Hoy en día,
el mundo cultural aparece dominado por gigantes del entretenimiento que llevan
décadas haciendo del gusto por el dinero el medio con el que han hecho que la
humanidad viva siempre a medio camino entre las emociones y la tecnología. Hablo,
cómo no, de los gigantes del entretenimiento. Uno de estos es el que domina el
cotarro, como se diría vulgarmente. Un gigante fundado por un hombre visionario
y un talento fuera de lugar para los negocios: The Walt Disney Company.
El Tío Walt
Walter Elías Disney nació en Chicago, en 1901. Su madre, Flora Call, era maestra, y su padre, Elías Disney, era granjero. Fue durante su estancia en la granja donde hizo sus primeros pinitos en el mundo del dibujo. Sin embargo, esta etapa idílica concluyó cuando su padre enfermó de fiebre tifoidea. Walt y todos sus hermanos tuvieron que ponerse inmediatamente a trabajar en la granja. Su idea, en esos años, fue entrar en combate en la Primera Guerra Mundial. No le dejaron alistarse debido a su edad, pero hubo algo que sí pudo hacer: falsificó sus documentos cambiando su edad de 16 a 17 años, y por eso fue admitido en la Cruz Roja como conductor voluntario de ambulancias en 1918, un año antes de que el conflicto bélico terminase.
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| Walt Disney |
Después de haber servido en la Cruz Roja entró
a trabajar en un estudio de animación, en el que conocería a quien sería su
mano derecha: el holandés Ubbe Iwerks. Con él inició un periplo en el que
pasarían por varios estudios hasta que, finalmente, Walt ideó a Mickey Mouse.
Sobre este célebre ratón de grandes orejas, hay que mencionar una curiosidad:
en un principio iba a llamarse Mortimer Mouse, pero su mujer le convenció para
que le cambiase el nombre a Mickey Mouse. Mickey Mouse, sin embargo, nunca era
dibujado por Walt Disney: era dibujado por Ubbe Iwerks, Walt Disney le prestó
su voz tan solo en algunos cortos como el famoso Steamboat Willie. Años antes,
Universal Pictures le encargó la creación de un personaje similar, Oswald el
conejito afortunado, pero Mickey Mouse eclipsó a este último.
La tragedia para Disney llegó cuando sus padres vivían en la casa que él mandó construir para sus padres. En esa casa hubo una fuga de gas debido a un fallo en la calefacción de la casa, y fruto de este accidente, la madre de Walt perdió la vida. Es por esta razón que la mayoría de los personajes de Walt son huérfanos, él deseaba hacer que los niños que viesen sus películas fuesen cariñosos y amables con sus padres.
Finalmente, Walt Disney murió de cáncer en 1966, justo cuando estaba trabajando en Disneyworld. Su cuerpo fue incinerado.
Dibujantes Históricos
Walt Disney no hubiese llegado a lo más alto en el mundo del entretenimiento de no ser por un magnífico equipo de dibujantes y animadores. Algunos de ellos son los siguientes:
-Ubbe Iwerks
Ubbe Iwerks nació en Kansas (en 1901), en el
seno de una familia de origen holandés. Conoció a Walt Disney en el
Pesmen-Rubin Commercial Arts Studio. En los años veinte abandonó la citada
empresa junto con Walt, y fundó el Disney-Iwerks Studio. Allí crearon al conejo
Oswald, cuyos derechos pertenecieron a Universal Pictures hasta hace algunos
años. Ubbe creó a Mickey junto con Walt Disney, pero se ausentó de la empresa
entre 1930 y 1940, año en el que trabajó en la sección de cámaras y efectos
especiales. Fue allí donde inventó la impresora óptica, una compleja máquina
compuesta de proyectores y cámaras que permite crear efectos ópticos y combinar
la animación con acción real. Su último trabajo fue el Hall of the Presidents
(Pasillo de los Presidentes), una atracción de Disneyland donde el público
puede ver en acción animatronics de todos los presidentes que ha tenido Estados
Unidos hasta la fecha.
