DANNY TREJO, ACTOR DE HOLYWOOD

   

                UNA HISTORIA DE SUPERACIÓN 

 A veces, la vida de una persona podría parecer perfectamente una película de cine, de aquellas que nos conmueven, o que nos hacen sentir perfectamente identificados con el protagonista. Y, creedme, a veces estas historias tienen lugar. Como es el caso de la historia que nos ocupa, la del actor mexicano-estadounidense Danny Trejo, quien también es productor de cine, compositor y activista político.

Danny Trejo

  Dan nació en Echo Park, una comunidad de Los Ángeles. Siendo de ascendencia mexicana, sus padres fueron Dan Trejo y Alice Rivera. Es primo segundo del director de cine Robert Rodríguez, quien le ha dirigido en algunas películas, aunque ninguno de los dos lo supo hasta que trabajaron juntos en “Desperado”.

  Creció en el barrio de San Fernando Valley, cometiendo delitos junto a su tío. Fue adicto a las drogas desde muy temprana edad. A los ocho años probó la marihuana, y a los 12 la heroína. Fue detenido en varias ocasiones, llegando a estar preso nueve años por robo a mano armada (entró en una licorería con una granada) y también por venta de drogas.

  En las calles desarrolló talento como boxeador, llegando a considerar el dedicarse al boxeo. Estuvo en la cárcel, donde fue campeón estatal en las categorías de peso ligero y peso wélter.

  Durante su estancia en la cárcel ingresó en un programa para superar su adicción a las drogas. Desde que le liberaron, se comprometió en programas de ayuda para superar la adicción a las drogas y al alcohol. Ha hablado a menudo frente a jóvenes en institutos para alentar a la juventud a no caer en los mismos errores en los que cayó él cuando era joven.

Danny Trejo en Muscle Beach

Una vida en el cine

Trejo ha desarrollado su carrera de un modo completamente atípico. Pasó, como ya hemos dicho, de estar encarcelado a ayudar a los jóvenes en su adicción a las drogas y el alcohol y de la actuación a la producción. Su nombre, su rostro y sus logros han sido bien reconocidos en Hollywood.

  Las cosas empezaron a cambiar para él cuando el actor se presentó en el rodaje de “Escape en Tren” (“Runaway Train”) con el fin de asesorar a Eric Roberts en algunos movimientos pugilísticos. De repente, fue descubierto por el director, Andrei Konchalovsky, quien le dio el papel de contrincante en el cuadrilátero. Ganaba 380 dólares diarios.

Desde entonces, no ha parado de actuar en multitud de películas, de las que no recuerda ni el título. Sin embargo, hay que destacar entre estas algunos títulos:  “Desperado”, la trilogía de “Abierto Hasta el Amanecer”,  “Seis Días y Siete Noches”,  “Spy Kids 2”, etc..

Fotograma de Desperado

  En el año 2000, Danny fundó su propia productora, Starburst. En ese año participó como co-productor (junto a su buen amigo Edward Bunker)  y como actor en “Animal Factory”, dirigida por Steve Buscemi y protagonizada por Willem Dafoe, Edward Furlong y Mickey Rourke.

  Obtuvo también papeles secundarios en “XXX” y en “Érase una vez en México”. En televisión, hay que mencionar sus trabajos en “Policías de Nueva York” y “Expediente X”. También participó en “Los Renegados del Diablo”, de Rob Zombie, donde interpretaba a un asesino a sueldo.

Fotograma de “Spy Kids 2”

 Los personajes que interpreta Danny suelen tener nombres de armas blancas, como Machete en Spy Kids y en la película del mismo nombre, Razor Charlie y Razor Edie en la serie de películas de “Abierto Hasta el amanecer”, Navajas en “Desperado” y Cuchillo en “Predators”.

  Su participación en el mundo de los videojuegos también es destacable.  En el videojuego Call of Duty: Black Ops, aparece como personaje principal. Dobló la voz del jefe de la mafia cubana Humberto Robina en Grand Theft Auto Vice City y Grand Theft Auto Vice City Stories, y en  Fallout New Vegas interpreta la voz del necrófago “Raúl Tejada”. También formó parte del videojuego Def Jam Fight for NY, en el cuál tenía personaje propio.

Machete, su gran oportunidad en el cine

 En 2010 obtuvo por fin su primer papel como protagonista único, el de Machete en la película del mismo nombre, dirigida por su primo Robert Rodríguez. 

Danny es un hombre de complexión fuerte

  Machete nos cuenta la historia de un ex policía mexicano que se ve obligado a disparar contra un senador que quiere electrificar las vallas que separan Estados Unidos de México, viéndose metido en lo que en realidad es una conspiración en la que está implicado uno de los jefes de la droga más sanguinarios de todo México, interpretado por el actor Steven Seagal.

  En esta película, el protagonista se ve obligado a entrar en contacto con “La Red”, una organización comandada por un personaje llamado “Ella” que intenta ayudar a los inmigrantes mexicanos, y que lucha contra el senador (interpretado por Robert de Niro) y contra la tiranía de un sheriff, interpretado por el actor estadounidense Don Johnson.

Danny Trejo como “Navajas”

  Machete no es otra cosa que una llamada a la tolerancia y al respeto hacia los inmigrantes, los cuáles, en la inmensa mayoría de los casos, arriesgan sus vidas con el fin de obtener una vida mejor para ellos y para los suyos.


  Originalmente, Machete era un tráiler falso que aparecía entre las películas “Planet Terror” y “Death Proof”, pero se convirtió en un proyecto cinematográfico cuya versión doblada al castellano no conservó las voces del doblaje castellano del tráiler inicial. El film se estrenó el día 3 de Septiembre de 2010.

  Asimismo, Machete es también (como ya hemos dicho) el nombre del personaje que Danny Trejo interpretaba en la trilogía de Spy Kids, donde aparecía también otro habitual en las películas de Robert Rodríguez, el actor Cheech Marin.  Además, volvió a aparecer interpretando a Machete en una serie de anuncios de la marca Mountfield.

   Es un hombre de pocas palabras, pero contundentes. Respecto al personaje, ha declarado “"Es un honor el poder ser el primer superhéroe mexicano".

Elenco principal de “Machete”

  Él parece haber superado los roles de estereotipo latinoamericano. Según afirma el actor -"Primero que nada, estoy tan orgulloso de ser latino que la etiqueta no me preocupa. Yo lo abrazo, me ha dado mucho trabajo en esta industria. Pero ahora estoy en la etapa que siento que la gente me reconoce por ser un buen actor independientemente de ser latino”.

