STRANGER THINGS

Netflix ha hecho historia, al haber logrado introducir un novedoso concepto, el de streaming, a un público compuesto de millones de personas en todo el mundo. Es innegable que la calidad de sus contenidos ha sido clave para el éxito de la empresa de Reed Hastings, y ha sido uno de sus contenidos, más concretamente una de sus series, la que se ha posicionado como el buque insignia de la plataforma. Una serie que se ha convertido en un fenómeno de masas a nivel mundial, y que ha lanzado al estrellato a algunos de sus protagonistas:

Sinopsis

Hawkins. Indiana. Principios de los años ochenta.

La vida transcurre plácidamente en esta localidad, hasta que la desaparición de un niño de nombre Will Byers y una serie de sucesos inexplicables hacen que un grupo de vecinos del pueblo y una niña de nombre Once (Eleven), comandados por el sheriff de la localidad (sheriff Jim Hopper), se enfrenten a un grupo de agentes gubernamentales sin escrúpulos y un mal inimaginable.

Reparto y Equipo Temporada 1

-Once

Once (Eleven) es uno de los personajes principales de Stranger Things. Ha nacido en 1971. Es conocida también por sus amigos como Ce (en castellano; en su versión original es El). Es una chica con poderes telequinéticos, que puede mover objetos y personas con la mente. Ha pasado casi toda su vida encerrada en un laboratorio, sin tener casi contacto con otras personas, motivo por el cual tiene un vocabulario muy limitado.

Es interpretado por:

Millie Bobby Brown

Millie nació a principios de 2004 en Marbella (España), sus padres son Kelly y Robert Brown, de origen británico. La familia se mudó sucesivamente a Bournemouth (Reino Unido) y a Orlando (Florida), donde su padre le matriculó en una escuela de fin de semana en la cual ella aprendió a cantar, bailar y actuar. Fue allí donde un agente le recomendó trasladarse a Hollywood.

Millie nació con un grave problema en uno de sus oídos. Durante tres años estuvo sometiéndose a varios tratamientos. A pesar de ello, acabó perdiendo toda la audición de dicho oído. No obstante, esto no le ha impedido luchar por sus sueños. Ha participado en Godzilla: Rey de los Monstruos, y Asesinato en el Hormiguero Express (entre otras películas).

Su voz en castellano es la educadora social, actriz y dramaturga Carla Torres Danés, quien se formó como actriz de doblaje bajo la batuta de Roger Pera (voz de Tobey Mcguire).

Millie Bobby Brown

Carla Torres Danés

-Hopper

Es el jefe de policía. Ha pasado por grandes dramas en el pasado, lo que le confiere un carácter difícil y hermético. Con el tiempo empieza a mostrar parcialmente sus emociones y su gran humanidad. Fuma mucho, y su desayuno preferido son los cafés con donuts. Tiene un enorme afecto por Once. Ha nacido en 1942.

Es interpretado por:

David Harbour

Es un actor con casi dos décadas de experiencia. Nació el 10 de abril de 1975, en White Plains (Nueva York). Estudió en el Darmouth College, en New Hampshire. Ha trabajado en televisión y en Broadway. Su primera aparición en cine fue en el filme Kinsey, protagonizado por Liam Neeson (con quien volvería a encontrarse en la película “Un Paseo por las Tumbas”), y ha participado también en “Black Widow” (“La Viuda Negra”). Su interpretación del sheriff Hopper le ha valido estar dos veces nominado a un Emmy.

Su voz en castellano es Javier Viñas, actor y director de doblaje formado en la escuela del célebre Salvador Arias. Viñas interpreta también, entre otras, la voz de David Caruso en CSI.

David Harbour

Javier Viñas

-Joyce Byers

Se trata de una madre divorciada que se ha quedado a cargo de dos hijos, Will y Jonathan. Ante la desaparición de uno de sus hijos, refería que este se comunicaba con ella a través de las luces de la casa. Experimenta una gran angustia durante la serie, y aunque toda la gente pensaba que estaba teniendo una crisis nerviosa finalmente se convierte en toda una heroína. Nació en 1942.

Es interpretada por:

Winona Ryder

Winona nació el 29 de octubre de 1971, en Winona (Minnesota), siendo su nombre de pila Winona Laura Horowitz. Desde pequeña debió de tener el arte bien presente en su casa, porque sus padres son amigos de Laura Huxley (de ahí su segundo nombre), esposa del escritor británico Aldoux Huxley. Debutó en el filme Lucas, donde –por sugerencia propia- ya apareció con el nombre artístico que le acompañaría toda su vida. Su primer papel de envergadura le llegó con Beetlejuice, película en la que interpretó a una adolescente gótica que sufría de una depresión causada por el consumismo excesivo al que sus propios padres le inducían. A esta le siguieron otras películas igualmente importantes como Eduardo Manostijeras. Recibió en 1994 el Globo de Oro a la mejor actriz de reparto por la película La Edad de la Inocencia.

Su voz en castellano es Nuria Mediavilla (voz de Nicole Kidman, Cameron Díaz, Angelina Jolie y Helena Bonham Carter), actriz perteneciente a una saga de actores de doblaje, que inició su actividad siendo todavía una niña.

Winona Ryder

Nuria Mediavilla

-Will Byers

Es uno de los hijos de Joyce. Forma parte de una pandilla de amigos junto con Lucas, Mike y Dustin, a quienes (entre otras cosas) les gusta jugar a Dragones y Mazmorras en la casa de Mike. Ha nacido el 22 de Marzo de 1971. Suele acudir a las reuniones con sus amigos en bicicleta. Es un sufridor nato, ya que es de los personajes que se lleva la peor parte en la serie. Su papel en la misma es de vital importancia para explicar las tramas.

Es interpretado por:

Noah Schnapp

Nacido en Nueva York el 3 de Octubre de 2004, es de raíces canadienses. Posee la doble ciudadanía, y su equipo favorito de hockey es el Montreal Canadiens. Debutó ante las cámaras interpretando a uno de los hijos del personaje interpretado por Tom Hanks en El Puente de los Espías. Ha ganado un premio de la MTV, así como otro del Screen Actors Guild. Trabajó como actor de doblaje en la película en “The Peanuts Movie”. Ha tenido dos voces en esta serie: en las dos primeras temporadas fue doblado por Joan Tur, y en la tercera por Alex Molina.

-Mike Wheeler

Es un chico decidido y audaz, con iniciativa, que pasa horas y horas en el sótano de su casa junto a sus amigos. Es hermano de Nancy. Ha nacido el 23 de diciembre de 1970. Es una de las personas que descubre a Ce, y tiene madera de líder. Tiene unos padres que no son conscientes de los peligros a los que se ve sometido.

Es interpretado por:

Finn Wolfhard

Finn Wolfhard es un actor canadiense a quien también pudimos ver en la primera parte del remake de “IT”. Nacido en Vancouver, tiene orígenes alemanes y franceses. Es vocalista de una banda de rock llamada “Calpurnia”. Según comenta el propio actor, para él la música es algo tan importante que siempre va con auriculares. Afirma también que ve películas para inspirarse y escribir canciones. Su voz en castellano es Max Bueno.

Fin Wolfhard

-Lucas Sinclair

Lucas conoce a Mike desde que era pequeño. Junto a él conoció a Dustin y a Will. Es hermano de Erica, con quien no se lleva precisamente bien. Sus alias son Medianoche y Stolker, y ha nacido en 1971.

