Aeropuerto de Denver

Introducción.

  El Aeropuerto Internacional de Denver, en Colorado, U.S.A, (a menudo llamado DIA por sus siglas en inglés), es el aeropuerto internacional más grande de los Estados Unidos y el tercer aeropuerto más grande del mundo. Está localizado a 40 Km. del centro de Denver.

  Pero esto no es lo que nos trae su atención en este artículo.

Foto aérea forma svástica

  Este aeropuerto es uno de los lugares mas siniestros del planeta, ya que está plagado de simbologías ocultas en forma de murales, placas conmemorativas, inscripciones en el suelo, esculturas y una distribución espacial basada en la figura de la svástica, además de tener una red subterránea de túneles en 8 alturas que ocupa un área de 142 Km. cuadrados.

Historia de su construcción

  Originalmente, Denver ya tenía un aeropuerto (Stapleton), pero en 1995 se inició la construcción del nuevo, que, a pesar de un escandaloso presupuesto, tiene menos terminales y pistas, aún con una superficie considerablemente mayor.

  El presupuesto inicial fue de 1700 millones de dólares, que finalmente se convirtieron en 4800.

Mural destrucción del mundo

  El aeropuerto cuenta con 5300 millas de cable de cobre de 11365 millas, datos que para cualquier técnico en la materia son mucho más que excesivas para un aeropuerto. Aunque la zona es básicamente plana, se han bajado algunas zonas y se han levantado otras moviendo un total de un tercio de la cantidad de tierra que se necesitó excavar para el Canal de Panamá.

Mural genocidio

  Se construyeron inicialmente 5 edificios en los cuales intervinieron 5 constructores diferentes, los cuales no tenían acceso entre ellos para tener conocimiento del plan general. Aduciendo que los edificios fueron mal construidos, fueron soterrados, cuando lo más lógico hubiera sido demolerlos y construirlos de nuevo correctamente. Uno de los ingenieros estructurales norteamericanos que participó en la construcción (Phil Scheider), denunció posteriormente que bajo este aeropuerto había construcciones secretas. Este ingeniero estuvo también implicado en la construcción debases subterráneas gubernamentales, y poco después de dar a conocer estas declaraciones, fue hallado muerto en su domicilio ahogado con una manguera y con indicios de haber sido brutalmente torturado…

  La versión oficial de la muerte fue “ataque cardíaco”.

  Curiosamente, el centro del aeropuerto está ubicado exactamente a 66,00º del Centro Francmasónico de Denver, - al igual que el Centro Olímpico de Londres 2012-. (Recordemos que el 666 es el supuesto número del Diablo).

Simbología

.-Murales

  Probablemente lo más llamativo y evidente son los cuadros murales expuestos en las zonas interiores públicas de tránsito de viajeros.

  El mural principal ocupa cuatro paredes y es obra del pintor chicano de ascendencia maya Leo Tanguma. Muestra tres mujeres muertas ( de diversas etnias) y una joven judía, en el fondo se puede ver la destrucción de una ciudad y un bosque, esto trata de mostrar la destrucción del mundo. Otra característica notable es una niña cargando una tabla maya la cual hace alusión a la fecha maya Diciembre 21 de 2012, esta fecha es cuando los mayas predijeron que el mundo pasará por una fase de renacimiento.

  Otro mural muy significativo es en el que aparece una enorme figura militar usando una mascara de gas y sosteniendo una ametralladora y una espada, esta espada esta atravesando una paloma la cual se usa como símbolo de la paz, lo cual representa que la paz será destruida, hay unas franjas grises que emanan de dicha figura que aparentemente representan un gas venenoso que ha matado a todos a su paso, este mural es el que se encuentra enfrente del símbolo AUAG, el cual representa el virus Australia Antigen.También se puede ver una línea de mujeres llorando sosteniendo a sus hijos muertos y un grupo de niños muertos sobre una pila de ladrillos.

  El mural final tiene una figura en medio que sostiene una planta la cual simboliza un renacimiento. Toda la gente está corriendo hacia este hombre con expresiones de felicidad, los animales se encuentran en libertad y todo parece estar en armonía. Este mural final alude a un nuevo jardín del Edén donde todo es perfecto y todos pueden trabajar juntos después del genocidio.

  Su autor segura que  las líneas maestras de su obra le fueron dadas antes de comenzar a pintarla.

  En conjunto, estos murales representan juntos la formación de un nuevo mundo con menos población, y esta es la supuesta meta del “New World Order”.

.-Estatuas y esculturas

  Al llegar al Aeropuerto se puede ver la estatua de un caballo de considerables dimensiones (9,75m.) realmente extraño. Es de color azul, con venas resaltadas, y ojos rojos que se iluminan por la noche de color rojo intenso. Realmente tétrico. Para mas INRI, su escultor murió en accidente al desprenderse la última pieza del caballo durante su construcción.

Estatua de extraño caballo

  Otra estatua curiosa es la estatua de Anubis, Dios egipcio de la muerte y la vida en el más allá. También es bastante grande (casi 8 mtrs. de altura).

Estatua de Anubis

.-Gárgolas

  Estas esculturas de entidades malignas, siempre han sido motivo de comentarios y diversas interpretaciones allá donde se ubiquen. Lo más frecuente es encontrarlas en iglesias pero, ¿en la sala de un aeropuerto saliendo de una maleta…?

