Años después (como veremos más adelante) fundó el primer parque temático de la historia, y comenzó a presentar un programa para niños llamado Disneyland a través del cual estos podían aprender nociones sobre ciencia y cultura a través de piezas, entre las que hay que destacar aquellas en las que intervenían el Pato Donald o Ludwig Von Pato (antes conocido como Ludwig Von Drake), un personaje de ficción que "personificaba" a un extravagante científico.
Finalmente, Walt Disney murió de cáncer en
1966, justo cuando estaba trabajando en Disneyworld. Su cuerpo fue incinerado.
Dibujantes Históricos
Walt Disney
llegó a lo más alto en el mundo del entretenimiento gracias a su propia genialidad, pero también gracias a un magnífico equipo de dibujantes y animadores. Algunos de ellos son los
siguientes:
-Ubbe Iwerks
Ubbe Iwerks nació en Kansas (en 1901), en el
seno de una familia de origen holandés. Conoció a Walt Disney en el
Pesmen-Rubin Commercial Arts Studio. En los años veinte abandonó la citada
empresa junto con Walt, y fundó el Disney-Iwerks Studio. Allí crearon al conejo
Oswald, cuyos derechos pertenecieron a Universal Pictures hasta hace algunos
años. Ubbe creó a Mickey junto con Walt Disney, pero se ausentó de la empresa
entre 1930 y 1940, año en el que empezó a trabajar en la sección de cámaras y efectos
especiales. Fue allí donde inventó la impresora óptica, una compleja máquina
compuesta de proyectores y cámaras que permite crear efectos ópticos y combinar
la animación con acción real. Su último trabajo fue el Hall of the Presidents
(Pasillo de los Presidentes), una atracción de Disneyland donde el público
puede ver en acción animatronics de todos los presidentes que ha tenido Estados
Unidos hasta la fecha.
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| Ubbe Iwerks |
-Mary Blair
Mary Brown Robinson (ese era su nombre de soltera) nació en Mcalester,
Oklahoma, a mediados de 1911. A los veinte años ganó una beca para el Chouinard
Art Institue de Los Ángeles. Aun habiendo obtenido su diploma no consiguió
trabajo, por lo que regresó a casa de sus padres. Se casó con el artista Lee
Blair. Ambos expusieron sus acuarelas en galerías de arte, y mientras Lee fue
contratado para trabajar en Pinocho, Mary fue contratada por la Metro Goldwyn
Mayer.
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| Mary Blair |
Un año más tarde, por consejo de su marido,
se unió al equipo de artistas de Disney. Fue directora de arte de los
principales proyectos de Disney, y cambió la acuarela por el guache (técnica
consistente en disolver sustancias colorantes en agua y mezclarlas con goma
arábiga, un tipo de goma obtenida de ciertos árboles arábigos que se usa no
solo en la industria farmacéutica, sino como pegamento). Abandonó Disney
durante diez años a fin de dedicarse a la pintura. Tras su vuelta a Disney,
empezó a trabajar en Disneyworld. Finalmente, falleció en 1978.
-Andreas
Deja
Este dibujante germano-polaco-americano
comenzó en Disney en 1980, de la mano de Eric Larsson, quien en aquél entonces
se desempeñaba en la compañía del ratón como maestro de nuevos dibujantes. Fue
él quien le motivó a terminar sus estudios de
diseño gráfico y trabajar en Disney.
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| Andreas Deja |
Deja deseaba ser animador después del impacto
que le produjo El Libro de la Selva, tanto que, poco tiempo después de haber
visto la película, se puso en contacto con Disney para saber qué tenía que
hacer o estudiar para convertirse en dibujante. Deja fue el diseñador de
villanos como Jafar (Aladdin), Scar (El Rey León) y Gastón (La Bella y la
Bestia), aunque también diseñó personajes como Lilo (de “Lilo y Stitch”) y Mamá
Odie (de “Tiana y el Sapo”).