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| Ubbe Iwerks |
-Mary Blair
Mary Brown Robinson nació en Mcalester,
Oklahoma, a mediados de 1911. A los veinte años ganó una beca para el Chouinard
Art Institue de Los Ángeles. Aun habiendo obtenido su diploma no consiguió
trabajo, por lo que regresó a casa de sus padres. Se casó con el artista Lee
Blair. Ambos expusieron sus acuarelas en galerías de arte, y mientras Lee fue
contratado para trabajar en Pinocho, Mary fue contratada por la Metro Goldwyn
Mayer.
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| Mary Blair |
Un año más tarde, por consejo de su marido,
se unió al equipo de artistas de Disney. Fue directora de arte de los
principales proyectos de Disney, y cambió la acuarela por el guache (técnica
consistente en disolver sustancias colorantes en agua y mezclarlas con goma
arábiga, un tipo de goma obtenida de ciertos árboles arábigos que se usa no
solo en la industria farmacéutica, sino como pegamento). Abandonó Disney
durante diez años a fin de dedicarse a la pintura. Tras su vuelta a Disney,
empezó a trabajar en Disneyworld. Finalmente, falleció en 1978.
-Andreas Deja
Este dibujante germano-polaco-americano
comenzó en Disney en 1980, de la mano de Eric Larsson, quien en aquél entonces
se desempeñaba en la compañía del ratón como maestro de nuevos dibujantes. Fue
él quien le motivó a terminar sus estudios de
diseño gráfico y trabajar en Disney.
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| Andreas Deja |
Un Poco de Historia
El año
de Dumbo fue especialmente turbulento. Los animadores del estudio presionaron a
Walt Disney para que reconociese al Screen Cartoonist Guild, sindicato que se
había formado en 1938, fuese reconocido por él, a lo que Walt se negó por
completo. Walt no permitía, en aquél entonces, que sus empleados estuviesen
afiliados a ningún sindicato.
El estudio había prometido a sus dibujantes y
técnicos una serie de pluses por el trabajo extra que habían hecho, y, sin
embargo, Disney no cumplió esa promesa con todos. A eso había que sumar que
Walt Disney excluyó de los créditos de las películas a muchos técnicos que
habían tomado parte en las mismas. Las protestas no tardaron en llegar, siendo
lideradas por Herbert Sorrell y Art Babbitt. Esto fue considerado por Walt como
una traición personal, y decidió despedirles. Ese fue precisamente el detonante
de la huelga contra Disney. Esta huelga terminó gracias al hecho de que Walt
Disney había salido de viaje para hacer Saludos Amigos, y, en su ausencia, su
hermano Roy (mucho más práctico y templado) llegó a un acuerdo con los
huelguistas. No obstante, muchos huelguistas fueron despedidos en cuanto la ley
se lo permitió, y Art Babbitt tuvo que abandonar el estudio debido al ambiente
de hostilidad que reinaba en el estudio entorno a él. Hay que mencionar que
Babbitt fue el creador de Goofy.
Años más tarde, Disney se embarcó en shows
de televisión. Empezó produciendo pequeños especiales para la ABC. Si bien al
principio veía la televisión como el adversario, después empezó a producir para
la pequeña pantalla series como David Crockett y The Mickey Mouse Club. En 1980,
la compañía decidió crear su propio canal de televisión, Disney Channel.
Uno de los hitos que ya se está haciendo
realidad es la compra –por parte de Disney- de otro de los gigantes del
entretenimiento, 21st Century Fox (antigua 20th Century Fox). Esta compra
comprende no solamente esta compañía cinematográfica, sino Fox Channel,
National Geographic y National Geo Wild. A estos canales se les ha de sumardesde
hace un tiempo el gigante Marvel. Todo ello hará que Disney tenga todo el
control sobre franquicias como Star Wars o los X-MEN.
Un Imperio del Entretenimiento
Walt Disney no es solamente una empresa, sino
un auténtico imperio. Sus empresas son tan numerosas que, por motivos de
espacio, enumeraremos solamente algunas.
-Buenavista
Es la división de distribución de cine de
Disney. Fue creada a mediados de los años cincuenta, después de que la RKO
(quienes distribuían anteriormente sus filmes desde Blancanieves y los Siete
Enanitos) quebró. Buenavista no tuvo oficinas en España hasta mediados de los
años noventa; hasta entonces, lo que ellos llaman “el producto Disney” había
sido distribuidor por Filmax, Laurenfilm, CB Films, Warner Española y, sobre
todo, Dipenfa-Filmayer, empresa que ostentó la exclusiva de Walt Disney para
España durante treinta años.