Es interpretado por:

Caleb McLaughlin

Nació en Carmel (Nueva York) el 13 de octubre de 2001. Caleb McLaughlin, interpretó a Simba en la versión de Broadway de El Rey León. Mlaughlin se ha embarcado vía redes sociales en un proyecto conocido como Embrace Your Face, en el cuál el actor anima a sus seguidores a aceptar el físico que tengan, con todos sus defectos y virtudes. El actor ha recibido grandes halagos por su proyecto, dado que, según él afirma, una persona llegó a decirle que su proyecto le había salvado del suicidio. Ha trabajado en (entre otras series y películas) Ley y Orden: Unidad de Víctimas Especiales, y en Imborrable. En las dos primeras temporadas cuenta en castellano con la voz de Daniel Vicente, mientras que en la tercera le ha doblado Iván Priego.

Caleb Mclaughlin

-Dustin

Es, por así decirlo, el friki de su cuadrilla. Forma parte, junto con sus amigos, del Club de Imagen y Sonido de Primaria Hawkings. Tiene una relación muy estrecha con Scott Clarke, su profesor de ciencias. Sus alias son Desdentado, Sin Dientes, Dustybun y Pastelito. Es interpretado por el actor Gaten Matarazzo (nombre completo: Gatano John Matarazzo III), quien comparte con su personaje una característica muy particular: tiene disostosis cleidocraneal (lo mencionamos porque el actor ha hablado de ello en algunos medios). Nació en 1971.

Es interpretado por:

Gaten Matarazzo

Nació en Little Egg Harbor Township, Nueva Jersey, en septiembre de 2002. Comenzó su carrera como actor en 2011 en Broadway interpretando a Benji en la obra “Priscilla Reina del Desierto”. Más tarde, en 2014, interpretó el papel de Gavroche en el musical “Los Miserables”.

Gaten colabora con CCD Smiles, organización dedicada al cuidado de personas con la misma enfermedad que tiene el actor (Disostosis cleidocraneal) la cual también apoya la investigación a fin de mejorar la calidad de vida de personas con su mismo diagnóstico.

Su voz en castellano es el actor Eric Esclusa, quien ha dado sus primeros pasos en el doblaje precisamente con esta serie, aunque cuenta ya con experiencia como actor en series y musicales.

Gaten Matarazzo

-Jonathan Byers

Es el hermano de Will. Es valiente y práctico. Tiene una gran afición a la fotografía y a la música, y es el modelo a seguir de su hermano. Está interpretado por Charlie Heaton. Nació en 1967.

Es interpretado por:

Charlie Heaton

Es un actor inglés nacido en febrero de 1994 en Bridlington, East Yorkshire. Toca la batería en un trío llamado Comanechi. Cuando el dinero de la banda se terminó, siguió los consejos de su hermana, contactó con una agencia de modelos para anuncios. Allí, su primer anuncio fue para una compañía suiza de seguros.

Afirma que, si pudiese, compaginaría su labor como músico con su trabajo frente a las cámaras. En Mayo de 2017 se anunció que fue fichado para interpretar a Samuel “Sam” Guthrie, uno de los personajes principales de la película “New Mutants” de la saga cinematográfica de X-MEN, y en 2017 apareció en la película Marrowbone, del director español Sergio Gutiérrez Sánchez.

Su voz en castellano es el actor Masumi Mutsuda, quien debutó en la profesión doblando a Haley Joel Osment en Forrest Gump.

Charlie Heaton

Masumi Mutsuda

­-Nancy Wheeler

Es la hermana mayor de Mike. Nació en 1966, y sus padres son Karen y Ted Wheeler. Es la mejor amiga de Bárbara Holland. Es tan audaz como su hermano. Es interpretada por la actriz Natalia Dyer.

Es interpretada por:

Natalia Dyer

Nació en Nashville (Tennessee) en enero de 1997. Uno de sus primeros trabajos fue en el film “Hannah Montana: La Película”(en 2009), donde interpretó a Clarissa Granger. También ha trabajado en “After Darkness” (en 2017) y en “Mountain Rest” (2018).

Al igual que el resto del elenco, Natalia ganó el premio del sindicato de actores por su excepcional interpretación grupal en Stranger Things. 

Su voz en castellano es la actriz Nuria Trifol, voz habitual además de Keira Kinghtley y Natalie Portman.

Natalia Dyer

Nuria Trifol

-Doctor Martin Brenner

Sin ninguna duda, es el personaje más siniestro de toda la serie. Participa en experimentos gubernamentales, siendo director del Laboratorio Nacional de Hawkins. No tiene escrúpulos. Fue él quien trasladó a Once a dicho laboratorio. Nació en los años veinte. 

Es interpretado por:

Matthew Modine

Nació en Loma Linda (California) en marzo de 1959. Modine debutó interpretando junto a Nicolas Cage el film “Birdy”. Ganó el premio del Festival de cine de Venecia por su trabajo en el filme de Robert Altman “Vidas Cruzadas”. A estos premios les siguieron un Emmy y dos globos de oro. Modine dirigió en el Mercury Theathre una versión de “Doce Hombres sin Piedad”, con un reparto encabezado por él mismo, Wallace Shown, Farid Murray Abraham y Seymour Cassel. Obtuvo su popularidad en La Chaqueta Metálica.

Su voz en castellano es Juan Antonio Bernal, voz de, entre otros, Viggo Mortenssen, Jason Statham y Ralph Fiennes.

Matthew Modine

Juan Antonio Bernal

-Steve Harrington

En un principio es un chico de un carácter difícil. Es estudiante de la Universidad de Hawkins, y le gusta el queso y la cerveza. Es el primer novio de Nancy Wheeler. Nació en 1966. Lo interpreta Joe Keery.

Es interpretado por:

Joe Keery

Nació en Newsburyport (Massachusetts) en Abril del 92. Este actor compagina su labor frente a las cámaras con su participación en la banda Post Animal, donde es vocalista y guitarrista. Su infancia transcurrió en Massachusets, en la River Valley Charter School y en el instituto Newburyport. Estudió en The Theatre Shcool, en la universidad De Paul, de la que se graduó en 2014.

Su voz en castellano es David Brau, voz de Taylor Lautner, Tom Hiddleston y Ian Harding.

Joe Keery

David Brau

-Bárbara

Aparece en la primera temporada de Stranger Things. Es la mejor amiga de Nancy, y nació en 1967. Algunos la llaman Barb, y otros Miss Holland. La interpreta Shannon Purser.

Es interpretada por:

Shannon Purser

Purser nació en junio de 1997, en Atlanta (Georgia). Se ha graduado en la universidad. Stranger Things es su primer trabajo frente a las cámaras, y ha trabajado además en (entre otras series y películas) Wish Upon (2017) donde interpretó el papel de June Acosta y en Riverdale (en la actualidad), donde interpreta el papel de Ethel Muggs.

Shannon Purser

Temporada 2

-Max Mayfield

Es una chica atormentada por problemas familiares, y vigilada constantemente por su hermano. Es hija de Susan y Neil Hargrove y hermanastra de Billy Hargrove.  Todo el mundo la conoce como Max y como “Madmax”, aunque algunos la llaman también Zoomer. Es interpretada por Sadie Sink, una joven promesa de la interpretación cuyo trabajo más famoso ha sido precisamente la serie que nos ocupa.

