que ambos trabajan. Es un personaje inteligente y con cierto grado de ironía. Es el primer miembro LGTBI de la serie. Nació en 1968, y es amiga de Dustin, Erica y Steve. Es interpretada por Maya Hawke, una joven actriz hija de dos estrellas del cine: Uma Thurman y Ethan Hawke.

Es interpretada por:

 Maya Ray Thurman Hawke

Nació en Nueva York en julio de 1998, Sus padres son Uma Thurman y Ethan Hawke. El padre desciende del dramaturgo Tennessee Williams, y la madre desciende del especialista en budismo Robert A.F. Thurman.

Estudió Arte Dramático en la Juilliard School. Al igual que su madre y su abuela ha sido modelo para una revista de prestigio. Debutó en la serie Mujercitas (2017), una adaptación de la BBC de la novela del mismo título. En esta adaptación interpreta el papel de Jo March.
Su voz en castellano es Carla López, actriz y coreógrafa con experiencia en obras teatrales.
Maya Ray Thurman Hawke


Carla López

-Alcalde Kline

Es un político corrupto y sin escrúpulos, un personaje odioso que no duda en recurrir a los más bajos métodos para sacar beneficio. Está casado con Winnie Kline, pero tiene una relación extra marital con Candice, su secretaria.

Es interpretado por:

Cary Elwes

Elwes nació en Westminster (Londres), en Octubre de 1962. Es el tercer hijo de un matrimonio compuesto por la diseñadora de interiores Tessa Georgina Kennedy y el pintor Dominick Elwes. Creció en Londres, pero se mudó a Estados Unidos, donde estudió Arte Dramático en la Sarah Lawrence College. Cary Elwes posee raíces inglesas, irlandesas y escocesas, y alcanzó su máxima popularidad con La Princesa Prometida.

Entre otros trabajos de su filmografía se encuentran La Reina de España (2016), Cuento de Navidad (2009), Saw (2004) y Drácula, de Bram Stoker (1992). Podemos verle en (entre otras) las series Pope John Paul II (2005) y The Riverman (2004).
Su voz en castellano es el actor José Posada, descendiente de una prestigiosa estirpe de actores de voz.

Cary Elwes



José Posada



Los Creadores de la serie

Son los hermanos gemelos Ross y Matt Duffer. Nacieron en 1984, en una localidad de Carolina del Norte llamada Durham. Durante su infancia rodaban numerosas películas caseras, con métodos absolutamente rudimentarios. Toda esa afición tendría como resultado inicialmente la carrera de filmografía, que cursarían en una universidad. Tras varios proyectos rechazados y uno que finalmente llevaron a cabo junto a M. Night Shyamalan, concibieron la serie de la que hablamos en este artículo (Stranger Things). También participaron en la serie Wayward Pines (2015) como escritores y productores ejecutivos. Por otra parte, también participaron en Hidden (Escondido).

Hermanos Duffer



Una Banda Sonora Ochentera

Los temas de inicio y de final de capítulo de Stranger Things fueron compuestos e interpretados por Kyle Dixon y Michael Stein, miembros de la banda Survivors. Su intervención en la serie se debe a que los hermanos Duffer se enamoraron de su música, y no pudieron hacerlo mejor a la hora de escoger a estos músicos para su banda sonora.  Este trabajo les ha valido nominaciones a los grammys y a los premios ASCAP, entre otros.

Cómo no, Dixon y Stein han basado sus influencias en compositores como Giorgio Moroder (creador del tema principal de la película “La Historia Interminable” y una banda sonora completamente nueva de “Metrópolis”, el film que encumbró al director alemán Fritz Lang), así como también en el compositor y director de cine John Carpenter (director de “La Noche de Halloween”).

Historia

Ya conocemos el historial creativo de los hermanos Duffer, de modo que se hace totalmente necesario avanzar un poco. Estos gemelos presentaron Stranger Things a multitud de cadenas de televisión, y todas rechazaron el proyecto (seguramente sus ejecutivos eran muy visionarios). Pero también presentaron el proyecto a la productora 21 Laps, quienes aceptaron producir la serie. Estos últimos se la presentaron a Netflix, quien dio el mayor paso hacia delante de toda su historia al aceptar esta idea.
Una vez se inició el proyecto, había que dar con los actores adecuados. Esto fue tarea de Carmen Cuba, quien sugirió a los hermanos Duffer a Winona Ryder para el papel de Joyce. Para buscar a los niños no escogieron a niños que aparentasen ser simpáticos y nobles, sino niños cuya actuación fuese sutil y verosímil. En cuanto al papel de Steve tenían pensado que fuese un chico de carácter difícil, pero tras ver a Joe Keery se modificó el personaje para que encajase con su estilo.

¿Créditos Extraños?