Fotograma de “A very Harold and Kumar 3D Christimas”

  Recientemente ha rodado “A very Harold and Kumar 3D Christimas”. Allí, Trejo se convierte en el Señor Pérez, el suegro del asiático Harold, y padre de María, interpretada por la actriz colombiana Paula Garcés. Según Trejo, “Harold y Kumar” es “casi un rito de entrada a la madurez actoral. Con sweater con motivos navideños incluído”.

Feliz Año Nuevo

   Hola a todos. Los miembros del Taller de Creación y Diseño Gráfico os deseamos no solamente que paséis unas felices fiestas, sino un feliz año nuevo. Os deseamos que el año que viene venga cargado de la mejor suerte para vosotros, y que lo comencéis rodeados de vuestros seres queridos, en paz y armonía.

GRANDES FIGURAS DE LA PUBLICIDAD: LOS HERMANOS MORO

 GRANDES FIGURAS DE LA PUBLICIDAD: LOS HERMANOS MORO 

  Como todo el mundo sabe, los años cuarenta fueron los años más grises para una España que padecía, en todos los términos, las consecuencias de la Guerra Civil y el aislamiento internacional. Éramos un país subdesarrollado, que no destacaba en ningún campo en absoluto. Menos aún en el audiovisual. Pero las cosas comenzarían a cambiar.

Los Hermanos Moro. Principios.

  Sin embargo, las consecuencias antes mencionadas no fueron óbice para que en este país no hubiese mentes ingeniosas que hacían de la cotidianidad, magia. Fue el caso de los hermanos José Luis y Santiago Moro.  Estos dos hermanos, cuando solamente contaban 10 y 11 años emprendieron un negocio de recortables de soldaditos (José Luis los dibujaba y Santiago los cortaba y pegaba), con un éxito tal que tuvieron que contratar a adultos para poder hacer frente a todos los pedidos. 

  Sus comienzos como animadores no pudieron ser más humildes. Rodaron su primera película en 1948, con una cámara de la Primera Guerra Mundial que Santiago compró en el Rastro, a la que adaptó el motor de un ventilador y un relé de Telefónica.  Él también tuvo la idea de comprar las radiografías usadas a un hospital, metiéndolas en una solución de sosa cáustica en la bañera de su casa, para utilizarlas después como acetato para los dibujos, dado que en aquella época era imposible encontrar celuloide en España.

Los hermanos Moro usaban radiografías

Se crean los Estudios Moro. Entra Movierecord

  En 1955 los hermanos Moro crean sus propios estudios.  Tocados por la varita mágica de la suerte, la empresa española Movierecord, propiedad del belga Jo Linten, se asocia con los hermanos Moro. Juntos comienzan a producir cantidad de filmlets, que gracias a Movierecord llenan las pantallas de todo el país. Vale la pena rememorar anuncios como el del Cola-Cao y el de Camel, este último un anuncio que hoy día no existiría dado el prohibicionismo exagerado y la caza de brujas que se ha desatado en torno a los fumadores y al tabaco. 

Avecrem y la Censura

  Uno de sus spots más conocidos, y que ha pasado a la historia junto con los antes mencionados, es el de Avecrem. En este anuncio, una gallina blanca hace un striptease frente a unos gallos obviamente emocionados. Si bien, al parecer, este spot tuvo problemas con la censura, ello no impidió que ganase la palma de oro en Cannes. 

La familia Telerín y Ruperta

  Sin embargo, el punto álgido de popularidad de los hermanos Moro llegó con la familia telerín. Desde Televisión Española pensaron que las diez de la noche era una hora razonable para que los niños se fueran a la cama, y por ello encargaron a los hermanos Moro la creación de esta pequeña familia con la que los niños de los años sesenta se iban todas las noches a dormir. Fue tal la popularidad de estos personajes que se crearon juguetes basados en ellos, e incluso se editó un disco. Esto último fue probablemente gracias a que Movierecord, empresa asociada a los hermanos Moro, era también propietaria del sello discográfico Sonoplay, que más tarde se convertiría primero en Movieplay,y después en Fonomusic.  

Esta familia fue la más famosa de sus creaciones

  Asimismo, los hermanos Moro fueron los creadores de la famosa calabaza Ruperta, mascota del programa Un, Dos Tres, de Chicho Ibáñez Serrador. Hay que decir que esta mascota fue usada en la primera etapa del programa, no así en las demás. 

Movierecord se asoció con los hermanos Moro

Walt Disney y los Hermanos Moro

  Según decía José Luis, “Santiago era la cabeza pensante y yo la mano que daba vida al lápiz”.  Mientras que Santiago trabajaba como creativo, operador de cámara y productor, José Luis se encargaba de los dibujos. Era, al parecer, un un dibujante brillante. 

  En sus inicios como dibujante, Walt Disney le hizo una oferta para irse a Hollywood a trabajar como animador, pero el servicio militar le obligó a rechazarla. A modo de anécdota, años más tardes, los hermanos Moro fueron a visitar a Walt Disney a sus estudios. Al principio de esa visita, la secretaría de Disney les dijo que no les podía atender. Uno de los hermanos le dio una tarjeta, en la que hizo un dibujo. Los hermanos fueron atendidos por Disney al instante, y con él conservaron una buena amistad.  

  Como dibujante, ya en los Estudios Moro, hizo un poco de todo: publicidad gráfica, tebeos y,. cómo no, dibujos animados.   Su gran especialidad fueron las mascotas publicitarias, y su estilo estaba tremendamente influenciado por Disney.  

Walt Disney quiso contratar a José Luis Moro

   Además de Ilustrador y portadista, José Luis era el autor de casi todos los anuncios que publicaba la revista “Chicas: el bebé inglés” ; las medias El Danubio Azul o los maquillajes en polvo Roberta, unos dibujos donde se mostraban a las chicas como estrellas juveniles de cine de Hollywood, un fenómeno sociológico conocido como las 'Chicas Moro'.

Tío Pepe, Muestra de buen hacer

   Santiago y José Luis también elaboraron anuncios de televisión de marionetas (stop motion) y de imagen real para infinidad de anuncios de electrodomésticos, cremas de belleza, refrescos o licores. Una buena muestra, creo yo, de todo esto, sería el anuncio de Tío Pepe, llamado “Sol de Andalucía”, en el que unas botellas de la citada bebida bailan al son de una guitarra y unas palmas. Este anuncio les supuso su primer reconocimiento oficial, en 1959, en el Festival de Cannes.