Es interpretada por:

Sadie Sink

Sink nació en Texas, el 16 de abril de 2002. Su padre es un entrenador de fútbol americano. Su obsesión por recrear High School Musical fue el detonante para que su madre la inscribiese en clases de interpretación. Esto la llevó a hacer una prueba para el musical Annie, allá por 2012. En 2015 formó parte del elenco de la obra “The Audience”, junto a Helen Mirren.

Su voz en castellano es Aina Hernández.

Sadie Sink

-Billy Hargrove

Es el hermanastro de Max. Posee un carácter violento y dominante. Es, además, muy conflictivo. Nació en 1967. Su padre maltrataba físicamente a él y a su madre. Lo interpreta el australiano Dacre Montgomery, quien ha trabajado junto a Russell Crowe.

Es interpretado por:

Dacre Montgomery

Nació en Noviembre de 1994 en la localidad australiana de Perth, teniendo raíces canadienses (por parte de madre) y neozelandesas (por parte de padre). Cuando era un niño sus padres trabajaban en la industria del cine, y fue en los platós donde quedó prendado del arte de “jugar a ser otro”. Empezó a tomar clases de interpretación con un grupo de teatro, y durante este período solía trabajar en grupos avanzados con adultos. Estudió además en el Mount Lawley High School.

Formó parte de talleres de actuación en la Australian Academy of Performing Arts, situada en el campus de Perth de la Edith Cowan University.

El actor señaló que lamentablemente sufrió acoso es

colar en su niñez, debido a su sobrepeso.

Comenzó su carrera en el cortometraje “Bertrand the Terrible”. En 2015 fue elegido para interpretar a Jason, el ranger rojo de la película “Power Rangers”.

Su voz en castellano es Jaume Aguiló.

-Doctor Owens

Es un médico con valores, que trata a Will en la segunda temporada. Es muy empático. Es un miembro del Departamento de Energía, encargado de ocultar los sucesos paranormales que están teniendo lugar en el pueblo. Es interpretado por el actor neoyorquino Paul Reiser.

Es interpretado por:

Paul Reiser

Este actor nació el 30 de Marzo de 1957 en Nueva York, en el seno de una familia judía, y estudió en el East Side Hebrew Institute, una institución situada en Manhattan. Se graduó como músico en la Universidad de Binghamton.

Reiser comenzó a actuar en el año 1982, después de potenciar sus habilidades como cómico. Ha escrito dos libros; el primero de estos (Couplehood) nos habla sobre comprometerse sentimentalmente, y el segundo (Babyhood) habla sobre su experiencia como padre primerizo. Entre las películas en las que ha participado figuran Diner (1982), Aliens El Regreso (1986) y El Espía que me Plantó (2018). En la televisión ha participado en, entre otras series, Remington Steele (1982) y Loco por Ti (de 1992 a 1999).

Su voz en español es Miguel Ángel Jenner, voz de Samuel L. Jackson y padre de los actores David y Michelle Jenner.

Paul Reiser

Michelle y Miguel Ángel Jenner

-Murray Bauman

Es un periodista poco común, que vive aislado en una casa en cuya entrada hay una cámara de seguridad. Pese a ser de un carácter poco común, es una persona muy noble. Domina a la perfección el ruso.

Es interpretado por:

Brett Gelman

Gelman nació en octubre de 1976. Creció en Highland Park, Illinois. Se graduó en la University of Carolina School of the Arts, donde se formó en teatro.

Tras haberse graduado en la universidad, Gelman se mudó a Nueva York junto con su compañero de estudios, el actor John Daly. Allí empezó a trabajar en el Upright Citizens Brigade Theatre, como parte del duo Cracked Out. Forma parte del grupo humorístico Mr A$$.

Ha tenido papeles en películas como Los Otros Dos, Policías de Repuesto y  Wild Nights with Emily, (entre otras). Asimismo, ha trabajado en series como Bored to Death, una comedia estadounidense de HBO, y en El Show de Larry David, también de HBO.

 Su voz en español es Carlos Vicente, actor de doblaje con experiencia como actor de imagen en series como Hospital Central y Cuéntame Cómo Pasó.

Brett Gelman 

Carlos Vicente

Temporada 3

-Robin Buckley

Es compañera de Steve Harrington en la heladería en la que ambos trabajan. Es un personaje inteligente y con cierto grado de ironía. Es el primer miembro LGTBI de la serie. Nació en 1968, y es amiga de Dustin, Erica y Steve. Es interpretada por Maya Hawke, una joven actriz hija de dos estrellas del cine: Uma Thurman y Ethan Hawke.

Es interpretada por:

 Maya Ray Thurman Hawke

Nació en Nueva York en julio de 1998, Sus padres son Uma Thurman y Ethan Hawke. El padre desciende del dramaturgo Tennessee Williams, y la madre desciende del especialista en budismo Robert A.F. Thurman.

Estudió Arte Dramático en la Juilliard School. Al igual que su madre y su abuela ha sido modelo para una revista de prestigio. Debutó en la serie Mujercitas (2017), una adaptación de la BBC de la novela del mismo título. En esta adaptación interpreta el papel de Jo March.

Su voz en castellano es Carla López, actriz y coreógrafa con experiencia en obras teatrales.

Maya Ray Thurman Hawke

Carla López

-Alcalde Kline

Es un político corrupto y sin escrúpulos, un personaje odioso que no duda en recurrir a los más bajos métodos para sacar beneficio. Está casado con Winnie Kline, pero tiene una relación extra marital con Candice, su secretaria.

Es interpretado por:

Cary Elwes

Elwes nació en Westminster (Londres), en Octubre de 1962. Es el tercer hijo de un matrimonio compuesto por la diseñadora de interiores Tessa Georgina Kennedy y el pintor Dominick Elwes. Creció en Londres, pero se mudó a Estados Unidos, donde estudió Arte Dramático en la Sarah Lawrence College. Cary Elwes posee raíces inglesas, irlandesas y escocesas, y alcanzó su máxima popularidad con La Princesa Prometida.

Entre otros trabajos de su filmografía se encuentran La Reina de España (2016), Cuento de Navidad (2009), Saw (2004) y Drácula, de Bram Stoker (1992). Podemos verle en (entre otras) las series Pope John Paul II (2005) y The Riverman (2004).

Su voz en castellano es el actor José Posada, descendiente de una prestigiosa estirpe de actores de voz.

Cary Elwes

José Posada

Los Creadores de la serie

Son los hermanos gemelos Ross y Matt Duffer. Nacieron en 1984, en una localidad de Carolina del Norte llamada Durham. Durante su infancia rodaban numerosas películas caseras, con métodos absolutamente rudimentarios. Toda esa afición tendría como resultado inicialmente la carrera de filmografía, que cursarían en una universidad. Tras varios proyectos rechazados y uno que finalmente llevaron a cabo junto a M. Night Shyamalan, concibieron la serie de la que hablamos en este artículo (Stranger Things). También participaron en la serie Wayward Pines (2015) como escritores y productores ejecutivos. Por otra parte, también participaron en Hidden (Escondido).

Hermanos Duffer

Una Banda Sonora Ochentera

Los temas de inicio y de final de capítulo de Stranger Things fueron compuestos e interpretados por Kyle Dixon y Michael Stein, miembros de la banda Survivors. Su intervención en la serie se debe a que los hermanos Duffer se enamoraron de su música, y no pudieron hacerlo mejor a la hora de escoger a estos músicos para su banda sonora.  Este trabajo les ha valido nominaciones a los grammys y a los premios ASCAP, entre otros.