Gárgola

.-Otras simbologías

  En el salón principal del aeropuerto, llamado “Great Hall”, (el mismo término que utilizan los masones para el punto de reunión dentro de una logia), se haya ubicada una placa conmemorativa  marcada con diversos símbolos masónicos. También se incluyen inscripciones, aparentemente en braille, y en el texto escrito se lee “New World Airport Commission” en una clara alusión al Nuevo Orden Mundial. En ella dice que debajo de ésta se encuentra enterrada una cápsula del tiempo que contiene diversos objetos “representativos”, y que deberá ser abierta en 2094.

Placa conmemorativa

  El final de este artículo lo dedicaremos a los subterraneos de este misteriosos aeropuerto.

  Como ya hemos adelantado, el aeropuerto tiene una red subterránea de túneles en 8 alturas que ocupa un área de 142 Km. cuadrados.

  También hemos mencionado al principio qu esta red subterránea comenzó con la soterración de los
primeros 5 edificios, y, a partir de ahí, se construyó un complejo sistema de enormes galerías por las que pueden transitar camiones de carga, con “habitáculos” a medio construir, en donde se realizan actividades de mantenimiento que ni siquiera la Dirección del Aeropuerto explica para qué son cuando se le pregunta por ello. Las galerías tienen instalado un sistema antincendios tipo “sprinkle” (agua a presión que sale de dispositivos del techo en caso de incendio). La pregunta es: ¿para qué este sistema si las galerías son de cemento, y supuestamente no hay nada que pueda incendiarse?

Subterráneo del Aeropuerto

  Por todo esto, y dadas las extrañas circunstancias que concurren en este Aeropuerto, la teoría más común es la que ya hemos mencionado del “Nuevo Orden Mundial”. Estos búnkeres servirían para proteger a la población elegida del para salvarse del “Apocalipsis” del fin del mundo del 2012.


  Como último dato curioso diremos que últimamente, algunos magnates y altos dirigentes de todo el planeta están comprando terrenos adyacentes a este Aeropuerto (por ejemplo, la reina de Inglaterra).

  Sin dudas, este Aeropuerto es un sitio muy extraño, como mínimo.

  Pero, ¿es además de extraño un lugar secreto donde el Nuevo Orden Mundial pretende, en un futuro no muy lejano, acabar con la humanidad?...

Comidas típicas de España

Gastronomía de Madrid

 La Gastronomía de Madrid posee las tradiciones culinarias propias de la población inicial cuando Felipe II creó la capital, y posteriormente de los pueblos de su propia provincia que fueron haciendo sus aportes a la gastronomía propia de la ciudad de Madrid. Algunos de los platos y costumbres culinarias más tradicionales tienen su origen en la emigración de poblaciones procedentes de diversas partes de España y que empezó a comienzos de siglo XX.

Estatua de El Oso y el Madroño

Hablar de la gastronomía de Madrid, es hablar de las famosas tapas que ofrecen cualquier bar de la ciudad, en donde podemos degustar diferentes muestras como tapas de gambas, que se toman cocidas, a la plancha, con gabardina, o al ajillo; los mejillones al vapor o en escabeche; los boquerones en vinagre, las patatas bravas. A parte de las tapas, también podremos encontrar los famosos bocadillos de calamares servidos en los bares próximos a la plaza mayor, y como no, la afamada tortilla de patata. Si paseas por las calles de Madrid podrás disfrutar de todo esto y mucho más, casi a cualquier hora del día.
Una de las características de la gastronomía de  Madrid es su capacidad de adaptación de platos provenientes de otras zonas geográficas de España siendo su riqueza gastronómica excelente. Las influencias de otros países, de otras gentes, de otras culturas, han hecho que la oferta gastronómica de Madrid, sea variadísima.
Se pueden encontrar en Madrid restaurantes de cualquier parte del mundo.

Plaza Mayor de Madrid

Paseando por Madrid podremos encontrar en calles, en rincones, en pequeños callejones, restaurantes con encanto, con no más de diez mesas, donde encontraremos un ambiente acogedor en el que degustar unos platos exquisitos.
En definitiva, Madrid es un buen sitio donde perderse para comer y para ver un sin fin de cosas, pero este ya es otro tema...


El Cocido Madrileño

Estrella de la cocina madrileña. Es difícil encontrar el origen de este plato, no ya solo madrileño sino nacional. Se aventura que puede proceder de la “olla podrida” o de la “adafina”, pero lo más probable es que tal como le conocemos hoy, surgiera a últimos del siglo XVII.

Recipiente con cocido madrileño

 La olla podrida tiene su origen en la antigua adafina (del árabe dafana: tapar). Judía que se preparaba el viernes por la noche para respetar el sabbat, pues se dejaba cociendo durante toda la noche entre los rescoldos para servir de almuerzo. 

La olla podrida se adapta a los gustos de las distintas regiones del reino: En Asturias y Galicia recibe el nombre de pote debido al recipiente en que se cocina. En Andalucía, puchero gitano o cocido colorao según se añadiese tocino y chorizo curado en manteca y en Madrid mantuvo el nombre original, derivado de su forma de elaboración

    Existen documentos fiables que nos dicen que tanto Carlos I, como su hijo Felipe II saborearon el importante valor calórico y proteínico de esta receta.