Este anuncio usó la técnica del Stop-Motion

El Nuevo Estudio. Auge y Declive

  En 1967 construyen sus estudios de la Avenida de América, junto al edificio de Movierecord. Estos estudios no sirvieron solamente para la animación, sino para el rodaje y sonorización de películas, así como la grabación de LP’s para el mencionado sello Sonoplay, donde grabaron, entre otros, Tony Ronald.  Entre las películas rodadas y producidas en los estudios, están los siguientes títulos, Las Vegas 500 millones, Los chicos con las chicas, películas de Raphael y de Manolo Escobar.

Tony Ronald grabó en Estudios Moro

 Sin embargo, los buenos tiempos tendrían los días contados. En 1969 se produce el declive de Movierecord. Otro grupo empresarial compró la mayoría de las acciones, y pasó a controlar sus estudios con el fin de vender el edificio y los equipos.
  Más tarde, los hermanos Moro crearían otra empresa, “Moro Creativos y Asociados”, pero ya nada sería lo mismo. Por aquél entonces se dedicaron a producir otros formatos de animación, y realizaron el largometraje “Katy La Oruga”, y las series de animación “Cantinflas” y “Marcelino Pan y Vino” para Televisa de México.   Así siguieron los éxitos, hasta que en los años 90 los hermanos Moro se separan en dos estudios.  Finalmente, Santiago Moro falleció en 2007.

Esta película se rodó en los Estudios Moro

El Legado de los Genios

 La popularidad y fama de la familia Telerín es tal que Santiago Moro ha estado cobrando derechos por esta cortinilla hasta el día de su muerte, ya que todavía hoy se emite en algunos países de Sudamérica.

  Hoy en día, la saga de los hermanos Moro la sigue Fernando, uno de los hijos de José Luis. Santiago, padre de cuatro hijas, no tuvo ningún dibujante entre sus descendientes. Fernando está compartiendo con su padre la realización de la segunda parte de la película “Marcelino Pan y Vino”. Este es el legado dejado por estos hermanos legendarios, un legado de creatividad e innovación .

Los Reyes Magos

HISTORIA Y TRADICIÓN 

LA TRADICIÓN DE LOS REYES MAGOS

Biblia de Van Gogh

El 6 de enero de cada año la iglesia católica celebra la Epifanía o la manifestación de Dios hecho hombre. En Occidente, la festividad gira en torno a la adoración a la que fue sujeto el Niño Jesús por parte de los Reyes Magos como símbolo del reconocimiento del mundo pagano de que Cristo es el salvador de toda la humanidad.

    Las únicas referencias a los Reyes Magos la encontramos en el Evangelio según San Mateo 2, 1-12 que a continuación reproducimos:
2:1 Cuando nació Jesús, en Belén de Judea, bajo el reinado de Herodes, unos magos de Oriente se presentaron en Jerusalén
2:2 y preguntaron: "¿Dónde está el rey de los judíos que acaba de nacer? Porque vimos su estrella en Oriente y hemos venido a adorarlo".
2:3 Al enterarse, el rey Herodes quedó desconcertado y con él toda Jerusalén.
2:4 Entonces reunió a todos los sumos sacerdotes y a los escribas del pueblo, para preguntarles en qué lugar debía nacer el Mesías.
2:5 "En Belén de Judea, le respondieron, porque así está escrito por el Profeta:
2:6 Y tú, Belén, tierra de Judá,
ciertamente no eres la menor
entre las principales ciudades de Judá,
porque de ti surgirá un jefe
que será el Pastor de mi pueblo, Israel".
2:7 Herodes mandó llamar secretamente a los magos y después de averiguar con precisión la fecha en que había aparecido la estrella,
2:8 los envió a Belén, diciéndoles: "Vayan e infórmense cuidadosamente acerca del niño, y cuando lo hayan encontrado, avísenme para que yo también vaya a rendirle homenaje".
2:9 Después de oír al rey, ellos partieron. La estrella que habían visto en Oriente los precedía, hasta que se detuvo en el lugar donde estaba el niño.
2:10 Cuando vieron la estrella se llenaron de alegría,
2:11 y al entrar en la casa, encontraron al niño con María, su madre, y postrándose, le rindieron homenaje. Luego, abriendo sus cofres, le ofrecieron dones: oro, incienso y mirra.
2:12 Y como recibieron en sueños la advertencia de no regresar al palacio de Herodes, volvieron a su tierra por otro camino.

    A continuación pasaremos a desgranar el pasaje del texto bíblico  teniendo en cuenta lo que muchos eruditos sobre el tema han dicho.
¿Quiénes y cuantos eran los magos de oriente?
    De su país de origen, sólo dice San Mateo que procedían de Oriente; los testimonios más antiguos de la Iglesia de Siria y de los padres griegos afirman que venían de Persia, donde, como es sabido, existía la casta de los magos o astrólogos. Otros hablan de Caldea (Babilonia), donde surgió la astrología.
    En cuanto al número de magos, se remonta al siglo V la suposición de que eran tres, aunque se ha hablado de dos, cuatro, siete y hasta doce. Si para las iglesias protestantes y católicas los Reyes eran tres (porque ofrecían tres regalos al niño Jesús), la tradición ortodoxa mantiene que eran doce. 

“ El sirviente Rey Baltasar y el niño Jesús”-Bruno Ferrero

¿Por qué los Magos regalaron al Niño Jesús oro, incienso y mirra?
     A lo largo de la historia del cristianismo, diversos teólogos han sostenido variadas hipótesis, algunas terrenas y otras trascendentes. El motivo que espontáneamente surge en primer lugar es el económico y se refiere concretamente al valor monetario de las ofrendas.