Cómo no, Dixon y Stein han basado sus influencias en compositores como Giorgio Moroder (creador del tema principal de la película “La Historia Interminable” y una banda sonora completamente nueva de “Metrópolis”, el film que encumbró al director alemán Fritz Lang), así como también en el compositor y director de cine John Carpenter (director de “La Noche de Halloween”).

Historia

Ya conocemos el historial creativo de los hermanos Duffer, de modo que se hace totalmente necesario avanzar un poco. Estos gemelos presentaron Stranger Things a multitud de cadenas de televisión, y todas rechazaron el proyecto (seguramente sus ejecutivos eran muy visionarios). Pero también presentaron el proyecto a la productora 21 Laps, quienes aceptaron producir la serie. Estos últimos se la presentaron a Netflix, quien dio el mayor paso hacia delante de toda su historia al aceptar esta idea.

Una vez se inició el proyecto, había que dar con los actores adecuados. Esto fue tarea de Carmen Cuba, quien sugirió a los hermanos Duffer a Winona Ryder para el papel de Joyce. Para buscar a los niños no escogieron a niños que aparentasen ser simpáticos y nobles, sino niños cuya actuación fuese sutil y verosímil. En cuanto al papel de Steve tenían pensado que fuese un chico de carácter difícil, pero tras ver a Joe Keery se modificó el personaje para que encajase con su estilo.

¿Créditos Extraños?

Detrás de la tipografía usada en Stranger Things se esconde la figura de uno de los tipógrafos más importantes de la historia, el diseñador Ed Benguiat. Este creador diseñó el conejo de Playboy y el óvalo de Ford, así como (entre otros) el logotipo de El Planeta de los Simios. Su obra es poco menos que ingente: ha diseñado 600 tipos de letra. Podemos decir que esta serie homenajea a los años ochenta hasta con el uso de esta tipografía, porque –a modo de curiosidad- es la tipografía usada en los títulos de muchas de las novelas que Stephen King escribió en los años ochenta.

Las imágenes de la cabecera de Stranger Things fueron elaboradas por la empresa Imaginary Forces, experta en elaborar todo tipo de cabeceras. Fueron ellos los que determinaron el tipo de letra a usar, así como el modo en que los rótulos iniciales se posicionaban en la misma. Para ello hicieron distintas versiones de prueba, hasta que terminaron la versión conocida. Dichos títulos de crédito están inspirados en el trabajo realizado por Richard Greenberg, diseñador de (entre otros) los títulos de crédito de Los Intocables de Eliot Ness.

Ed Benguiat

Imaginary Forces

Richard Greenberg

Técnicos en la sombra

  En este apartado vamos a intentar explicar la labor que llevan a cabo algunos de los técnicos que intervienen en Stranger Things. Lamentamos de antemano no incluir a todos, pero nos es imposible por falta de espacio.

-Carmen Cuba

  Es la directora de casting. Su labor consiste en escoger a los actores que van a intervenir en las temporadas de series o en películas, para presentárselos al director y que este decida si participan o no. En cuanto al reparto de Stranger Things, según Shawn Levy (uno de sus productores ejecutivos) estuvieron buscando algo distinto, que nunca se hubiese visto en televisión (hay que mencionar que la labor del productor ejecutivo es, por así decirlo, un enviado por la productora, el cual suele participar en la gestación de la película o serie).

Carmen Cuba

 

-Peter S. Carlstedt, Michael Rayle y James Peterson

  Son, en parte, los responsables de que saltemos del asiento cada vez que vienen los demogórgones (o demoperros, como Dustin les llama), ya que han sido los que han hecho la mezcla de sonido. Las mezclas son un elemento de importancia capital en una ficción audiovisual, ya que determinan el impacto emocional que sentimos al escuchar lo que vemos. Y es que hacer una mezcla es mucho más que bajar y subir sonidos; es determinar cómo y dónde los vamos a percibir, qué impacto tienen que causar. Es crear un mundo sonoro que complementa al visual.

-Dean Zimmerman, Kevin D.Ross, Nat Fuller y Katherine Naranjo

Son quienes han realizado el montaje. Su labor consiste en escoger todo el material visual que los hermanos Duffer quieren y descartar todo aquello que sobra. Es una labor de auténtica cirugía, pues un solo largometraje puede conllevar miles de horas de montaje. Con el montaje, estos técnicos determinan cuánto han de durar los planos y las escenas, escogiendo aquellos que los hermanos Duffer consideran más adecuados. Su labor consiste, en cierto modo, en capturar las emociones más representativas que cada actriz o actor expresa, y llevar la película al punto emocional que los directores quieren.

Localizaciones

-Laboratorio Nacional de Hawkins

  Está en Atlanta. Se trata del campus Briarcliff de la Universidad Emory. Los interiores fueron rodados en los estudios Screen Gems.

-El Colegio y el Instituto de Hawkins

Están ubicados en Stockbridge, Georgia. Se han recuperado para la serie, porque eran un lugar cerrado, el instituto Patrick Henry.

-The Quarry

En realidad, se trata de una antigua mina de Atlanta, la mina de Bellwood, y algunos se están planteando reabrirla como Westside Reservoir Park.

-La Casa de Mike y Nancy

Está en 2530 Piney Wood Lane en East Point, Georgia. No se puede visitar.

-La Comisaría

Es en realidad un antiguo Centro Comercial situado en 45 Pray Street en Douglasville, Georgia.

-El Centro de Hawkins

Es Mulberry Street, la plaza de un pueblo georgiano llamado Jackson.

-Starcourt Mall

Es un centro comercial real existente en Georgia. En realidad, se llama Gwinnet Place Mall, y está en 2100 Pleasant Hill Rd (Georgia).

Éxito Internacional

El éxito de esta serie no tiene precedentes en ninguna otra plataforma de streaming. Buena prueba del potencial de estas plataformas es que, si antes era impensable que una actriz o actor hollywoodiense interviniera en un solo capítulo de una serie, ahora es la norma que las protagonicen. Lo mismo ha pasado con las películas para la “caja tonta”. Y Stranger Things no podía ser menos.

En nuestra opinión, creemos que estas son (entre otras muchas) las razones a las que podemos achacar el éxito de la serie:

-Tiene un reparto soberbio

 Que una serie esté protagonizada por una estrella de Hollywood es más que un gancho para ver una serie, resulta ser una cadena. Y si el resto del reparto la iguala en calidad, como dice el refrán, miel sobre hojuelas.

Los niños que aparecen en esta serie son, sencillamente, increíbles. Pocas veces hemos visto a menores con un potencial dramático tan grande. Toda la serie, en general, es una cantera de actores fenomenales que podrían hacer una carrera sensacional.

-Es un canto de amor a los ochenta

Todo lo que rememora a los años ochenta está de actualidad, porque esta década la recordamos con nostalgia. Y la serie ha hecho que todos los que vivimos esta generación, así como los más jóvenes que no la vivieron, puedan disfrutar de Stranger Things de igual forma.