Un Poco de Historia
Los
directores de la compañía fueron, desde el primer momento, Los hermanos Walt y
Roy Disney. Los primeros largometrajes creados por la compañía fueron el
oscarizado Blancanieves y los Siete Enanitos, y Dumbo. Blancanieves logró
varios óscar, de los cuales siete eran óscar diminutos.
El año
de Dumbo fue especialmente turbulento. Los animadores del estudio presionaron a
Walt Disney para que reconociese al Screen Cartoonist Guild, sindicato que se
había formado en 1938, a lo que Walt se negó por
completo. Walt no permitía, en aquél entonces, que sus empleados estuviesen
afiliados a ningún sindicato.
El estudio había prometido a sus dibujantes y
técnicos una serie de pluses por el trabajo extra que habían hecho, y, sin
embargo, Disney no cumplió esa promesa con todos. A eso había que sumar que
Walt Disney excluyó de los créditos de las películas a muchos técnicos que
habían tomado parte en las mismas. Las protestas no tardaron en llegar, siendo
lideradas por Herbert Sorrell y Art Babbitt. Esto fue considerado por Walt como
una traición personal, y decidió despedirles. Ese fue precisamente el detonante
de la única huelga que ha habido en la historia de Disney. Esta huelga terminó gracias al hecho de que Walt
Disney había salido de viaje para hacer Saludos Amigos, y, en su ausencia, su
hermano Roy (mucho más práctico y templado) llegó a un acuerdo con los
huelguistas. No obstante, muchos huelguistas fueron despedidos en cuanto la ley
se lo permitió, y Art Babbitt tuvo que abandonar el estudio debido al ambiente
de hostilidad que reinaba en el estudio entorno a él (hay que mencionar que
Babbitt fue el creador de Goofy), por lo que los huelguistas nunca fueron perdonados.
Años más tarde, Disney se embarcó en shows
de televisión. Empezó produciendo pequeños especiales para la ABC. Si bien al
principio veía la televisión como el adversario, después empezó a producir para
la pequeña pantalla series como David Crockett y The Mickey Mouse Club, por no hablar del mencionado programa Disneyland.
En 1980,
la compañía decidió crear su propio canal de televisión, Disney Channel. Disney Channel nació con la idea de ofrecer entretenimiento para toda la familia, con lo que bien puede decirse que fue uno de los primeros canales temáticos orientados al público infantil.
Uno de los hitos que se ha hecho realidad es la compra –por parte de Disney- de otro de los gigantes del
entretenimiento, 21st Century Fox (antigua 20th Century Fox). Esta compra
comprende no solamente esta compañía cinematográfica, sino Fox Channel,
National Geographic y National Geo Wild. A estos canales se les ha de sumar desde
hace un tiempo el gigante Marvel. Todo ello ha hecho que Disney tenga todo el
control sobre franquicias como Star Wars o los X-MEN.
Un Imperio del Entretenimiento
Walt Disney no es solamente una empresa, sino
un auténtico imperio. Sus empresas son tan numerosas que, por motivos de
espacio, enumeraremos solamente algunas.
-Buenavista
Es la división de distribución de cine de
Disney. Fue creada a mediados de los años cincuenta, después de que la RKO
(quienes distribuían anteriormente sus filmes desde Blancanieves y los Siete
Enanitos) quebró. Buenavista no tuvo oficinas en España hasta mediados de los
años noventa; hasta entonces, lo que ellos llaman “el producto Disney” había
sido distribuidor por Filmax, Laurenfilm, CB Films, Warner Española y, sobre
todo, Dipenfa-Filmayer, empresa que ostentó la exclusiva de Walt Disney para
España durante treinta años.
-Touchstone
Pictures
Es la división de cine para públicos mayores
de doce años. En realidad, no es una empresa aparte, sino una marca. Fue
fundada en 1984.
-ABC
Es un canal de televisión fundado en 1948.
Fue absorbida por Walt Disney en 1995, y es la distribuidora original de series
como la mítica “Perdidos”.