    El oro tuvo siempre un precio alto. En la época de Jesús el incienso costaba apenas un poco menos que el oro, pero la mirra valía unas siete veces más que ambos. La ofrenda de los Magos, entonces, representaba un altísimo valor económico. Los elevados valores del incienso y de la mirra explican por qué el comercio de ambos artículos era tan lucrativo. Los países productores intentaban por todos los medios mantener su monopolio y procuraban descorazonar cualquier intento de ubicación de las plantaciones. También hemos de señalar otro significado de estos regalos al Niño Jesús: El oro, metal precioso propio de reyes, simbolizaba el tributo a la realeza de Jesús, a su calidad de rey. El incienso, de importante papel en los rituales religiosos y en las ofrendas a las deidades, tanto en las religiones idolátricas como en el judaísmo, era un tributo a la divinidad del Niño, el reconocimiento de que Jesús era Dios. La mirra, usada en los embalsamamientos, en la unción de los cadáveres y en los ritos funerarios, era emblema de muerte y sufrimiento y por lo tanto, prefiguraba la pasión y muerte de Cristo. Simbólicamente era un tributo a Jesús hombre, a su componente humano. Los Magos presentaron, entonces, oro para el rey, incienso para el Dios y mirra para el hombre.

Adoración de Velázquez

 La estrella de Belén
El pasaje del evangelio también hace referencia a una estrella.
De ello deducimos que los magos eran a su vez astrónomos y astrólogos ya que no se diferencia en la antigüedad entre una y otra ciencia
Johannes Kepler, 1603, astrónomo y matemático  de la corte al observar desde el castillo de Praga el acercamiento de Júpiter y Saturno en la constelación de Piscis, se preguntó por primera vez si el Evangelio no se refería precisamente a ese mismo fenómeno. Hizo cálculos hasta descubrir que una conjunción de este tipo tuvo lugar en el año 7 a.C.

Pintura  en la que se ve la estrella de Belen- Giotto

    En 1925 el erudito alemán P. Schnabel descifró anotaciones neobabilonias  acuñadas en una tabla de arcilla encontrada entre las ruinas de un antiguo templo del sol, cien kilómetros al norte de Babilonia. La tablilla revela la existencia de una conjunción de Júpiter y Saturno en la constelación de Piscis en el año 7 a.C., en tres ocasiones, durante pocos meses: del 29 de mayo al 8 de junio; del 26 de septiembre al 6 de octubre; del 5 al 15 de diciembre. Según los cálculos matemáticos, esta triple conjunción se vio con gran claridad en la región del Mediterráneo
    La triple conjunción de los dos planetas explica también la aparición y la desaparición de la estrella, dato confirmado por el Evangelio.  La tercera conjunción de Júpiter y Saturno, unidos como si se tratara de un gran astro, tuvo lugar del 5 al 15 de diciembre. En el crepúsculo, la intensa luz podía verse al mirar hacia el Sur, de modo que los Magos de Oriente, al caminar de Jerusalén a Belén, la tenían en frente. La estrella parecía moverse, como explica el Evangelio, «delante de ellos» (Mt 2, 9).

Relicario

El Relicario con los restos mortales de los Reyes Magos se encuentran en la Catedral de Colonia, desde 1225.Fueron traídos desde Milán por Federico I Barbarroja

  Todos los que hacemos la revista Saber y Ocio os deseamos  Feliz Navidad!!!
   Esperamos que la paséis acompañados de vuestros seres queridos. 
   Deseamos fervientemente que se cumplan todos vuestros deseos y que la suerte os acompañe en lo profesional y en lo personal. 

Papá Noel

  Papá Noel, conocido también como Santa Claus (en algunas partes de América Latina, y poco a poco en España), Viejito Pascuero (en Chile) o San Nicolás (en Venezuela, Rusia, Alemania entre otros países), es un personaje de leyenda que según la cultura de Occidente trae regalos a los niños por Navidad. Está inspirado en un obispo turco cristiano llamado Nicolás.

Santa Claus

Antecedentes. San Nicolás de Bari

 En el continente asiático vivió un San Nicolás de Bari, conocido por sus obras de beneficencia. Se cree que San Nicolás de Bari nació en Turquía, en una ciudad del distrito de Licia llamada Patara.

Habiendo muerto sus padres por la peste, hereda una gran fortuna repartiéndola entre los más pobres, tras esto, viaja a Mira (Turquía) con el fin de vivir con su tío y ordenarse como sacerdote, lo cuál hizo a los 19 años. Más tarde, al morir su tío, fue escogido para reemplazarlo convirtiéndose en el nuevo obispo.
 Cuenta la leyenda que alguien hirió a varios niños, entonces San Nicolás rezó por ellos y obtuvo su curación casi inmediata. De ahí su relación con los niños.

San Nicolás de Bari

 Otra leyenda  cuenta que su fama de repartidor de regalos está basada en la siguiente historia:

   Un anciano muy pobre, tenía tres hijas y, por ser tan pobres, no lograba que se casaran. Entonces, San Nicolás, echó durante tres noches seguidas una bolsa con monedas de oro por la ventana. De este modo, el anciano logró casar a sus hijas.

 San Nicolás  murió en el año 345 de nuestra era.
   Cuando los musulmanes invadieron la actual Turquía, los cristianos lograron sacar en secreto sus reliquias y trasladarlas a la ciudad de Bari, en Italia. De ahí que se le conozca bajo el nombre de San Nicolás de Bari.

  La devoción hacia este santo se extendió a tal punto que es uno de los principales santos de Rusia, y el patrón de Grecia.

¿Qué tenía que ver con Papá Noel?

   Existen ciertas tradiciones del folclor europeo que guardan vínculos con la imagen de Santa Claus.  Una de ellas cuenta la existencia de un demonio que bajaba por las chimeneas con una bolsa para secuestrar a los niños, tal vez con el fin de comérselos. Un hombre santo, tal vez el propio San Nicolás, logra someter a este demonio y obligarlo a llevar regalos a los niños en desagravio. Según otras versiones, el demonio se arrepintió y se transformó en Santa Claus.

La transformación de San Nicolás en Santa Claus

  Se cree que esto acaeció alrededor del año 1624. Los inmigrantes holandeses, al fundar la ciudad de Nueva Ámsterdam (actual Nueva York), era obvio que llevaron con ellos sus costumbres y mitos, entre ellos el de Sinterklaas (nombre que ellos usan para designar a San Nicolás), su patrono (cuya festividad se celebra en Holanda entre el 5 y el 6 de Diciembre).

Sinterklaas y los Pedros Negros

   Sinterklaas va siempre acompañado de los pedros negros. Y os preguntaréis ¿quiénes son los pedros negros? No son otra cosa que los ayudantes de Sinterklaas. Su principal misión es la de entretener a los niños, repartir golosinas y, sobre todo, dar regalos para los niños que han sido buenos. Solamente existen estos personajes para Sinterklaas.