LA CASA DE LA MONEDA

Introducción  

  La Casa de la Moneda es una de las instituciones más prestigiosas de toda España. Una institución centenaria en cuyo museo podemos contemplar todo tipo de monedas (monedas y billetes) y timbre (sellos, boletos de lotería, etc.), así como máquinas y artilugios relacionados con las mismos.

Historia de la Fábrica de la moneda

  La primera Casa de la Moneda que ha habido en España fue inaugurada por Enrique IV en 1467, siendo su tesorero Fernando de Pareja. No obstante, esta institución duró muy poco tiempo, dado que el propio monarca revocó su orden de creación en 1473, año en que cesó la producción de monedas.

La casa de la moneda se creó porque existía la necesidad de controlar la riqueza del país y, por lo tanto, el control de la emisión de moneda. Los Ministerios de Hacienda, los Bancos Centrales de cada Estado y las Casas de la Moneda, han sido los instrumentos habituales para ejercer tal control.

Enrique IV

Cada una de estas casas de la moneda o cecas tenían sus propias señas identificativas, en el caso de Madrid, que es la que nos interesa, una M coronada o una estrella de seis puntas, que se siguieron utilizando hasta el 14 de junio de 1864, cuando Isabel II inauguró la Casa de la Moneda.

Hasta el siglo XVIII, las instituciones que fabricaban moneda podían ser públicas o privadas. Con la llegada de los Borbones, la acuñación de moneda pasó a ser un privilegio exclusivo de la Corona y el Estado. Felipe V prohibió las cecas (entidades en las que se fabricaba moneda) privadas, y sometió a las estatales al poder de la Corona. No obstante, se mantuvo la ceca de Barcelona hasta el año 1870, en que se encargó a una empresa privada la fabricación de céntimos de bronce. Estos tenían la particularidad de que sus cospeles eran fabricados en el norte de Francia (cerca de la frontera con Bélgica), donde eran transportados primero a Marsella (en tren) y de allí a Barcelona (en barco).

Isabel II

Los billetes (que existieron desde la Edad Media, donde eran conocidos como letras de cambio, es decir, elementos de intercambio consistentes en papeles que se entregaban a otros para pagar) nacieron durante el reinado de Carlos III, cuando se fundó el Banco de San Carlos y empezaron a emitirse los llamados “vales reales”, es decir, documentos con los que –en nombre del rey- se podía pagar.

 La actual Casa de la Moneda fue fundada por Felipe III e inaugurada en 1614.  La Real Casa de la Moneda había permanecido como institución independiente hasta 1893, año en que se fusionó con la entidad con la que compartía edificio, la cual no era otra que la Fábrica de Sellos. Antes había habido fábricas similares en otras ciudades, y no fue un Organismo del Estado hasta 1719. Nuevamente, en 1964 tuvo que volver a cambiar de lugar, porque la fábrica de Colón se quedó pequeña, su nueva ubicación fue la calle Doctor Esquerdo, y años más tarde se volvió a cambiar a la Calle Alcalá, donde permanece en la actualidad.

Actual Fábrica de la Moneda

  La Real Fábrica de Moneda y Timbre estaba originalmente al lado del viaducto de Segovia, donde estuvo hasta el año 1864, año en que se estableció en la Plaza de Colón (donde estuvo hasta el año 1964).    A finales del siglo XIX, el entonces Ministro de Hacienda determinó que la moneda nacional sería la Peseta, desapareciendo todas las demás monedas. Esto conllevó que la fábrica de Madrid fuese la única autorizada para fabricar moneda, lo que hizo que las demás cecas cerrasen.

En 1936 (debido a la Guerra Civil) se inauguró una Casa de la Moneda en Burgos, a fin de fundir los metales preciosos que habían sido donados. Sin embargo, en esta fábrica no se produjo el primer lingote de oro hasta 1937, por los retrasos que produjeron la falta de maquinaria y técnicos especialistas. En 1944 se aprobó el proyecto de construcción de una Fábrica de papel en Burgos, dedicada a la fabricación de billetes y documentos legales, la cual sigue en funcionamiento todavía.

El edificio de la Plaza de Colón fue demolido en 1970, y en su lugar se levantaron los Jardines del Descubrimiento, dedicados al Descubrimiento de América. Sus obras se llevaron a cabo siguiendo el proyecto de los arquitectos Francisco Jareño y Alarcón y Nicomedes Mendívil, formando dos pabellones iguales de piedra y ladrillo situados en torno a un patio central, al frente del cual se hallaban las instalaciones de la Fábrica. El departamento de grabado pasó a estar en otras instalaciones, pasando a llamarse Centro Artístico de Grabado y Reproducción.

Historia del Museo de la Casa de la Moneda

  El Museo surgió en el siglo XVIII, pero no tenía la envergadura que tiene ahora; era un gabinete donde se guardaban objetos antiguos y cosas curiosas. Se intentó abrir al público por vez primera en el siglo XIX, y fue en el siglo XX cuando comenzó a abrirse con un horario restringido. Al abrirlo, la idea era dar a conocer los trabajos que se hacían en la Casa de la Moneda.

La Casa de la Moneda en su primera ubicación (Calle Segovia)

Los inicios del museo se remontan a finales del siglo XVIII, época de la Ilustración donde nacieron importantes museos, así como las Reales Academias en nuestro país. Un personaje importante en la fundación del Museo Casa de la Moneda es Tomás Francisco Prieto, quien ejerció como grabador general de las Casas de Moneda del rey Carlos III. A lo largo de su vida, Prieto reunió una cantidad ingente de dibujos, grabados, libros antiguos, monedas y medallas que, después de su fallecimiento en 1783, serían el núcleo inicial del actual museo (el rey adquirió los fondos de Prieto y los concedió al museo). Prieto había sido director de grabado en hueco de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde enseñaba a alumnos que, después, ejercerían su labor en España y América.

Conforme ha ido pasando el tiempo, los responsables del museo han visto cómo la colección de este se incrementaba gracias a adquisiciones, donaciones, recepción de medallas conmemorativas y recepción de sellos realizados en talleres que, a día de hoy, siguen funcionando en la Fábrica de Moneda y Timbre.

Moneda con el rostro de Tomás Francisco Prieto

Pese a que se ha incrementado el número de obras expuestas, hay que decir que, en el museo, se realizan exposiciones desde hace siglos. De hecho, la primera de todas ellas se hizo en el siglo XIX, cuando aún estaba ubicado en la Plaza de Colón.

Contenido

Desde antes de 1964 se estaban fabricando billetes de banco, y de hecho la Fábrica alberga el dinero hasta que es trasladado a los almacenes del Banco de España.    Aparte de moneda y timbre, en esta fábrica se elaboran cartones para bingo, boletos de lotería y todo tipo de documentos legales (incluso han llegado a fabricar tarjetas de crédito).

Pasillo del Museo

Estas son algunas de las monedas, billetes y documentos fabricados en las fábricas de moneda de Madrid y Burgos:

-Moneda y papel moneda en circulación

-Monedas conmemorativas

-Documentos de identidad y pasaportes

-Sellos

-Billetes de la lotería nacional

-Publicaciones gubernamentales

-Documentos de alta seguridad

Máquinas expuestas en el Museo

   

Asimismo, la Casa de la Moneda ha empezado a elaborar certificados electrónicos, y presta su colaboración a empresas públicas y privadas en lo referente al desarrollo de su tecnología.