    Durante mucho tiempo, el cocido fué la comida diaria del pueblo español, el problema es, que con las diferencias que surgían de los diversos poderes adquisitivos, no se puede hablar de una receta exacta y concreta. Lo que si podemos admitir, es la presencia segura de garbanzos, carne, tocino, patata.

     El cocido madrileño se dice que es de tres vuelcos. 

Primer vuelco: se sirve la sopa con fideos. 

Segundo vuelco: se presentan los garbanzos en una fuente con las verduras: el repollo rehogado, la zanahoria y el nabo en rodajas.

Tercer vuelco: está formado por las carnes troceadas, las chacinas, el tocino y el tuétano de los huesos de caña.

La Receta

Para 4 personas


* 750 grs. de morcillo de
 ternera
 * ½ pollo
 * 1 Kgr. de garbanzos
 * 1 punta de jamón
 * 1 hueso de jamón
 * 150 grs. de tocino beteado
    * 2 zanahorias
    * 2 patatas
    * 1 cebolla
    * 2 clavos
    * Sal
    * 2 chorizos
    * 2 morcillas de cebolla
    * 2 huesos de ternera con su tuétano
    * 1 hueso de la rodilla de ternera
    * aceite de oliva

Segundo plato del cocido madrileño

La Elaboración

1- Poner 2 litros de agua en una olla grande y agregar el morcillo, el tocino, todos los huesos y la punta de jamón, previamente lavados.

2- Acercar al fuego y cuando rompa a hervir, retirar la espuma con una espumadera.

3- Escurrir los garbanzos y meterlos en una red; introducirla en la olla. El tiempo de cocción varía según la calidad de la legumbre, entre 2 y 3 horas.

4- Dejarlos cocer a fuego lento. Mientras, lavar, picar el repollo y cocerlo aparte en un poco del caldo del cocido con la morcilla y el chorizo; reservarlo al calor.

5- A mitad de la cocción (1,5 horas) agregar las zanahorias y las patatas, peladas y lavadas pero enteras y el cuarto de pollo o gallina.

6- Continuar la cocción; si hace falta, añadir agua caliente, para que no se encallen los garbanzos.

7- Una vez tiernos los garbanzos, sacar el caldo y hacer la sopa con fideos, sémola o arroz; servirla de primer plato.

8- Hacer un refrito de ajos y agregarlo al repollo.

9- Servir los garbanzos junto con las carnes troceadas y las verduras, como segundo plato

Haendel

 Biografía

 Nació en Halle el día 23 de febrero de 1685, en el seno de una familia de clase media luterana, que no estaba especialmente relacionada con la música, fue bautizado como Georg Friederich Häendel, tuvo dos hermanas, Dorothea Sophia y Johanna Cristiana. 

Georg Friedrich Handel

 

 La carrera de Haendel como músico comenzó en su Halle natal, donde tuvo como profesor al entonces célebre Friedrich Wilhelm Zachau, organista de la Liebfrauenkirche.

 Siguiendo los deseos de su difunto padre, en febrero de 1702, ingresó en la Universidad de Halle para estudiar la carrera de abogado y, un mes después, fue nombrado organista de la Catedral de Halle. Haendel decidió abandonar sus estudios de leyes y marchar a Hamburgo, sobre todo motivado porque allí existía un teatro de ópera. Al año siguiente, en 1704, ingresó en la orquesta de la ópera del Gansemarkt Theatre de Hamburgo, tocando el violín primero y, después, el clavicordio.

 En 1710, de regreso en Alemania, fue nombrado maestro de capilla de la corte del Elector de Hannover, puesto que abandonó al final de ese mismo año para trasladarse a Inglaterra, donde pronto se dio a conocer como autor de óperas italianas. Finalmente fija su residencia en la ciudad británica  a partir de 1712 y se nacionaliza inglés.

 En 1720 es nombrado director de la Real Academia de música, para la que compuso numerosas óperas e intentó imponer la ópera italiana, pero fracasa. Entonces Handel se dedicó al género del oratorio, en el que alcanzó la cumbre de su música.

Partitura de la Música Acuática

 En 1742 ofrece en Dublín su primera audición de El Mesías, una de sus obras más célebres. Después escribe obras de circunstancia, creando un estilo propio mezclando las tendencias italianas y europeas.

 Hasta 1751 compuso oratorios, entre los que se incluyen obras maestras como Sansón (1743) y Salomón (1749). Por aquel entonces empezó a perder vista, lo que afectó a su producción músical. Murió el 14 de abril de 1759 en Londres.

Curiosidades y anécdotas

   El nombre original del compositor alemán  era Georg Friedrich  Händel y al hacerse ciudadano británico se transformó en George Frideric Haendel.

Catedral de Dublín

 Haendel nació el mismo año que Bach y le sobrevivió nueve.


 Mozart, refiriéndose a él decía: “Presiente el efecto mejor que todos nosotros; cuando desea, golpea como un rayo”. Y Beethoven afirmaba de su música: “He aquí la verdad”.


 Era un gran virtuoso del clave y del órgano, y desde este último dirigía las representaciones de sus óperas y oratorios cuando era necesario.