   Allá por 1809, el escritor Washington Irving escribió una obra, Historias de Nueva York, en la que deformó a Sinterklaas en la pronunciación en inglés Santa Claus. Un tiempo después, el poeta Clement Clarke Moore publicó un poema (allá por 1823) donde dio cuerpo al actual mito de Santa Claus, basándose en el personaje de Irving. Un tiempo más tarde, gracias al dibujante alemán Thomas Nast (quien hizo el diseño de este personaje para sus tiras navideñas en Harper’s Weekly) el personaje tomó la fisionomía oronda, su aspecto  barbudo y su carácter bonachón con la que es conocido. En las mencionadas tiras tomó también su vestimenta, y algunos creen que el señor Nast se basó en los vestidos de los obispos de viejas épocas con el fin de crear este “San Nicolás”, que en ese entonces ya no tenía nada que ver con San Nicolás de Bari.

   De igual modo, en el siglo XX, la empresa Coca-Cola dio al pintor Habdon Sundblom el encargo de remodelar la figura de Papá Noel para hacerlo más humano y creíble. Esta versión es de 1931. No obstante, solo es una leyenda urbana la creencia de que el color de Santa Claus sea rojo y blanco por los anuncios de Coca-Cola, aunque lo que sí es cierto es que contribuyeron a popularizar estos colores y el mito mismo. Recordemos que Thomas Nast se basó en los vestidos de los obispos de viejas épocas, y que en las antíguas representaciones de San Nicolás de Bari es común el rojo y blanco de la vestimenta religiosa. Desde mediados de 1800 hasta principios de 1900 no se asignaron unos colores concretos a Santa Claus, pero el verde era uno de los más usados. Por este motivo, se cree que la campaña masiva de Coca-Cola fue una de las más importantes razones por las que Santa Claus acabó vestido de color rojo y blanco, aunque los publicistas de Coca-Cola no fueron ni mucho menos los primeros en representarlo con estos colores.

Habdon Sundblom

Leyendas de Papá Noel

  En cuanto a la vivienda de Papá Noel, al originarse la leyenda en el Hemisferio Norte, a principios del siglo XX se difundió la creencia de que vivía en el Polo Norte; no obstante, de igual modo hay que tener en cuenta que existen otros lugares cercanos sobre los que también se cree que son su hogar, los cuáles son Laponia sueca, Laponia finlandesa y Groenlandia, pues el Polo Norte se halla en medio del Océano Ártico.

   Según cuenta otra de las leyendas, Papá Noel vive en Korvantaturi (localidad dentro del Círculo Polar Ártico). Pese a esto,  según esta leyenda su taller se encuentra localizado a 8 kilómetros de Rovaniemi, capital de Laponia finlandesa. Se encuentra tan cerca del Círculo Polar que al llegar en avión podemos decir que lo hemos traspasado, pues el aeropuerto de la ciudad está más allá de esta línea imaginaria.

Rovaniemi

 ¿Cómo se esparció por el mundo?

  El Padre Navidad (Father Christmas) había entrado en Inglaterra desde Estados Unidos, y desde allí hacia Francia. En francés noël es navidad,  y como en Inglaterra lo llaman Father Christmas (Padre Navidad) allí lo llaman Pere Noël. En España tradujimos del francés solamente la primera parte del nombre, dejando la segunda en francés. Y, desde aquí, pasó con este nombre al resto del mundo hispano, aunque en América Latina también se le llame Santa Claus, probablemente por influencia cultural de Estados Unidos.

Curiosidades sobre Papá Noel

2-Los renos son renas

 Por razones de lógica y de biología, si los renos macho suelen perder su cornamenta todos los años sobre Noviembre y las hembras no la pierden hasta el verano, los renos que tiran del trineo de Santa Claus con sus cornamentas han de ser ¡renas!

Rena

3-No siempre voló

  Según la leyenda,  Papá Noel iba a caballo por el mundo entero, hasta que Clement Clarke Moore escribió el poema “Una Visita de San Nicolás”, en 1823, y le imaginó por vez primera volando en trineo con las renas.

Clement Clarke Moore

Las Renas de Papá Noel

Rudolph: es la actual líder de las renas navideñas. Es la rena de la nariz roja.
Dasher: es la líder derecha antes de que llegase Rudolph
Dancer: es la líder izquierda, antes de que Rudolph llegase
Prancer: es la mas bella de las renas. Tiene una gran resistencia.
Vixen: tiene las mismas características que Prancer.
Blitzen: representa el espíritu del relámpago.

Versiones locales de Papá Noel



-En el País Vasco y Navarra tenemos el Olentzero
-En Italia está la Befana
-En Cataluña,  Occitania y Aragón (donde le llaman Tronca de Nadal o Toza) está el Tió de Nadal o Cagatió
-En las zonas del este de Galicia está el Apalpador o Pandigueiro
-En Cantabria y poblaciones asturianas cercanas tenemos al Esteru

ARQUITECTURA Y AMOR

 CASTILLO DE BOLDT, ISLA CORAZÓN, NUEVA YORK

 Nuestra riqueza escuchó hasta la saciedad que la riqueza endurece el alma. Yo no estoy del todo de acuerdo. Isla situada en el corazón de las Mil Islas, tiene un castillo que impresiona al verlo y una historia fascinante. Aunque no se podría preguntar si la historia de amor es más un mito que una realidad, el castillo abandonado dejó que el tiempo borrara ese dolor abandonando sus muros para que ahora, en la actualidad, haya sido maravillosamente restaurado y sea una magnifica vista para todos. La verdadera historia detrás del castillo fue la manía de George para construir y ascender en la escala social.De hecho, George Boldt se casó con su mujer, Louise, cuando solo tenía quince años y solo tenía veintiséis cuando tristemente falleció. La mayoría de los biógrafos defienden que era un gran adicto al trabajo que pasaba poco tiempo en casa con su esposa, sobre todo en los últimos años de su matrimonio. La verdad es que tras su muerte abandonó el edificio que estaba en construcción y nunca más volvió a Heart Island.

Castillo de Bold, Isla Corazón, Nueva York

   Hay rumores que dicen que Louise no murió y se marchó con otro hombre; otros que se suicidó porque su estado mental se deterioró con los años. La razón por la que el castillo nunca fue terminado bien pudo ser  problemas financieros como mucho o quizá por la trágica historia de amor…

George y Louise Boldt

  Este castillo fue el capricho del millonario George C. Boldt. En este trabajaron a partir de 1900, mas de trescientos carpinteros, albañiles y artesanos trabajaron en los seis pisos y las ciento veinte habitaciones, que incluye torres, un puente levadizo, jardines y un palomar.
Cuando Louise murió de repente, un devastado George ordenó que toda la construcción parara de inmediato.