El museo posee una extensa colección de numismática. Podemos encontrar en este desde los mismos orígenes de la moneda, destacando las colección griega y romana hasta el actual euro pasando por la serie islámica, los ejemplares procedentes de la colección Gómez Moreno, monedas medievales, de la Edad Moderna y de la Edad Contemporánea.

Monedas de distinta antigüedad expuestas en el Museo

Desde 1850 el museo cuenta con las emisiones de sellos de correos españoles impresos, además de los elementos usados en su fabricación como planchas, dibujos originales, moletas (instrumentos usados para alisar y pulir), pruebas de estado, etc. Las obras que hemos mencionado han sido desarrolladas por grabadores de la Fábrica de la Moneda como Eugenio Juliá, Bartolomé Maura, J.L. Sánchez Toda, Enrique Vaquer, Antonio Manso y Camilo Delhom. El museo tiene también alrededor de 2.000 cartas con marcas pre filatélicas de los siglos XVIII y XIX, cuando los sellos aún no existían.

Existe además en el museo una colección de monedas consistente en más o menos 80.000 ejemplares de todas las épocas. Incluidos euros.

Medidas de Seguridad de las Monedas y Billetes

 En los billetes podemos encontrar los siguientes elementos de seguridad:

-Microtextos: se trata de letras de tamaño pequeño que pueden ser leídas con una lupa. Son nítidas.

-Hologramas: si se gira el billete se ve un holograma que brilla conforme vamos girando el billete.

-Número verde esmeralda: según se gira el billete, se produce un reflejo que se desplaza verticalmente.

-Hilo de seguridad: se trata de un hilo oscuro en el que viene Serigrafiada la palabra euro.

-Número de billete: cada billete comienza con una letra inicial y once dígitos que sirven para diferenciar el país del cual el billete procede. Si cambiamos la letra por su localización en el abecedario y le sumamos los demás números obtendremos un valor que, en caso de ser múltiplo de nueve, nos indicará que el billete es verdadero.

Las monedas cuentan también con avanzados sistemas de seguridad. Estas medidas consisten en especificaciones muy estrictas en lo referente al diámetro, el grosor, el peso, la forma, el canto, el color y la composición.

Actualidad

  En los fondos del museo existen más de 200.000 piezas, de las cuales hay expuestas un total de 7.000, entre las que destacamos monedas, medallas, sellos de correos, billetes de banco, lotería, papel sellado y efectos timbrados, modelos y bocetos, troqueles, planchas para la estampación de billetes y sellos, maquinaria y útiles para la acuñación, etc.

Además de exposiciones, en la Casa de la Moneda se desarrollan otras actividades como cuentacuentos, conciertos, talleres para grupos escolares, conciertos didácticos y exposiciones para niños y jóvenes, divididas según edades (rangos de 4 a 8, de 9 a 12, de 14 a 18…). Cabe mencionar la existencia de la revista “Numisma”, perteneciente al propio museo, una publicación anual dedicada por completo a contenidos relacionados con el estampado, conservación y exposición de monedas, billetes, sellos, placas y medallas.

Ejemplar de la revista "Numisma"

Entre las múltiples actividades que desarrolla el Museo está la labor de restauración de sus fondos. Para ello cuentan con un laboratorio de restauración en el que se aplican procesos que, si bien son muy estrictos, no son irreversibles. No obstante, cabe mencionar que las piezas se preservan en las mejores condiciones ambientales posibles a fin de su oportuna preservación.

La mayoría de monedas, billetes y sellos que están expuestos en el museo proceden de la fábrica de la moneda, a fin de tener una referencia de la moneda y el timbre que se produce en la actualidad. Por otra parte, también las hay que proceden de expedientes de abandono. Se trata de monedas procedentes de delitos monetarios, o de personas que las han perdido y no las han reclamado. El Museo todavía recibe expedientes del año 1977. Entre las monedas recibidas podemos encontrar las de un portugués detenido en Fuenterrabía con una cantidad ingente de monedas y billetes, tanto españoles como franceses. De este caballero no volvió a saberse nada, y el dinero que portaba no fue reclamado por nadie.

Curiosidades

Desde siempre, los reyes han sido visitantes ilustres de la fábrica.  En tiempos de antaño se hacían ejemplares de oro que eran regalados al jefe del estado y al Rey.

No ha habido, a lo largo de la historia de la Fábrica de la Moneda, ningún robo o falsificación de envergadura. Lo único que ocurrió al respecto fue que en los años ochenta un trabajador acuñó su propia moneda para coleccionistas; se trajo sus propios cospeles (piezas en blanco de oro y plata) y los vendió como si hubieran sido creados por la Casa de la Moneda.

Cospeles

Además de en Madrid, hay una Casa de la Moneda en Segovia. Esta entidad ha sido rehabilitada por el Ayuntamiento, y cuenta en su interior con obras expuestas por el Museo de la Moneda de Madrid. En la actualidad, el museo es dirigido por Rafael Celia. Celia ha sido director del Museo también en otra ocasión más.

  Merece la pena mencionar que la destrucción de dinero –aun siendo dinero propio- es constitutiva de delito, dado que al ser las monedas y billetes bienes producidos con recursos públicos, la destrucción de los mismos se considera destrucción de bienes públicos.

   Como curiosidad, el escritor Mariano José de Larra nació en el primer edificio que albergó la fábrica, del cual su abuelo era administrador, allá por 1809, cincuenta y cinco años antes de pasar a ser la Real Fábrica de la Moneda y Timbre.

  Ya hemos mencionado que en la Casa de la Moneda se fabrican también tarjetas de crédito. Esto es algo muy importante, dado que, si bien se usan monedas y billetes para hacer las pequeñas transacciones económicas del día a día, para grandes transacciones se usan tarjetas de crédito. Por lo tanto, son mucho más importantes las cantidades de dinero que se manejan mediante tarjeta que en efectivo. Por este motivo, solamente un 10% del dinero mundial es empleado en efectivo.

  La Real Fábrica de la Moneda y Timbre es uno de los lugares donde está ambientada la serie La Casa de Papel, ganadora de tres EMMYS. El éxito mundial de esta serie ha provocado que numerosos turistas se acerquen al museo creyendo que es el lugar donde se rueda la famosa serie. No obstante, esta se rueda en la fachada del Centro Superior de Investigaciones Científicas. 

Fachada del Museo de la Casa de la Moneda (izquierda) y del Centro Superior de Investigaciones Científicas (derecha)

Y, para terminar, como anécdota y curiosidad, creo que merece la pena mencionar, que Mariano José de Larra nació en Madrid en 1809, en el edificio de la Casa de la Moneda de la calle Segovia, de la que su abuelo materno era administrador.

Cómo llegar

En transporte público:

Línea 6 de metro (estación de O’Donell) 

EMT líneas: 2, 28, 30, 56, 71, 143, E2, E3, Express Aeropuerto y Circular (autobuses urbanos).

En coche:  Por la M30 salida 7A 

Horarios y Tarifas

Martes a viernes de 10:00 h. a 17:30 h.

Sábados, Domingos y Festivos de 10:00 h. a 14:15 h.

Horario ampliado para la exposición temporal: de martes a viernes hasta las 20:00 h. Sábados, domingos y festivos hasta las 14:15 h.

Cerrado los lunes, y los días 1 y 6 de enero, 19 de marzo, 1 y 2 de mayo, 24, 25 y 31 de diciembre.

Entrada gratuita. Grupos: Petición de hora en el teléfono del Museo.