-Touchstone Pictures
Es la división de cine para públicos mayores
de doce años. En realidad, no es una empresa aparte, sino una marca. Fue
fundada en 1984.
-ABC
Es un canal de televisión fundado en 1948.
Fue absorbida por Walt Disney en 1995, y es la distribuidora original de series
como la mítica “Perdidos”.
-Walt Disney
Imagineering
Walt Disney pensaba que los empleados
deberían tener un lugar edificado al que pudiesen ir con sus hijos todos los
Sábados, y se puso manos a la obra. Fundó la empresa antes mencionada, también
conocida como WED (Walter Elías Disney) Enterprises, una división de Disney
dedicada a la construcción, mantenimiento y gestión de parques de atracciones, o,
mejor dicho, lugares en los que padres e hijos puedan divertirse juntos y
sentirse como si estuviesen dentro de los filmes Disney, lo cual representa una
diferencia abismal respecto de otros parques de atracciones, más aun teniendo
en cuenta que también son parques acuáticos. En Disney pretenden que sus
complejos sean no solamente lugares para divertirse, sino para vivir
experiencias imposibles de vivir en otros lugares.
Inicialmente, Disney había pensado en
construir el primer parque en unos terrenos adyacentes a su estudio en Burbank,
pero el terreno era muy pequeño y no le dieron permiso para construir allí, de
modo que construyó su primer complejo en Anaheim. Después le seguirían el de
Orlando en Florida, el Disneyland París en Francia y otros tantos en diversos
lugares del mundo.
-ESPN
ESPN es un
grupo de comunicación deportiva que lanza canales de televisión por cable,
revistas, radio y libros sobre el deporte. Es propiedad de la cadena televisiva
ABC.
-Twenty
Century Fox
Hace muchos
años, Los Simpson bromearon con lo que no se sabía a ciencia cierta si podía
pasar con Fox, pero sus satíricos vaticinios se han hecho realidad. Este
estudio había nacido en 1935 fruto de la fusión de Fox Films y Twenty Century
Pictures. Sus fundadores fueron William Fox, Darryl F.Zanuck y Joseph Schenck,
y fue comprado décadas más tarde por el magnate Rupert Murdoch.
-Lucasfilm
Un Imperio en Español
A principios de los años cuarenta, Disney se
encontró con que no podía doblar sus películas en territorio español dado que
estábamos enfrascados en una Guerra Civil, así que tuvo que dirigir su mirada
hacia Latinoamérica. Disney decidió personalmente que sus doblajes se hiciesen
en una empresa argentina todavía existente, Argentina Sonofilm, y que dichos
doblajes fuesen dirigidos por el director de cine argentino Luis César Amadori.
Así fueron las cosas hasta que, en 1991, Walt Disney decidió doblar por vez primera uno de sus largometrajes en España. Se trató de La Bella y la Bestia. Este doblaje marcó un antes y un después en los doblajes Disney. Para que no se notase ningún cambio de voces –y dado que se doblaron tanto los diálogos como las canciones- hubo que buscar a cantantes cuyas voces se parecieran a la de los actores que doblaron a los personajes en castellano, aunque en ciertos casos fueron los propios actores de doblaje los que doblaron también las canciones, como sucedió con Inés Moraleda (Bella) y Jordi Brau (Bestia). Fue tal el impacto de este doblaje que, cuando se estrenó la versión de acción real de la mencionada película, las canciones que ya habían aparecido en el musical de 1992 conservaron exactamente la misma letra que adaptó en su día el traductor y adaptador Guillermo Ramos para el doblaje de la versión de 1992.
Fue en ese mismo año (1992) cuando Disney abrió sus primeras oficinas en Europa. Entre los primeros ejecutivos que Disney tuvo en España se encuentran tres pesos pesados del mundo creativo: Alejandro Nogueras, Miguel Ángel Poveda y Santiago Aguirre. Pero, conozcámosles un poco más.