Torre Alser, Castillo Boldt

   La familia nunca volvió a la Isla Corazón y la propiedad quedó abandonada hasta 1977. Durante setenta y tres años el viento, la lluvia y el hielo hicieron sus destrozos en la colosal construcción, hasta que fue comprado por la Autoridad de Puentes en Mil Islas (Thousand Islands Bridge Authority) .
Hoy es una maravillosa atracción turística de esta zona disfrutada por millones de visitantes de todo el mundo.

La curiosa historia del edificio Kavanagh

 ¿Puede el mal de amores llegar a la arquitectura? ¿Es cierto que el que fuera el mayor  edificio de Argentina nació de una revancha de amor?
Aquí la historia del Kavanagh, la construcción del barrio de Retiro  que condensa el despecho y amor de una legendaria mujer.

 En la década de 1930, Corina Kavanagh era una hermosa y decidida mujer proveniente de una familia enriquecida a los que despectivamente llamaba “nuevos ricos”, porque por sus venas no  corría sangre de la nobleza pero si ansias de trascender a ella.

  Cuentan que, por aquellos años, Corina mantenía una historia de amor con un joven de alta alcurnia , hijo de Mercedes Castellanos de Anchorena que , por supuesto, se opuso tajantemente a esta relación., hasta lograr que terminara.

 Dolida, humillada, y decida a tomar revancha, Corina elaboró una venganza sin sangre…pero con ladrillos. Así nació el Kavanagh.

El palacio de los Anchorena da a la plaza San  Martín, y del otro lado del parque, la matriarca mandó construir en 1920 la Basílica del Santísimo Sacramento, una de las iglesias más bellas de la ciudad,  la cuál además la familia usaba como sepulcro. La vista desde el palacio a la iglesia era magnífica y los Anchorena se jactaban de ella.
Justo enfrente de la iglesia había un solar vacío, que estaba también en la mira de la matriarca, pero esta cometió un error: antes de comprarlo, se fue a Europa.

Edificio Kavanagh

  Y ahí  estuvo la venganza de Corina Kavanagh, rechazada por los Anchorena. Compró el terreno y en un tiempo record (14 meses) construyó un rascacielos de hormigón armado, único en el mundo con una sola  intención: tapar completamente la visión de la iglesia desde muchos  ángulos. Pero, y principalmente, desde los ventanales de la mansión de los Anchorena.

  El edificio, que  por muchos años fue el más alto de Sudamérica con 120 metros de altura y un total de 33 pisos y 113 apartamentos de lujo, entre otros records, ostenta el de haber poseído el primer aire acondicionado central de Argentina.
Su forma escalonada, además de seguir un estilo racionalista, responde también a las restricciones  del Código de Edificación de aquel entonces que fue limitando su tamaño original.

¡Adiós a la hermosa vista de la iglesia desde el palacio ni desde ningún otro lado! Es más, quedó tan próximo a la basílica el edificio Kavanagh, que la única manera de verla bien es desde el pasaje llamado…Corina Kavanagh.
¿Se imaginan a esta buena señora de Anchorena observando la construcción de un edificio semejante? ¿Tomaría el té con la mujeres viendo las obras? ¿Y el joven Anchorena? 
Ya no quedan Anchorenas en el palacio Anchorena ni Kavanagh en el edificio Kavanagh, ni rastros de un amor que quizá no fue tan grande, pero si queda el odio que desencadenó.

  El rascacielos fue declarado en 1999 Patrimonio Mundial de la Arquitectura de la Modernidad. También es Monumento Histórico Nacional.

  Me falta contaros que Corina Kavanagh vivió varios años, por supuesto, en el mejor apartamento del edificio en “el piso 14” con 700 m. En 1948 vendió la propiedad al banquero Henry Roberts. Hoy en día el mítico “piso 14” es propiedad de un noble británico (Lord Alain Levenfiche) que lo compró por 5,9 millones de dólares.

  También desde hace un tiempo un estudio de arquitectura trabaja para blanquear el exterior del Kavanagh. Además, según contó uno de sus empleados, hace poco se incorporó una tecnología “antipintadas”, todas las paredes de granito se trataron con una película transparente que permite remover la pintura sin dejar rastro. Esperaron que hubiera una pintada y comprobaron que funcionaba.

¡Ah!, aún   hoy  no cuenta con portero eléctrico y hay que dirigirse al conserje para acceder al edificio.

Plaza de San Martín

Misterio en el museo de cera de Madrid

    Uno de los museos de cera más famosos es el museo de cera de Madrid donde hace mucho tiempo se exhiben figuras de cera de los más famosos personajes de todos los tiempos. Es un museo muy visitado por multitud de personas que se acercan hasta él para disfrutar de unos minutos de diversión y misterio. Durante mucho tiempo han ido surgiendo diversas anécdotas y casos de misterio entorno a las figuras de cera del museo. Han aparecido de forma inaudita e inesperada y forman parte de la tradición y leyenda del museo. Experimentadas y vividas por los visitantes del museo representan uno de los atractivos y curiosidades más interesantes que ofrece en nuestros días el museo de cera. Se han propagado por los visitantes y los empleados del museo de forma paulatina y continua. A lo largo del tiempo que dura la visita se puede diferenciar y apreciar, respecto de la mayoría de figuras que existen en el museo, algunos destacados casos misteriosos que señalamos a continuación. Algunos recogen situaciones y fenómenos ocurridos de forma puntual y otros de forma repetida constituyendo hechos algo más interesantes e incluso pecualiares que caracterizan y dan una nota de curiosidad respecto del resto de figuras de cera que exhibe el museo. No se pueden revivir algunos de ellos pero para quien visita el museo representan uno de los atractivos más destacados del mismo.

  Esperando que resulten interesantes y que os animen a visitar el museo de cera hemos querido recogerlos de forma breve y escueta en este artículo que os exponemos.

  

Frankenstein revive:

  Una de las figuras más vistas y más admiradas por los visitantes del museo de cera es la de Frankenstein. Es, sin duda, una de las más famosas y esperadas por adultos y niños para ser vista dentro del museo, debido a el halo de misterio y de terror que infunde entre todos aquellos que se disponen a contemplarla. Entorno a ella existe la leyenda de que revive cada día al ser vista por los numerosos habitantes. Muestra de ello es lo que ocurrió un día cuando un padre enseñaba a su hijo a no tener miedo de la figura de cera. De forma inesperada y misteriosa y aún sin explicación alguna el mecanismo interno de la figura falló y se precipitó sobre el padre sin parar de moverse asustando y conmocionanando a ambos.