 Una anécdota de cuando era niño es la siguiente: en el granero de su casa había un viejo clavecín,  durante la noche se escuchaban sonidos que se atribuían a un duende travieso. Un día su familia, que estaban decididos a aclarar el misterio, se hicieron con una lámpara y unos garrotes, y fueron hacia el granero, abrieron la puerta y se quedaron asombrados al descubrir que el duende travieso era el pequeño Jorge Federico quien ganando al temor a la soledad y la oscuridad, dejaba su cama para ir a tocar dicho instrumento abandonado. De todas formas, su padre, que era barbero y cirujano de la corte, quería que estudiara Derecho, y sólo gracias al príncipe de Sajonia, consintió que se dedicara a la música.

Casa Museo de Haendel

 Su cama era realmente corta porque el músico dormía normalmente sentado.

 El poeta Zappi realizó, en verso, un elogio de Haendel quien le puso música rápidamente y posiblemente lo cantó.

Haendel escribiendo música.

  Georg Friedrich Haendel estaba de visita en casa de una dama. En medio de la conversación, empezó a ladrar el perrito de la señora. Sin vacilar, Haendel cogió el perro y arrojó fuera de la habitación.
- Pero, maestro, ¿por qué hacéis eso?- preguntó indignada la dama.
A lo que Haendel respondió:
- ¡Desafina al ladrar!


 El “Mesías” es un oratorio que le llevó tres semanas componerlo en Londres y lo hizo  porque los acreedores amenazaban con embargarle. El Mesías tuvo una gran acogida en Inglaterra, y es costumbre todavía que el público se ponga de pie cuando se interpreta el Aleluya.

  Su ópera, “Rinaldo”, estuvo terminada en catorce días.

  Su ópera “Lucrecia”, que se dice que fue escrita para una dama y que reveló a Handel no solamente la belleza del canto, sino también los encantos de las italianas.


 En 1714 la reina Ana murió y fue elegido para  sucederle Eduardo de Hannover, del cual Haendel estaba distanciado, para conquistar el favor real compuso su “Música Acuática”, así Haendel volvió a gozar de privilegios y fue nombrado maestro de capilla de Hannover.

Partitura del Aleluya de Haendel

 En 1726 cuando estaban representando la ópera “Alejandro” las dos cantantes principales de dicha ópera eran las amantes del gran conquistador, pero su rivalidad fue tal, que sin poder contenerse, se tomaron los cabellos y tuvieron una gran riña, en medio de la alegría y los gritos del auditorio que en esa ocasión estaba presidido por la princesa de Gales. Haendel no se puso nervioso, muy al contrario, animó a las rivales con redobles de timbales a la vez que decía: “Dejadlas. Cuando estén cansadas su furor caerá por sí solo”.

Página del Testamento de Haendel

 
  En 1737, tuvo un ataque de parálisis que le obligó a estar un tiempo inactivo, se retiró a Aquisgrán. Allí le aconsejaron para su rehabilitación, tomar unos baños en agua por períodos cortos unos 30 minutos y no más por el peligro de un ataque cardíaco. Sin embargo no siguiendo lo aconsejado, tomaba esos baños con duraciones de hasta 9 horas y el resultado fue que se recuperó casi totalmente y al volver a la composición dijo que volvía del infierno y revivía.

  En 1751 cuando había iniciado la composición de “Jephta”, en la penúltima escena del segundo acto, tuvo que suspenderlo, al empezar el Coro final “Cuán sombríos, oh Señor, son tus designios”, paró y anotó: “He llegado aquí el miércoles 13 de febrero; impedido de continuar a causa de mi visión de mi ojo izquierdo”. El 30 de agosto había perdido la vista. Escribió: “Eclipse total. El mundo se ha borrado”. Fue operado tres veces de cataratas, la última ocasión en noviembre de 1752, Haendel estaba totalmente ciego.


“Ombra mai fú”, es un aria muy famosa de Haendel. Aunque algunos cantantes la interpreten con una pena inconsolable, este comienzo de la ópera Xerxes es un canto de agradecimiento a un árbol.

Historia de la Música Country

Introducción:

En las comunidades aisladas rurales de los estados del sureste y medio oeste, muchos de sus habitantes conservaron una música procedente de la música escocesa-irlandesa y que llamaron “música folk”, “música hillbillu” o sencillamente “música country”. 

Inicios y llegada del tren y el ferrocarril

En 1776, una gran cantidad de personas habían llegado a Estados Unidos desde las Islas Británicas. Los inmigrantes franceses que vivían en lo que hoy es Canadá, serían desplazados por los colonizadores británicos y acabarían instalándose en lo que hoy el estado de Louisiana. Llevarían con ellos su estilo de vida, su cocina y su música, todo esto dio lugar a un subgénero country llamado Cajún.

El Cajún es una música que se toca especialmente para bailar, y que tiene unos ritmos alegres, vivaces.

Con la llegada de las vías de tren y el ferrocarril, llegaron nuevas influencias como el banjo. Luego vendría la guitarra, mucho más práctica para el acompañamiento.