-Walt Disney
Imagineering
Walt Disney pensaba que los empleados
deberían tener un lugar edificado al que pudiesen ir con sus hijos todos los
Sábados, y se puso manos a la obra. Fundó la empresa antes mencionada, también
conocida como WED (Walter Elías Disney) Enterprises, una división de Disney
dedicada a la construcción, mantenimiento y gestión de parques de atracciones, o,
mejor dicho, lugares en los que padres e hijos puedan divertirse juntos y
sentirse como si estuviesen dentro de los filmes Disney, lo cual representa una
diferencia abismal respecto de otros parques de atracciones, más aun teniendo
en cuenta que también son parques acuáticos. En Disney pretenden que sus
complejos sean no solamente lugares para divertirse, sino para vivir
experiencias imposibles de vivir en otros lugares.
Inicialmente, Disney había pensado en
construir el primer parque en unos terrenos adyacentes a su estudio en Burbank,
pero el terreno era muy pequeño y no le dieron permiso para construir allí, de
modo que construyó su primer complejo en Anaheim. Después le seguirían el de
Orlando en Florida, el Disneyland París en Francia y otros tantos en diversos
lugares del mundo.
-ESPN
ESPN es un
grupo de comunicación deportiva que lanza canales de televisión por cable,
revistas, radio y libros sobre el deporte. Es propiedad de la cadena televisiva
ABC.
-Twenty
Century Fox
Hace muchos
años, Los Simpson bromearon con lo que no se sabía a ciencia cierta si podía
pasar con Fox, pero sus satíricos vaticinios se han hecho realidad. Este
estudio había nacido en 1935 fruto de la fusión de Fox Films y Twenty Century
Pictures. Sus fundadores fueron William Fox, Darryl F.Zanuck y Joseph Schenck,
y fue comprado décadas más tarde por el magnate Rupert Murdoch.
-Lucasfilm
Fundada por
George Lucas en 1971, produjo mitos como las sagas de La Guerra de las Galaxias
(Star Wars), Indiana Jones y Willow. Al hacerse con Lucasfilm, Disney se ha
hecho también con Industrial Light & Magic (empresa dedicada a los efectos
visuales) y Skywalker Sound, el estudio de sonorización audiovisual más famoso
del mundo.
Disney y la televisión de pago
Que Disney siempre estuvo a la vanguardia de la tecnología audiovisual es un hecho comprobado y comprobable. A fin de satisfacer los gustos de los más pequeños, Disney convirtió Disney Channel en un canal de televisión en abierto en el que lanzaban todas sus series orientadas al público infantil, y creó Disney Cinemagic, un canal en el que emitía todas sus películas y cortos. Sin embargo, los años de Disney Cinemagic como tales se acabaron, y Movistar Plus y Disney lanzaron otro canal idéntico llamado "Movistar Disney". Pero no era suficiente.
La llegada de las plataformas de streaming supuso una revolución encuanto al consumo de contenidos, y Disney lanzó una de las plataformas de streaming más famosas de la actualidad: Disney Plus. Esta plataforma es, para todo fan de Disney que se precie, un tesoro absoluto. Esto es así porque no solo ofrece todos los clásicos Disney, documentales y series en gran cantidad, sino porque ofrece piezas de producción propia que nos enseñan las entrañas de este gigante del entretenimiento.
Un Imperio en Español
Desde
siempre, Walt Disney ha tenido la clara voluntad de que sus contenidos lleguen
a todos los rincones del mundo. Un paso imprescindible para ello es la
“localización” de sus contenidos, es decir, que sus contenidos sean doblados y
subtitulados.
A principios de los años cuarenta, Disney se
encontró con que no podía doblar sus películas en territorio español dado que
estábamos enfrascados en una Guerra Civil, así que tuvo que dirigir su mirada
hacia Latinoamérica. Disney decidió personalmente que sus doblajes se hiciesen
en una empresa argentina todavía existente, Argentina Sonofilm, y que dichos
doblajes fuesen dirigidos por el director de cine argentino Luis César Amadori.