  El hecho se volvió a repetir otras veces de forma inesperada y poco común sin que se sepa como pudo suceder en estos casos repetidos. De ahí que la leyenda de Frankestein reviviendo se ha propagado por los empleados y visitantes del museo. El misterio rodea estos sucesos sin que se haya podido determinar cómo pudieron fallar los mecanismos internos de la figura. Quién sabe si Frankestein pretende volver a la vida por sí mismo. Leyenda o realidad, el hecho estos casos de movimientos inesperados y repentinos de la figura de cera de este fantástico personaje han dejado historia en el museo de cera de Madrid. Muchos de los actuales visitantes del museo esperan, en el transcurso de la visita, revivir alguna experiencia o fenómeno de misterio y asombro entorno a Frankenstein y su leyenda de misterio dentro del museo. Y es que quién se resiste a no pasar unos minutos de misterio y terror entorno a su figura de cera. Como diversión es una de las más valoradas por quien se decide a visitar el museo.

Muerte misteriosa:

  Se trata de un fenómeno que no tuvo que ver nada con la casualidad y el paso del tiempo. Un periodista pasó una noche entre las figuras de cera del museo para redactar un artículo y ver las sensaciones que producía estar en el museo de noche con todas las figuras de los más relevantes personajes famosos. Antes de permanecer en el museo, redactó una carta publicada en la prensa, en la que eximía al museo de responsabilidad en caso de muerte. De forma misteriosa el periodista apareció muerto al día siguiente sin que se conozcan aún las causas de su muerte. 

  Lo más curioso y peculiar del caso es que el periodista pudo intuir su muerte y avisó con una carta antes de su misteriosa desaparición. Pudo ser a raíz del terror que sufrió al ver unas figuras determinadas, pero aún no se sabe a ciencia cierta lo que en realidad pudo ocurrirle. La carta no especificaba nada en concreto que pudiera determinar el origen del acontecimiento de su anunciada muerte, ni tampoco aclaraba nada respecto de alguna pista o dato anterior a su muerte que pudiera aclarar lo que después iba a ocurrir dentro del museo de cera. Lo único que decía es que no podía considerarse al museo como responsable de su muerte en caso de que ésta ocurriera. El suceso es aún comentado entre los empleados del museo como algo misterioso que está aún por aclarar y vislumbrar su origen y desenlace.

La túnica de Montserrat Caballé:

  Se conoce por todos los empleados del museo de cera, que casi toda la ropa cedida por los personajes contemporáneos representadas en las figuras de cera, es real. Los famosos las ceden gustosamente para dar mayor veracidad y personalidad a las figuras, dotándolas de un mayor realismo y mejor configuración del vestuario. La famosa soprano Montserrat Caballé cedió al museo amablemente el traje de su mayor éxito en el papel de Norma. Una vez hecha la figura de cera las medidas de la diva habían variado en la realidad respecto de la figura ya realizada.

  Misteriosamente una vez vestido y bien configurado el vestuario a la medida exacta, la figura de cera aumentó su volumen y la túnica se desgarró por la mitad. A la par que la diva aumentó su peso y volumen, la figura de cera también cedió y se desgarraron los vestidos cedidos por ella de forma inaudita y misteriosa sin que nadie pudiera descifrar el origen de aquel suceso poco común y bastante peculiar. El suceso hizo que se tuvieran que poner otras ropas a la figura de cera de la diva sin que aún se sepa a ciencia cierta como pudo ocurrir este fenómeno asombroso.

  Se cree que la personalidad de la diva al ser tan fuerte se traspasó a la figura de cera a través de su ropa y éstas provocaron el aumento de volumen de la figura sin que los empleados pudieran dar crédito a los cambios que después sucedieron en la misma de forma repentina. Este caso misterioso es comentado aún en el museo de cera y muestra uno de los atractivos más destacados del mismo, haciéndo que los visitantes queden perplejos e intrigados con este curioso fenómeno entorno a la figura de cera.
    A parte del interés que despierta la figura de la diva, al ser uno de los personajes más famosos que exhibe el museo, es interesante la leyenda que se transmite entre los visitantes del museo haciendo que la figura sea peculiar y única dentro de las que expone el museo. La figura de cera no se exhibe con la túnica rasgada original del suceso, sino con otro tipo de vestuario cedido.

El parte médico de Manolete:

  Una de las figuras de cera más celebradas del Museo es la que reproduce al mítico torero Manuel Rodríguez, “Manolete”, yacente, después de una cogida tras una misteriosa muerte que nadie se esperaba en Linares en 1947. Según el parte médico la cogida no debió de ser la única causa directa de la muerte del torero, al parecer. El museo conserva el parte médico a los pies de la figura. Uno de los atractivos de la misma es la leyenda que rodeó el acontecimiento de su fallecimiento.

Ramsés II

   Ramsés II fue uno de los gobernantes más destacados y recordados del Antiguo Egipto. Bajo su mando, florecieron y llegaron al nivel más prestigioso elementos como la economía, la administración, la cultura o el ejército.

Imagen del faraón

Ramsés es un nombre de origen egipcio y significa el hijo del dios Ra.

   Ramsés II nace en Avaris donde se encontraba la residencia familiar aproximadamente en el año 1326 a.C., y pasó su infancia en Luxor en compañía de sus dos hermanos y sus dos hermanas. Hijo de Seti I, fue el tercer faraón de la dinastía XIX. . Ramsés II procedía de una importante familia pero no estaba emparentado con la realeza.

   Este faraón, popularmente conocido como “Ramsés el Grande”, construyó más templos, estatuas y obeliscos que cualquier otro faraón en el antiguo Egipto para honrar a los dioses.

   Su mandato fue famoso por la victoria que, según fuentes egipcias, obtuvo sobre las tropas hititas en la localidad de Kadesh. Ramsés II ordenó representar la Batalla de Kadesh en muchos lugares. Para dejar patente su poder, hizo erigir siete templos a modo de señal de propiedad.  Fundó una nueva capital Pi-Ramsés.