 Banjo, instrumento típico de la música country

En el sur de los Estados Unidos, surgió un tipo de canción llamada “canción evento”, que era un relato de las historias del momento.
A fines del siglo XIX, apareció lo que se llamó “show viajero”, donde gentes ofrecían medicamentos milagrosos, mediante una mezcla de comedia y música. A esto hay que añadir la música religiosa, o Gospel, salida del profundo Sur de los Estados Unidos y que ha influido en el género country hasta el día de hoy, sobre todo en el género Bluegrass. También el Blues, originario primero en África y traído a su vez a América por los esclavos, influyó y la música country comenzó a enriquecerse y crecer cada vez más.

La aparición de la radio 

En los primeros años del siglo veinte apareció algo nuevo llamado radio que cambió la naturaleza de la música country en los EEUU.
El surgimiento de la radio logró que la Música Country pudiera llegar en gran cantidad. Los artistas interpretaban sus temas en directo en las estaciones de radio. Uno de los más populares shows era el Grand Ole Opry, de la estación WSM en Nashville, presentado por el legendario George D. Hay.

George D. Hay

Algo muy común eran los grupos vocales. En esta época tienen gran éxito los Monroe Brothers, the Delmore Brothers y los Blue Sky Boys.

Cuando los músicos empezaron a mezclar los sonidos de la guitarra, el violín y el banjo, así aparecieron las bandas de cuerdas o “string bands” creando una música llamada primero “hillbilly” y luego música montañesa (mountain music).

Banda de cuerda o “string band”

Los músicos empezaron a crear nueva música. Estos grupos tocaban en los bailes en graneros, y esta música comenzó a ser transmitida en vivo, combinándola con los mini-conciertos que los artistas daban en las radios.

En esta época es cuando hacen su aparición los sellos discográficos, y por estos años también cobran resonancia los artistas que graban las llamadas Bristol Sessions para Ralph Peer.

Los mayores artistas salidos de estas grabaciones fueron The Carter Family y Jimmie Rodgers, éste último introdujo country-blues a gran cantidad de audiencia, y adornó su canto con el clásico yodel, o canto tirolés.

En esta época, y tras la abolición de la “ley seca”, empezaron a crearse en Texas salas de baile donde se podía beber, bailar, cantar y charlar. A éstas se las llamó honky-tonking y a los locales honky-tonks.

El Western Music

Los años 30 vienen caracterizados por la irrupción de un subestilo musical denominado Western Music.

El cine popularizó el Western Music, Pero el verdadero despegue del subestilo se produce con la llegada de los discos, y sobre todo, con la irrupción del cine sonoro y los vaqueros/cantantes.

Jimmie Rodgers, vaquero-cantante

El Hillbilly Bop

El Western swing es básicamente música de baile, Bob Wills es considerado el Padre del Western Swing, pero fue “Spade” Cooley quien, a principios de la década de los 40, inventó el término “Western Swing”, para llamar a lo que hasta ese entonces era llamado “Texas Swing”.

El Western Swing luego experimentaría influencias del Rhythm’n’Blues, originando un derivado llamado Western Bop o Hillbilly Bop.

Vaqueros cantores

Es el estilo más importante y representativo en la Música Country. Su nacimiento no tiene una fecha exacta, pero sí se sabe el lugar, fue en las tabernas, salones de baile y clubes nocturnos, en el sur de Estados Unidos (y principalmente en el estado de Texas), donde estos locales se llaman genéricamente honky tonks.

El Rockabilly

El Rockabilly es un estilo de música muy popular que se dio en la década de los años 50, y combina características de rock and roll y bluegrass (de ahí el nombre, que combina “rock” y las palabras “hillbilli”).

Elvis Presley es probablemente el músico más famoso asociado con el estilo rockabilly y la música.

Los años 1950 también vieron el dominio popular del sonido de Nashville en la música country.

El Southern Rock y el Outlaw country

Sería en los 60, cuando el género disfrutaría de mayor popularidad con artistas de la talla de Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, Elvis Presley o Buddy Holly. Esta música, fusionada con el rock, será la que mayor éxito comercial tenga dentro de los subgéneros del country.

También a finales de los 60 se creó una unión entre el country y el rock formando un nuevo estilo conocido como Southern Rock. Esta fusión de estos dos estilos trata como tema más importante la libertad. También en esta época apareció el estilo conocido como Outlaw Country. Este estilo derivaba del Honky Tonk de finales de los 50 y 60, y revolucionó el country por completo.

Lynird Skynird, grupo de Southern Rock

A finales de los 60 surge una nueva forma de reivindicar las raíces musicales americanas: El Country Rock.

Las string bands y el bluegrass

El folk conoció en esta época un verdadero revival que fomentó el interés en las viejas grabaciones de las string bands y en el bluegrass como subgénero del country.

En los años 70, los cantantes country que abrazaron el pop más comercial convivían armónicamente con artistas cuyas propuestas musicales eran más tradicionales.

Los Neo-Tradicionalistas

A finales de los 70’s y principios de los 80’s, hay una cierta vuelta ó resurgir a los orígenes del Western y el Country de la mano de una famosa película, “Urban Cowboy”.

Hubo muchos artistas que consideraban que era imprescindible volver a las raíces y redescubrir aquellos estilos de antes que tan popular habían sido, por ejemplo, el Bluegrass, el Honky Tonk o el Western Swing. Para estos artistas que buscaban reflotar estos sonidos, se acuñó el término “Neo-Tradicionalistas”.