Sin embargo, en aquellos tiempos un locutor
de radio mexicano –Edmundo Santos-
criticó a Disney por la mala adaptación al español de sus canciones, y
–cosas de la vida- sus “dulces” palabras llegaron a los oídos de nuestros
amigos de Burbank, quienes le citaron en el estudio para dar explicaciones
sobre lo que había dicho. En ese mismo día decidieron que sería él quien
adaptase las canciones Disney al español. Más tarde, al propio Walt Disney
ofreció a Santos trasladarse a Burbank para dirigir los doblajes al español de
las películas Disney, reemplazando a todo el anterior equipo argentino.
Si bien Disney doblaba todas sus películas de animación en México, también doblaba en España las películas de acción real, entre las que destacaba Mary Poppins. De manera más concreta, los estudios de doblaje españoles que -en aquella época- se llevaron el ratón (que no el gato) al agua fueron EXA y Voz de España.
Así fueron las cosas hasta que, en 1991,
Walt Disney decidió doblar por vez primera uno de sus largometrajes de animación en España.
Se trató de La Bella y la Bestia. Este doblaje marcó un antes y un después en
los doblajes Disney. Para que no se notase ningún cambio de voces –y dado que
se doblaron tanto los diálogos como las canciones- hubo que buscar a cantantes
cuyas voces se parecieran a la de los actores que doblaron a los personajes en
castellano, aunque en ciertos casos fueron los propios actores de doblaje los
que doblaron también las canciones, como sucedió con Inés Moraleda (Bella) y
Jordi Brau (Bestia). Fue tal el impacto de este doblaje que, cuando se estrenó
la versión de acción real de la mencionada película, las canciones que ya
habían aparecido en el musical de 1992 conservaron exactamente la misma letra
que adaptó en su día el traductor y adaptador Guillermo Ramos para el doblaje
de la versión de 1992.
Fue en
ese mismo año cuando Disney abrió sus primeras oficinas en Europa. Entre
los primeros ejecutivos que Disney tuvo en España se encuentran tres pesos
pesados del mundo creativo: Alejandro Nogueras, Miguel Ángel Poveda y Santiago
Aguirre. Pero, conozcámosles un poco más.
Alejandro Nogueras (nacido en Granada) ocupó
el cargo de supervisor creativo desde principios de los años noventa, si bien
ejerció desde 2003 como director creativo de Disney para España y Portugal. Comenzó
trabajando a finales de los ochenta en esa gran distribuidora que fue Filmayer
(Film Ariel Yago Estela Rodas, fundada casi junto con DIPENFA –Distribuidora
Peninsular Films y Asociados- por el productor Juan Jesús Buhigas, posterior
fundador de Interpeninsular Films). Hay que recordar que, hasta finales de los
ochenta, Filmayer ostentaba la exclusiva para España del Imperio Disney, y esto
incluía también a Touchstone Pictures. En Filmayer entabló contactos con
ejecutivos de Walt Disney, y la abandonó en 1991 para adentrarse finalmente en
la multinacional del ratón, algo para lo que su conocimiento del inglés resultó
CAPITAL, porque Disney tenía problemas de operatividad en suelo patrio dado el
desconocimiento del español por parte de los ejecutivos de Disney. Lamentablemente, Alejandro falleció en 2020 como consecuencia del repugante covid.
Por su parte, Miguel Ángel Poveda tuvo los
mismos antecedentes profesionales que Nogueras. También empezó en Filmayer y,
de hecho, fue allí donde trabó contacto con ejecutivos de Walt Disney. Miguel Ángel
fue el supervisor de doblaje en ocho idiomas de El Rey León. Y hete aquí la
anécdota. Cuando hicieron la versión
española, a Miguel Ángel no le quedó más remedio que contar para el personaje
de Simba Niño con un niño catalán no castellanoparlante. Ese doblaje fue muy
duro, porque el niño doblaba frase por frase, lo cual ralentizaba el trabajo,
pero el verdadero desafío llegó en la escena en la que Simba lloraba porque
Mufasa había muerto. Pues bien, no había manera de que Marc Pociello (el niño
que dobló a Simba) llorase en condiciones, hasta que su madre –que estaba
presente en la sala- se acercó a Marc. No se sabe lo que dijo a este niño, pero
el caso es que Marc empezó a llorar todo lo llorable, coyuntura que
aprovecharon todos para grabar los diálogos de aquella escena.