   Basándonos en los papiros y documentos legales del tiempo de Ramsés que han llegado hasta nuestros días, podemos afirmar que su reinado destacó por su paz y prosperidad. Las mujeres participaron activamente en el gobierno, de hecho varias de ellas fueron faraonas en distintas ocasiones durante el Imperio Nuevo, y los trabajadores más humildes podían acudir a la corte suprema si consideraban que estaban siendo tratados injustamente.

En la batalla de Kadesh

   Ramsés I y su hijo Seti I se dedicaron a ser grandes batallantes y Ramsés II debía ser como ellos por lo que desde sus 9 años de edad un preceptor le enseñaría a escribir e interpretar las imágenes escritas (leer), a conocer los astros, matemáticas y geometría rudimentarias así como profundizar en materia religiosa y militar. Ramsés II desde pequeño fue educado para heredar la doble corona.


  Cuando cumplió 10 años se le nombró heredero al trono además de comandante en jefe del ejército. Cuando llegó a la edad de 16 años continuó su educación política gracias al acercamiento a Seti I. Comenzó a participar en campañas bélicas y nació una de sus mayores aficiones, la construcción de edificios, gracias a la supervisión de las construcciones de Abidos.

Monumento a Ramsés

  A la edad de quince años, Ramsés ya se había casado con sus dos esposas principales, Nefertari e Istnofret. Nefertari fue siempre la Reina Mayor, hasta su muerte en el año 24 del reinado de Ramsés. Su famosa tumba en el Valle de las Reinas es la más hermosa de todas.

   Ramsés II, que tenía 25 años por aquel entonces, sería nombrado faraón del Alto y Bajo Egipto y Sol de los Nueve Arcos. Sus primeras medidas se centraron en mantener la paz dentro de Egipto. Para ello dejó claro a los sacerdotes del dios Amón que él ejercería todos los poderes, nombrando como sumo sacerdote a una persona de toda confianza, Nebumenef.

  A comienzos de su reinado, Ramsés Segundo decidió atacar el territorio en el Levante que pertenecía a su enemigo más importante, el imperio hitita.
La batalla casi se convirtió en un desastre, pero gracias a su valentía al mando de la Brigada de Amón y el refuerzo de la Brigada de Ptah, Ramsés logró cambiar el resultado de la batalla contra los hititas.

Ramsés y Nefertari

   En los años siguientes, Ramsés Segundo reanudó su campaña contra los hititas. Sin embargo, ninguno pudo derrotar al otro en la batalla. Por consiguiente, en el vigésimo primer año de su reinado (1258 aC), Ramsés el Grande decidió pactar un acuerdo con el nuevo rey hitita en Cades, Hattusili III, para poner fin al conflicto. El texto es el primer tratado de paz escrito conocido en la historia del mundo.

 Dicho tratado se reforzó diez años después por los sucesivos matrimonios de Ramsés con dos hijas del rey.

Templo de Abu Simbel

  Ramsés II fue uno de los más destacados faraones de Egipto. Pero éste que reinó más de 60 años, no aspiraba únicamente al poder y a la gloria: quiso convertirse él mismo en dios. Como tal se hizo representar en diversos templos (en los de Abu Simbel, por ejemplo), y con este fin se declaró hijo de Amón, la gran divinidad de Tebas, y del dios Ptah.

  La gran sala hipóstila en Karnak está considerada como una de las obras maestras de la Arquitectura en el mundo. Las paredes están cubiertas con enormes escenas de batallas. Tanto éstas como las cacerías son temas comunes en las partes externas de los templos. Éstas son de naturaleza histórica, pero también simbólica, y representan la lucha entre la luz y la oscuridad, o el bien y el mal. Ramsés también construyó el llamado segundo pilón en Karnak.

Trató de expandir las fronteras hasta donde se encontraban en época de Tutmosis.

  El tamaño del territorio gobernado por Ramsés II era inmenso, por lo que mandó construir una nueva ciudad en la zona de Tanis a la que llamaría Per-Ramsés, convirtiéndola en la capital, dejando a Tebas, anterior capital, alejada del ambiente político. Así conseguía alejar el poder de los sacerdotes de Amón-Ra que residían en la ciudad de Tebas.

   Cuando Ramsés tenía 92 años de edad, en el año 67 de su reinado, se unió finalmente con su adorado Amón. Su tumba en el Valle de los Reyes fue terminada mucho antes de su muerte. Desafortunadamente, es muy poco lo que dejaron los ladrones de tumbas. Usando como punto de comparación la magnífica tumba del relativamente menos importante Tutankamón, podemos imaginar que la de Ramsés debió de haber sido sumamente espléndida.

Ramsés II, Nefertari e Isis

   Usando como punto de comparación la magnífica tumba del relativamente menos importante Tutankamón, podemos imaginar que la de Ramsés debió de haber sido sumamente espléndida. La momia de Ramsés fue escondida por los sacerdotes del valle al comienzo del Tercer Periodo Intermedio, y descubierta en 1881 en un escondite en Deir-el-Bahari.

Escultura de Ramsés

  Cuando finalmente murió había sobrevivido a trece herederos. Con su muerte, el país inició un lento proceso de decadencia que no lograría superar. Su cuerpo fue descubierto en el escondite de Deir el-Bahari junto a otras momias reales.

   Los estudios que se le hicieron a Ramsés II indicaron que no tuvo un final feliz, sufría de artritis y severos daños dentales provocados por el arenisco pan que debió ser uno de los principales causantes de su agonía en los últimos años de su vida.

   Tuvo más de 100 hijos. Usurpó monumentos y estatuas de sus predecesores e inició una persecución contra el recuerdo de Hatshepsut y los faraones amarnienses. Merneptah, su decimotercer hijo, le sucedió finalmente .

   Algunos escritores creen que es el faraón mencionado en el Éxodo bíblico, pero no hay pruebas ni documentos egipcios que lo confirmen. Se cree que en su corte se había educado Moisés, el legislador del pueblo judío y de Occidente.


  Su momia, reposa actualmente en el museo de el Cairo tras haber viajado en 1976 a Paris, donde fue recibido con honores militares reservados a grandes jefes de estado. Este viaje fue preparado cuando a mediados de los 70 empezó a hacerse evidente el deterioro de la momia al compararla con las fotografías que se le tomaron en 1912.

Su tumba KV 7 en el Valle de los Reyes es una de las más grandes al igual que la de su padre Seti I. Actualmente se encuentra en tan mal estado de conservación que no está abierta al público.

Tumba del faraón