Cartel de la película Urban Cowboy

Los años 90 y actualmente

En los 90’s se da el New Country, con un estilo fiel a los orígenes, pero con formas nuevas por la evolución de las formas e instrumentos musicales de hoy.

A finales de los 90’s y principios del 2000, en la música country se dan algunos artistas que conservan los estilos de los 80´s y otros aportan nueva creatividad y formas lo que indica que se está viviendo un nuevo cambio de estilos dentro de la música country.

La Mitología de Castilla

Introducción

  La mitología castellana tiene su origen o raíces en las montañas, habitadas por los celtas y mozárabes compartiendo conocimientos y costumbres.

  Por la extensión y diversidad del relieve (monte, montaña o llanura) del territorio castellano, una misma leyenda o ser mitológico tiene distintas interpretaciones o nombres en diversos lugares.

  Se suele decir que la literatura castellana no tiene elementos fantásticos o importantes; pero se contradice si se consultan las obras del siglo XVII, como por ejemplo el mismo Cervantes recoge toda clase de leyendas, mitos y fantasías propios del habla del pueblo, para la realización de sus obras; así como en los cuentos unidos a lugares geográficos donde la mayoría de los personajes (como la virgen, santos, viejas ó damas) donan tierras o castigan a los habitantes del pueblo.

Descripción de los seres

1.- El Duende Martiníco

  De los duendes castellanos, éste es el más importante, popular o extendido. Es de aspecto rechoncho, diablillo y estatura muy pequeña. Posee unos ojos muy brillantes, terroríficos, que despiden llamas y deja a las personas llenas de miedo.

  Tiene peligrosos y secretos poderes que utiliza para transformarse en animal. Suele tener las debilidad de aparecer con hábitos de fraile (cubierta la cabeza y parte del rostro con la capucha).
  
  Es muy inestable emocionalmente; generoso, solidario con los hombres y mujeres, a los que no duda en ayudar  en caso de necesidad ó les gasta las peores jugarretas (entre cuyas actividades están producir el desorden en las viviendas).

2.- Las Moras ó Encantas:

  Suelen ser bellas, de cabellos rubios, suaves y largos. Habitualmente se peinan mucho; y si te llegan a tocar con el peine quedas encantado.

  Se las relaciona siempre con lugares lúgubres, oscuros (cuevas) y acuáticos (pozos, ríos…).    
  Suelen aparecerse en las noches de San Juan, junto a una fuente, vestida con un camisón de raso azul y el peine de oro que utilizan. Pero si algún curioso se acerca demasiado, ella desaparece.

  Los hombres que las miran a los ojos, no pueden evitar ser muy atraídos por ellas.

  En el pueblo vecino de Villamanrique se conserva la leyenda que sobre las “Encantas” hay una maldición, enamoradas de un cristiano infiel y de un tesoro oculto. Si alguna mujer del pueblo pasaba por tal lugar (aún con el pensamiento) no se casaba.

 3.- El Bú:

  Es un gigantesco Búho, de color negro y grandes alas. Posee unos ojos muy grandes, rojos y que paralizan de terror a sus víctimas. Su pico es afilado como cuchillas y sus garras son como trampas de lobo, de donde es imposible huir (muriendo la persona a quien cogía). Se le suele mencionar en distintos cantares castellanos.

  Entraba por las ventanas de las casas del pueblo, para que, a los niños que no querían dormir se los llevaba a su escondrijo (que normalmente eran oscuras grutas, en encinas). Por lo cual, en noches cerradas, las madres y abuelas abrían las ventanas de las habitaciones y llamaban al “Bú” para que viniera a por esos niños desobedientes.

  Actualmente, en la realidad, en la provincia de Ciudad Real se encuentran las “Peñas del Bú” y la “Laguna del Bú”; y en una zona boscosa podemos encontrar el “Cerro del Bú” y la “Umbría del Bú”.

4.- El Oricuerno:

  El Oricuerno es en la mitología castellana la representación del Unicornio (que se encuentra en muchas otras culturas).

  Es como un caballo blanco, con patas de gamo y cola de león, cabeza púrpura, ojos azules, cuerno largo y retorcido en medio de la frente y una alitas encima de las pezuñas.

  Es un animal muy feroz, que solo se dejaba amansar por una doncella virgen que le ofreciera su pecho descubierto.

  Dice la leyenda, que con su cuerno puede salvarse de todo veneno que le ataque. Así mismo, este ser, posee el poder de convertir a las mujeres en hombres, corregir la impotencia sexual y curar a personas envenenadas. Con éste cuerno, se hacían cruces, bendiciones sobre las aguas de algún río que hubiera sido envenenado por seres malignos.

5.- El Ojanco:

  Aparece en los cuentos castellanos y relatos populares como: un gigante u ogro, parecido a un simio, de un solo ojo, que le ocupaba casi toda la frente y en la cual tiene dos cuernos; ademas posee barbas muy ásperas (como cerdas de jabalí) que le llegaban hasta las rodillas y le tapaban su cuerpo desnudo. Su particularidad es que tiene dos filas de dientes. Era ágil como las águilas y de extremada fuerza.

  Habitan en las montañas, cuevas, posadas o castillos. Suelen poseer rebaños o un ejercito a quien le sirven (de forma coaccionada). Le gusta la carne humana.