Alejandro Nogueras (nacido en Granada) ocupó el cargo de supervisor creativo desde principios de los años noventa, si bien ejerce desde 2003 como director creativo de Disney para España y Portugal. Comenzó trabajando a finales de los ochenta en esa gran distribuidora que fue Filmayer (Film Ariel Yago Estela Rodas, fundada casi junto con DIPENFA –Distribuidora Peninsular Films y Asociados- por el productor Juan Jesús Buhigas, posterior fundador de Interpeninsular Films). Hay que recordar que, hasta finales de los ochenta, Filmayer ostentaba la exclusiva para España del Imperio Disney, y esto incluía también a Touchstone Pictures. En Filmayer entabló contactos con ejecutivos de Walt Disney, y la abandonó en 1991 para adentrarse finalmente en la multinacional del ratón, algo para lo que su conocimiento del inglés resultó CAPITAL, porque Disney tenía problemas de operatividad en suelo patrio dado el desconocimiento del español por parte de los ejecutivos de Disney.
Por su parte, Miguel Ángel Poveda tuvo los mismos antecedentes profesionales que Nogueras. También empezó en Filmayer y, de hecho, fue allí donde trabó contacto con ejecutivos de Walt Disney. Miguel Ángel fue el supervisor de doblaje en ocho idiomas de El Rey León. Y hete aquí la anécdota. Cuando hicieron la versión española, a Miguel Ángel no le quedó más remedio que contar para el personaje de Simba Niño con un niño catalán no castellanoparlante. Ese doblaje fue muy duro, porque el niño doblaba frase por frase, lo cual ralentizaba el trabajo, pero el verdadero desafío llegó en la escena en la que Simba lloraba porque Mufasa había muerto. Pues bien, no había manera de que Marc Pociello (el niño que dobló a Simba) llorase en condiciones, hasta que su madre –que estaba presente en la sala- se acercó a Marc. No se sabe lo que dijo a este niño, pero el caso es que Marc empezó a llorar todo lo llorable, coyuntura que aprovecharon todos para grabar los diálogos de aquella escena.
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| Miguel Ángel Poveda |
Los inicios de Santiago Aguirre fueron bien
distintos. Santiago había sido parte de uno de los primeros grupos musicales
infantiles de este país, La Pandilla, con el cual hizo una gran cantidad de
conciertos, giras y discos. Años más tarde formó parte del grupo musical
Tradición, y estudió ciencias de la información en la Universidad Complutense. Ejerció
como director musical de doblaje en numerosas películas de Disney, entre ellas
El Jorobado de Notre Dame, en cuyo doblaje de canciones Constantino Romero sudó
la gota gorda (literalmente).
En los primeros años ochenta, Disney lanzó en formato vhs –a través de Filmayer- unos resúmenes mensuales de su programación del Disney Channel, resúmenes que no estaban disponibles para venta, sino para alquiler. Estas videocasetes (de 120 minutos) contenían videoclips, cortometrajes animados, documentales y episodios de series. Esto fue a finales de los años ochenta.
Un punto y aparte de Disney en la televisión lo marcó un programa que, para muchos, fue mítico: el Club Disney. Los primeros presentadores de este magnífico espacio fueron Susana Espelleta, Juanjo Pardo y Luis Miguel Torrecillas, aunque la primera fue sustituida en 1992 por Mónica Aragón. Este programa se mantuvo en antena hasta 2007, año en el que ya había cambiado su nombre a Zona Disney.
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| Susana Espelleta |
A principios del 2000 Disney Channel
desembarcó en España a través de operadores de pago por visión. No obstante, en
2007 Disney compró un porcentaje de acciones de NET TV (sociedad participada
mayoritariamente por Vocento), lanzado de esa manera Disney Channel en abierto.
Este canal fue sustituido en las plataformas de pago por visión por Disney
Cinemagic (que desapareció), Disney Junior, Disney XD y (desde hace poco
tiempo) Movistar Disney, canal dedicado enteramente a las películas y cortos
Disney y Pixar cuya voz de cabecera es la de la gran actriz Anabel Alonso.
Simon Anselem, consejero delegado de The Walt Disney Company España, afirma que
“es la primera vez en nuestro mercado que una sola plataforma, en el entorno
lineal y no lineal, va a tener tanto contenido Disney. Movistar será uno de los
pocos operadores en el mundo que pondrá el sello Disney a un canal propio”.
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