Detrás de la tipografía usada en Stranger Things se esconde la figura de uno de los tipógrafos más importantes de la historia, el diseñador Ed Benguiat. Este creador diseñó el conejo de Playboy y el óvalo de Ford, así como (entre otros) el logotipo de El Planeta de los Simios. Su obra es poco menos que ingente: ha diseñado 600 tipos de letra. Podemos decir que esta serie homenajea a los años ochenta hasta con el uso de esta tipografía, porque –a modo de curiosidad- es la tipografía usada en los títulos de muchas de las novelas que Stephen King escribió en los años ochenta.
Las imágenes de la cabecera de Stranger Things fueron elaboradas por la empresa Imaginary Forces, experta en elaborar todo tipo de cabeceras. Fueron ellos los que determinaron el tipo de letra a usar, así como el modo en que los rótulos iniciales se posicionaban en la misma. Para ello hicieron distintas versiones de prueba, hasta que terminaron la versión conocida. Dichos títulos de crédito están inspirados en el trabajo realizado por Richard Greenberg, diseñador de (entre otros) los títulos de crédito de Los Intocables de Eliot Ness.



Ed Benguiat

Imaginary Forces

Richard Greenberg


Técnicos en la sombra

  En este apartado vamos a intentar explicar la labor que llevan a cabo algunos de los técnicos que intervienen en Stranger Things. Lamentamos de antemano no incluir a todos, pero nos es imposible por falta de espacio.

-Carmen Cuba

  Es la directora de casting. Su labor consiste en escoger a los actores que van a intervenir en las temporadas de series o en películas, para presentárselos al director y que este decida si participan o no. En cuanto al reparto de Stranger Things, según Shawn Levy (uno de sus productores ejecutivos) estuvieron buscando algo distinto, que nunca se hubiese visto en televisión (hay que mencionar que la labor del productor ejecutivo es, por así decirlo, un enviado por la productora, el cual suele participar en la gestación de la película o serie).

Carmen Cuba
 
-Peter S. Carlstedt, Michael Rayle y James Peterson

  Son, en parte, los responsables de que saltemos del asiento cada vez que vienen los demogórgones (o demoperros, como Dustin les llama), ya que han sido los que han hecho la mezcla de sonido. Las mezclas son un elemento de importancia capital en una ficción audiovisual, ya que determinan el impacto emocional que sentimos al escuchar lo que vemos. Y es que hacer una mezcla es mucho más que bajar y subir sonidos; es determinar cómo y dónde los vamos a percibir, qué impacto tienen que causar. Es crear un mundo sonoro que complementa al visual.

-Dean Zimmerman, Kevin D.Ross, Nat Fuller y Katherine Naranjo

Son quienes han realizado el montaje. Su labor consiste en escoger todo el material visual que los hermanos Duffer quieren y descartar todo aquello que sobra. Es una labor de auténtica cirugía, pues un solo largometraje puede conllevar miles de horas de montaje. Con el montaje, estos técnicos determinan cuánto han de durar los planos y las escenas, escogiendo aquellos que los hermanos Duffer consideran más adecuados. Su labor consiste, en cierto modo, en capturar las emociones más representativas que cada actriz o actor expresa, y llevar la película al punto emocional que los directores quieren.

Localizaciones

-Laboratorio Nacional de Hawkins

  Está en Atlanta. Se trata del campus Briarcliff de la Universidad Emory. Los interiores fueron rodados en los estudios Screen Gems.

-El Colegio y el Instituto de Hawkins

Están ubicados en Stockbridge, Georgia. Se han recuperado para la serie, porque eran un lugar cerrado, el instituto Patrick Henry.

-The Quarry

En realidad, se trata de una antigua mina de Atlanta, la mina de Bellwood, y algunos se están planteando reabrirla como Westside Reservoir Park.

-La Casa de Mike y Nancy

Está en 2530 Piney Wood Lane en East Point, Georgia. No se puede visitar.

-La Comisaría

Es en realidad un antiguo Centro Comercial situado en 45 Pray Street en Douglasville, Georgia.

-El Centro de Hawkins

Es Mulberry Street, la plaza de un pueblo georgiano llamado Jackson.

-Starcourt Mall

Es un centro comercial real existente en Georgia. En realidad, se llama Gwinnet Place Mall, y está en 2100 Pleasant Hill Rd (Georgia).


Éxito Internacional

El éxito de esta serie no tiene precedentes en ninguna otra plataforma de streaming. Buena prueba del potencial de estas plataformas es que, si antes era impensable que una actriz o actor hollywoodiense interviniera en un solo capítulo de una serie, ahora es la norma que las protagonicen. Lo mismo ha pasado con las películas para la “caja tonta”. Y Stranger Things no podía ser menos.
En nuestra opinión, creemos que estas son (entre otras muchas) las razones a las que podemos achacar el éxito de la serie:

-Tiene un reparto soberbio

 Que una serie esté protagonizada por una estrella de Hollywood es más que un gancho para ver una serie, resulta ser una cadena. Y si el resto del reparto la iguala en calidad, como dice el refrán, miel sobre hojuelas.

Los niños que aparecen en esta serie son, sencillamente, increíbles. Pocas veces hemos visto a menores con un potencial dramático tan grande. Toda la serie, en general, es una cantera de actores fenomenales que podrían hacer una carrera sensacional.

-Es un canto de amor a los ochenta

Todo lo que rememora a los años ochenta está de actualidad, porque esta década la recordamos con nostalgia. Y la serie ha hecho que todos los que vivimos esta generación, así como los más jóvenes que no la vivieron, puedan disfrutar de Stranger Things de igual forma.