  Se habla de éste ser en: leyendas como en “San Martín de los Herreros” (Palencia); cuentos populares castellanos (1946); y en relatos de escritores eruditos (1617).

6.- La Mano Negra:

  Es una mano humana, separada del cuerpo, negra, de aspecto horroroso y tamaño gigante, de comportamiento diabólico, pues ataca de forma muy agresiva.

  Suele habitar en zonas acuáticas, oscuras y peligrosas, (como charcas); pues siempre está al acecho para arrastrar a los niños a su madriguera.

  Sus actos mas frecuentes son: Desordenar los útiles domésticos y de labranza, pues su perversa satisfacción es liarlo todo lo que ve a su paso; agarrar por el cuello y pecho a las personas, para producir pesadillas mientras éstas duermen, están distraídas u orinando (los hombres). Si toca el hombro a un humano, y al girarse éste el rostro para ver quien es, la mano negra suele arrancar los ojos al ingenuo.

7.- El Tragaldabas:

  Se le representa como un monstruo u ogro grande, de boca enorme y gran barriga, con un apetito insaciable… de ahí su nombre al tragar de una vez y sin masticar.

  Su estomago es blando, está mal hecho y es de carácter diabólico, pues es capaz de tragar hasta un ejercito entero.

  Se le utiliza como “asusta niños”, si no quieren dormir por la noche (que es común en otras regiones de España como el “Papon” asturiano).

  En diferentes fiestas municipales, existe la costumbre de montar una especie de “atracción” de cartón 
piedra, llamada “tío Tragaldabas”; en la que los niños pueden subir, penetrar por la enorme boca y tirarse por el tobogán para salir por detrás del ogro.

Emérita Augusta

  Fundada en el 25 a. c. con el nombre de Emérita Augusta por el emperador Octavio para los soldados “eméritos” licenciados del ejército romano de dos legiones veteranas de las guerras cantabras: Legio V Alaudae y Legio X Gémina. Estos veteranos fueron instalados con los antiguos pobladores, pertenecientes a la tribu lusitana de Papiria, que gracias a este hecho consiguieron la ciudadanía romana.

Mapa de Hispania romana

  Su ubicación era perfecta, situada en el margen del río Guadiana y  en la unión de varios caminos. Sus colinas, además de servir de defensa natural, eran el lugar  ideal para la construcción de grandes edificios públicos (teatro y anfiteatro). La planificación de la ciudad con calles perpendiculares era perfecta, contribuyendo a que Emérita Augusta se convirtiera en una de las principales ciudades de todo el Imperio.

  Mérida fue, además, la capital de la provincia hispánica de Lusitania; importantísimo centro jurídico, económico, administrativo  y cultural y una de las poblaciones más florecientes en la era romana, llegando a contar con 50.000 habitantes (en la actualidad cuenta con 60.000). En épocas posteriores Mérida sufrió incursiones de pueblos bárbaros, hasta que los visigodos la hicieran capital provisional de todo su reino hasta su definitivo asentamiento en Toledo.

El conjunto arqueológico

 
  El conjunto arqueológico emeritense es Patrimonio de la Humanidad desde diciembre de 1993 cuando fue declarado como tal por la UNESCO.

  Anteriormente, la ciudad contaba con veinte monumentos nacionales; y por Decreto de 8 de febrero de 1973, en vísperas de conmemorarse su Bimilenario, Mérida fue declarada "Conjunto Histórico-Arqueológico", única que ostenta esa denominación en España.

 
  En el año 15 a.c. Marco Agripa donó el teatro municipal como legado a la fundación de esta provincia y su capital. Para entonces ya se habían construido la muralla y el Foro municipal donde se hallan los templos de culto imperial: el de Diana y el de Marte.

 
  Siete años más tarde se terminó de construir el anfiteatro, edificado junto al teatro. También se construyen el circo, los puentes sobre los ríos Barraecas y Anas (Guadiana), las cloacas, los acueductos, etc.

Hacia el año 50 se crea el nuevo Foro provincial, recinto porticado al que se accedería por el “arco de Trajano”

El teatro 
  Promovida por el cónsul Agripa, la construcción se produjo entre los años 16 y 15 a.c, según la fecha inscrita en el propio teatro.

  El teatro ha sufrido varias remodelaciones: la más significativa se produjo a finales del siglo I o principios del II, en época del emperador Trajano, cuando se levantó la fachada actual y otra en época de Constantino, entre los años 330 y 340, cuando se construyeron varios elementos decorativos y una calzada alrededor.

  Propiciado por la difusión del cristianismo (rechazando todo lo pagano),  el teatro es abandonado y cubierto de arena, quedando solamente visible la parte superior del graderío.

Teatro de Mérida en la actualidad y recreación de su aspecto original

  Fue levantado siguiendo los tratados de Vitrubio, siendo un modelo típicamente romano. El diámetro de su cavea (parte donde se encuentra la gradería de un teatro o anfiteatro) es de unos 86 metros. Está compuesta por una gradería semicircular con capacidad para 6000 espectadores dividida en tres zonas: inma cavea (23 filas), media 5 filas y summa (parte alta, muy deteriorada al no quedar enterrada).