Teléfono: 915 66 65 44

Queremos agradecer el trato recibido por parte de don Jose María P., jefe de prensa del Museo de la Casa de la Moneda, cuya colaboración desinteresada ha resultado de vital importancia para la elaboración de este artículo. 

Apollo 11

 Queridos lectores, 

En SaBer y Ocio hemos pensado que sería bueno hablar no solamente de nuevas series y películas de tipo comercial, sino también de aquellas obras audiovisuales que tienen un lanzamiento más limitado, como es el caso de Apolo XI, un nuevo documental de Todd Douglas Miller que "A Contracorriente Films" estrenará en salas por tiempo limitado, del 16 al 20 de Julio.


Hemos tenido la suerte de acudir al preestreno y creemos que este documental es, sin ningún tipo de duda, una joya audiovisual. Algunos de los planos no pueden ser más impactantes, siendo los mejores aquellos en los que aparece el Apollo 11 en todo su esplendor. Tenía razón Todd Douglas Miller cuando afirmaba (en la entrevista que le hicimos) que cuanto más grande, mejor: porque este documental es uno de los más grandes que se han hecho hasta hoy. 

Sinopsis

A través de material exclusivo en 70 mm facilitado por la NASA y filmado hasta en 8K para la producción de esta película, descubre una visión hasta ahora inédita de la misión Apolo 11 que llevó justo hace 50 años al ser humano a la luna. Una gesta épica que unió a la humanidad.

A continuación podéis pinchar en el siguiente enlace para ver el tráiler (en inglés)

SaBer y Ocio ha podido conversar con Todd Douglas Miller en exclusiva, con quien hemos hablado sobre todo lo relativo a su carrera y su último documental. 

                                                      
Entrevista

Lo primero de todo, permítame felicitarle de nuevo por su documental, y que la verdad es que nunca esperé que iba a ser distribuido en los estados unidos por universal. Debo decir que es maravilloso.

Gracias. Gracias por tus amables palabras.

 Los premios emmy son los más importantes de la televisión. ¿en qué ha repercutido que ganase uno por un filme llamado “dinosaur 13”?

Momento de la entrevista con Todd Douglas Miller

¿Dinosaurio 13? Sí, ganamos un EMMY por Dinosaurio 13. ¿Era eso lo que preguntabas? Fue estupendo. Realmente fue una gratificación para todo el equipo de la película, y también para todos los cineastas con los que he trabajado en Apolo 11.

El documental que nos atañe, apollo 11, ha sido galardonado en el festival de cine de sundance. ¿qué cree que representa este festival para la industria del cine americano y, ¿sobre todo, qué representa para usted?

¿El premio de Sundance? Ganar el premio de montaje en Sundance es muy gratificante. Creo que es un gran honor en nombre de todo el equipo que trabajó tanto 
en esa película. Y fue realmente muy bonito ser reconocido con este premio.

En este documental aparecen imágenes que, en su día, fueron rodadas en 70 milímetros. ¿cuál es, ¿a su juicio, el mejor sistema para rodar una película?

70 milímetros. Cuanto más grande, mejor.

¡Sí, pensamos lo mismo en españa! La llegada del hombre a la luna fue un momento que casi todos nuestros padres recuerdan. ¿cómo lo vivió su entorno?

  Creo que como todos los demás en el mundo. Algunas personas lo vieron en la televisión, otros lo escucharon por la radio. La mayor parte de mi familia lo vio en la televisión, millones y millones de personas en todo el mundo lo vieron por televisión.

Su película está hecha a partir de materiales analógicos que han sido digitalmente restaurados. ¿qué papel cree que juega la restauración de imagen y sonido en la preservación del patrimonio cultural en general?

  Creo que cuando se nos presentó todo este material la orientación del trabajo cinematográfico cambió, porque se trataba más de preservar todo ese material y proteger los materiales (que estaban en los archivos nacionales) para generaciones futuras.

En una entrevista, usted contó que el máster digital de los materiales que había obtenido de la nasa fue visto por familiares de los hombres que tripularon el apollo 11. ¿qué tal fue su reacción?

¿Para las familias de los astronautas? Estaban sorprendidos. Sorprendimos a todos viendo estas imágenes. Cuando uno piensa que puede ver todo eso y tantas cosas nuevas…

El cine documental ha ganado parte de un público que antes no tenía. ¿qué cree que tiene que suceder para que la popularidad del género documental no decaiga?

  Creo que se trata de contar historias, si uno cuenta una buena historia no debería importar si es ficción o no ficción. A condición de que hay una buena historia y que haya exactitud en la narración. Yo creo que de lo que se trata al final es de contar una historia, es lo que la audiencia está viendo.

Dado el alto nivel de contaminación de nuestro planeta, y que el nuestro es el único que realmente conocemos, ¿cree que es posible que, ¿en un futuro, haya seres humanos que se asienten en otros planetas?

Sí, es inevitable. Eso si podremos sobrevivir el suficiente tiempo para ir a otro planeta.

En gahanna bill retrató la vida de una persona con enfermedad mental. ¿cómo percibe usted a este colectivo?

Creo que estas historias hay que contarlas para que sean una fuente de inspiración para otras personas que tengan a lo mejor alguna limitación mental. Esa era mi intención. Su nombre era Bill Withrow y es un gran amigo mío ahora, fue un honor contar su historia. Además, esa historia ha tenido un impacto por todo el mundo en la vida de otras personas. Entonces, fue estupendo hacer una película con él.

¿De dónde te vino la inspiración para hacer documentales, para hacer cine?

 Sencillamente, me encantan las películas. Me encanta verlas, escribir películas, ser un crítico de películas…eso es lo que yo quería hacer. Pero alguien me dio una cámara hace mucho tiempo, y entonces me enamoré del arte de hacer películas. Desde entonces estoy enamorado de este oficio.

Bueno, creo que por el momento es suficiente. Estamos verdaderamente encantados de haber estado con usted, ha sido estupendo entrevistarle.

¡Muchísimas gracias! ¡Gracias a vosotros!

  

DIME QUIÉN SOY

  Queridos lectores; 

  La redacción de Saber y Ocio ha estado, de nuevo, al pie de la noticia a fin de deleitaros con las mejores novedades del panorama cultural, en este caso del panorama seriéfilo. Y atendiendo a un público que nos demanda cada vez una mayor presencia en eventos, la redacción ha enviado a dos de sus miembros a un evento seriéfilo de lujo, la presentación de una serie de Movistar Plus que, con casi total seguridad, batirá récords de audiencia en la plataforma de la M: Dime Quién Soy. Una serie basada en una obra literaria de Julia Navarro, de rotundo éxito, en la que Movistar Plus tiene puestas todas sus expectativas. 

  SaBer y Ocio ha tenido el privilegio de conversar con Irene Escolar (quien protagonizará la mencionada serie), Eduard Cortés (director de la misma) y Julia Navarro en un evento al que acudieron también Sergio Oslé (Presidente de Movistar Plus) Domingo Corral (director de ficción de Movistar Plus) y José Manuel Lorenzo (productor ejecutivo de DLO Producciones).

De izqda a dcha Domingo Corral, Julia Navarro, Irene Escolar, José Manuel Lorenzo y Eduard Cortés

EDUARD CORTÉS

  Eduard Cortés Lletget es un cineasta y guionista  barcelonés de amplia trayectoria profesional. Ha tenido la inmensa suerte de dirigir esa gran serie que es Merlí, pero empezó su andadura profesional en 1986, en una serie llamada "Botó Fluix". 