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Miguel Ángel Poveda
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Sin embargo, y merced a lo que se ha publicado, vale la pena detenernos a hablar del doblaje de El Rey León, dado que tiene una historia de lo más curiosa. Este doblaje fue dirigido por Antonio Lara en los estudios barceloneses Sonoblok. Cuando Antonio vio los materiales de la película en versión original (labor que siempre hacen los directores de doblaje antes de la grabación de voces) se dio cuenta de que Mufasa y Scar contaban en la versión original con las voces de James Earl Jones y Jeremy Irons. En esos días, Miguel Ángel Poveda y Alejandro Nogueras pidieron a Antonio Lara voces nuevas, pero este se dio cuenta del altísimo nivel artístico de este filme y pensó que El Rey León necesitaba voces con un alto grado de popularidad. Por eso propuso que Mufasa y Scar tuvieran respectivamente las voces habituales de Earl Jones (Constantino Romero) y Jeremy Irons (Ricardo Solans), a lo que inicialmente se opusieron Poveda y Nogueras. Sin embargo, estos cambiaron rápidamente al ver las pruebas de doblaje que hicieron Tino y Ricardo para estos personajes.
Los inicios de Santiago Aguirre fueron bien
distintos. Santiago había sido parte de uno de los primeros grupos musicales
infantiles de este país, La Pandilla, con el cual hizo una gran cantidad de
conciertos, giras y discos. Años más tarde formó parte del grupo musical
Tradición, y estudió ciencias de la información en la Universidad Complutense. Ejerció
como director musical de doblaje en numerosas películas de Disney, entre ellas
El Jorobado de Notre Dame, en cuyo doblaje de canciones Constantino Romero sudó
la gota gorda (literalmente). Cabe mencionar, a modo de curiosidad, que Santiago es padre de la gran actriz Claudia Caneda, veterana profesional que ya nos deleitó en "Madres: Amor y Vida".
En los primeros años ochenta, Disney lanzó
en formato vhs –a través de Filmayer- unos resúmenes mensuales de su
programación del Disney Channel, resúmenes que no estaban disponibles para
venta, sino para alquiler. Estas videocasetes (de 120 minutos) contenían
videoclips, cortometrajes animados, documentales y episodios de series. Esto
fue a finales de los años ochenta.
Un punto y aparte de Disney en la televisión
lo marcó un programa que, para muchos, fue mítico: el Club Disney. Los primeros
presentadores de este magnífico espacio fueron Susana Espelleta, Juanjo Pardo y
Luis Miguel Torrecillas, aunque la primera fue sustituida en 1992 por Mónica
Aragón. Este programa se mantuvo en antena hasta 2007, año en el que ya había
cambiado su nombre a Zona Disney.
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Susana Espelleta
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A principios del 2000 Disney Channel
desembarcó en España a través de operadores de pago por visión. No obstante, en
2007 Disney compró un porcentaje de acciones de NET TV (sociedad participada
mayoritariamente por Vocento), lanzado de esa manera Disney Channel en abierto.
Este canal fue sustituido en las plataformas de pago por visión por Disney
Cinemagic (que desapareció), Disney Junior, Disney XD y (desde hace poco
tiempo) Movistar Disney, canal dedicado enteramente a las películas y cortos
Disney y Pixar cuya voz de cabecera es la de la gran actriz Anabel Alonso.
Simon Anselem, consejero delegado de The Walt Disney Company España, afirmó que
“es la primera vez en nuestro mercado que una sola plataforma, en el entorno
lineal y no lineal, va a tener tanto contenido Disney. Movistar será uno de los
pocos operadores en el mundo que pondrá el sello Disney a un canal propio”. Movistar Disney cesó sus emisiones cuando llegó Disney Plus.