Esta serie se va a emitir en Movistar Plus. ¿Supone algún reto para ti?

   Bueno, supone muchos retos. Parece muy compleja, muy exigente. Parte de una novela de mucho éxito, con muchas expectativas, lo que hace que el grado de excelencia y exigencia tenga que ser muy elevado. Respecto al tema del canal de Movistar, yo creo que las plataformas han cambiado un poco la manera de relacionarnos con la ficción. Ahora la ficción son como libros que ponen en la estantería que es una plataforma y al que la gente accede porque se lo ha recomendado un amigo, familiares, etc. Ahora casi se parece más a la lectura de un libro, cada uno en su habitación viendo su serie (por decirlo de alguna manera) que lo que era antes la emisión de una serie que se emitía, se grababa y ya está. Entonces, todo eso hace que en ese momento ver una serie cualquiera requiera mucha exigencia, y especialmente está por venir de donde viene. Sí, es un reto muy importante.

En uno de tus filmes, ¡Atraco!, tuviste la oportunidad de trabajar con Guillermo Francella. ¿Qué recuerdos guardas de su trabajo en tu película?

Eduard Cortés

   Inmejorables. Me parece un actor extraordinario. Me parece que lo que hizo en la película es brutal. Yo le decía siempre que he trabajado con pocos actores con una mirada como la que tiene él. Son unos ojos que están expresando constantemente cosas, con muchas capas, y el recuerdo que tengo del trabajo con Guillermo es absolutamente excelente, y el resultado (para mí) no puede ser más satisfactorio.

En “Cerca de tu Casa” tocaste el tema de los deshaucios. ¿Crees que el cine debe tomar un cariz social?

  Yo no soy de los que piensen siempre que debemos de hacer un cine social. Pero sí que es importante que cuando tú vives alguna situación que, por la razón que sea, te toca o te pide un compromiso, si sientes que te pide un compromiso porque te parece injusto o te parece lo que sea, como creadores tenemos casi la obligación de intentarlo al menos porque no es fácil levantar un producto así. Hay pocas complicidades digamos. Pero sí que tienes un poco la obligación como creador de implicarte, comprometerte y hacerlo. Lo que no quiere decir que siempre estés con eso. Yo tengo, en ese sentido, una carrera muy variada. Me gusta realizar viajes diferentes, no siempre el mismo. Pero en el momento de Cerca de tu Casa, el tema de los desahucios me indignaba, de alguna manera me sentí tocado por él y cogí el compromiso de hacerla y la hice. Y estoy contento de haberla hecho.  

JULIA NAVARRO

  Julia es una escritora y periodista madrileña de renombre internacional, teniendo en su obra seis auténticos long sellers. Ha publicado libros en más de treinta países, lo que le sitúa en la primera plana del mundo literario.

De entre todos los géneros que componen la literatura, ¿en cuál se siente más cómoda?

Julia Navarro

    Pues en el que hago, que es la novela. A mi me gustan o yo me siento cómoda escribiendo novelas río que son las que yo escribo. Yo tengo una fascinación por los escritores de finales del XIX, sobre todo los escritores rusos de finales del XIX, que te cuentan una historia, que para contarte una historia al mismo tiempo te reflejan una época. Yo pienso que todos somos hijos de la época en la que nos toca vivir. Y si tú no cuentas al mismo tiempo el telón de fondo de nuestra historia no entiendes nada. Si por ejemplo tu lees Anna Karenina nada de lo que hace Anna Karenina tendría sentido si no es en el contexto en el que la toca vivir. Por tanto, yo siempre tengo especial cuidado en que el escenario esté bien contado y bien construido. Yo no hago novela histórica. Yo hago novela de personajes. Y todas mis novelas transcurren en el siglo XX, por lo tanto no hago ninguna a nivel histórico, pero dicho esto es verdad que cuido mucho el contexto donde transcurre la historia porque, ante todo, somos hijos de nuestro tiempo. A Amelia tú no la puedes comprender si no es con los parámetros del tiempo en que la tocó vivir, si no la sitúas en los años previos a la caída de la Segunda República, si no la sitúas en la Guerra Civil, si no la sitúas en el Moscú de Stalin, si no la sitúas en esos momentos. Entonces, responde a la época en la que le tocó vivir.

¿En qué ha consistido tu colaboración en esta serie?

   Mi colaboración ha consistido en leer los guiones y hacer sugerencias sobre los guiones, y también decir “mira…esta línea no…aquí no está mi novela…”. Yo les he vuelto locos con mis notas a los guionistas, entonces esa ha sido mi colaboración. Yo creo que también mi empeño en que fuese Irene la protagonista. Yo lo tuve absolutamente claro, di muchísimo la lata con que tenía que ser Irene. Si no hubiese sido Irene yo no hubiese querido que se hiciera. Tiene muchos resortes.

Irene tiene una enorme personalidad. Es una mujer que es muy inteligente, una mujer culta, una mujer sensible. Y es una mujer que tenía todos los registros para poder hacer un personaje tan complicado, tan poliédrico, tan contradictorio como en esta novela.

¿Cuáles son esos rasgos que para usted más definen a Amelia como mujer?

   Yo creo que es una persona valiente, una persona que en una época muy complicada es una mujer que coge las riendas de su vida. Aunque sea para equivocarse, pero que es capaz de coger las riendas de su vida en una etapa de la historia en que las mujeres no tenían las riendas de su vida. Entonces, yo creo que lo que la define es por una parte esa fortaleza y, al mismo tiempo, tener que luchar contra todos los prejuicios de una educación de los clérigos de una época que ella va quebrando con su actuación. Quizá por eso yo siempre me he resistido a que mis libros los lleven a la tele o al cine.

IRENE ESCOLAR

  Esta actriz madrileña de gran calado profesional cumple a la perfección el refrán que dice "de casta le viene al galgo". Y es que es la sexta generación de actrices y actores de una familia tan importante como lo es la familia Caba. Es nieta de Irene Gutiérrez Caba, y se ha formado tanto en Madrid como en Londres. Asimismo, está licenciada en Lengua y Literatura inglesa. 

Normalmente, todos los actores suelen tocar varios palos de la profesión. ¿Cuáles han sido en tu caso? ¿Has hecho teatro, cine, doblaje o radio?

  Hice radio una vez. Una cosa que hacen en la Cadena Ser que se llamaba Nuestra Ciudad que dirigía Juan Cavestany. Era una cosa que se hace en la radio en Navidad. Es un cuento de Navidad. Pero nada más. No he hecho ni doblaje ni nada más.

Irene Escolar

En esta serie aparece el personaje de una mujer periodista. ¿Qué papel crees que ha tenido o tiene el periodismo en la ficción audiovisual? ¿Y en la vida pública?

  Bueno, el periodista es su hijo (de Amelia) que va descubriendo cuál es la vida de ella. Ella es una universitaria, pero nunca ha estudiado periodismo.

¿Qué es lo que te ha impulsado en la vida para ser actriz?

  Supongo que estar rodeada de una familia que se dedicaba a esto y la pasión con la que me lo han transmitido, y la posibilidad de vivir tantas vidas que te da esta profesión, de vivir tantas experiencias y de conocer tanto y descubrir tanto.