  La orchestra, espacio semicircular pavimentado de mármoles donde se encontraban los asientos de las máximas autoridades que acudían a los espectáculos.

  El escenario estaba compuesto por un proscenio rectangular (parte situada entre la escena y la orchestra), el escenario en sí y el frontal de la escena. Tiene 7,5 m de anchura 63 de longitud y 17, 5 de altura.

  Formado por dos cuerpos de columnas de orden corintio con basamentos y cornisas de mármol; adornado con esculturas en los espacios entre columnas.

  Un dato curioso es que el teatro no necesita micrófono para hablar porque su diseño amplifica el sonido.

El anfiteatro de Mérida

Anfiteatro de Mérida en épocas romana y actual. (Fundación Telefónica)

  Era una construcción de mayor popularidad en su época que el propio teatro, fue inaugurado en el año 8 a. C. Este edificio estaba destinado a las luchas entre gladiadores, entre fieras o entre hombres y fieras, las denominadas venationes.

  La arena disponía de una “fossa bestiaria” en el centro, que se cubría con madera y con arena. Esta fosa se utilizaba para albergar a los animales que más tarde se enfrentarían a los gladiadores.

  Su diseño constaba de: un graderío con inma, media y summa cavea, y una arena central. Las gradas tenían una capacidad de acogida de aproximadamente unos 15.000 espectadores y disponía de escaleras -scalae- y pasillos que comunicaban las diferentes partes –cune.

  La organización interna del Anfiteatro es semejante a la del Teatro. Los espectáculos tenían lugar en la arena, que tiene forma elíptica y está limitada por un zócalo de sillería de granito.

Recreación del Teatro y anfiteatro emeritense

El circo de Mérida

  Su construcción fue iniciada a principios del siglo I d. C. (año 20 d.c.) durante la época de Tiberio y era el mayor de los edificios de espectáculos de la ciudad, junto con el Anfiteatro.

  Contaba con más de 400 m de longitud y 30 m de anchura, era el que gozaba de los favores de un público más dado a emociones fuertes que a cultas obras teatrales. Debido a sus grandes dimensiones se encontraba fuera del recinto amurallado, al lado de la calzada que unía Emérita con Corduba (Córdoba) y Toletum (Toledo). Es el único Circo de todo el Imperio Romano que conserva toda su planta, debido al excepcional hecho de que jamás se reutilizó el solar para construcciones posteriores, reaprovechándose la fábrica como acarreo de material, pero permaneciendo la planta como descampado.

Planta del circo romano de Mérida

  Estaba concebido para dar cabida a unos 30.000 espectadores distribuidos en un graderío con la ya clásica división en cáveas marcada por las diferentes procedencias sociales de sus ocupantes.

  Uno de los espectáculos favoritos eran las carreras de bigas (dos caballos) y cuadrigas (cuatro caballos). Los conductores de los carros llamados aurigas eran personajes muy populares entre la plebe, que llegaba a formar “hinchadas”, de uno u otro conductor.

Circo en épocas romana y actual

El Templo de Diana

  Es una de las múltiples construcciones de la Emerita-Augusta romana, actual Mérida.

  Es la única construcción religiosa que se conserva en su sitio en Mérida. Data del final del S.I a.C. y es un edificio de gran tamaño, que, debido a su ubicación en el Foro Municipal, debió de ostentar gran lujo y decoración. Posiblemente el templo estuviese dedicado exclusivamente al culto del Emperador Augusto, no a Diana, como así lo indican las esculturas encontradas. Estos representan a miembros de la familia imperial, al mismo Emperador Divino y al Genio del Senado.

Templo de Diana en la actualidad y recreación (Fundación Telefónica)

  De planta  rectangular, con un pórtico de seis columnas,  encerradas de  coronadas por capiteles corintios. Estaban pintadas con un color rojo mármol. Situado sobre una base de 3 m. de altura, se accedía a ella por unas escaleras hoy desaparecidas.

  Mide 40,70 m. de largo y 22 m. de ancho. 

  Era el centro de un área sagrada que está rodeada por un muro de delimitación del espacio exterior de esta plaza.

  Hay  indicios de la existencia de un estanque y canales, que junto a los restos escultóricos, nos dan idea de la importancia religiosa del templo.

  Toda la construcción esta fabricada con bloques de  piedras de granito. Su fachada, orientada al foro, estaba coronada por un frontón de interior semicircular soportado por las seis columnas del pórtico.

  En su interior está  incorporado al Palacio del Conde de los Corbos, de estilo renacentista y cuyos restos pueden apreciarse aún en la sala interior del templo. En su construcción se emplearon principalmente materiales graníticos obtenidos del propio templo.

Casa del Mítreo

Casa del Mítreo

  Es una gran casa romana perteneciente a una familia importante. Junto a ella se encontraron restos relacionados con el culto de Mitra y de ahí viene su nombre.

La casa consta de tres  patios de columnas alrededor de los cuales se sitúan las dependencias. Las habitaciones están decoradas con mosaicos y pinturas murales. El mosaico más importante es el llamado Cósmico: una representación de la concepción que tenían del Universo los romanos. La casa en general es de una gran belleza.

  En una de las habitaciones del atrio de la Casa del Mitreo se encontró un mosaico  de gran interés, el llamado Mosaico Cósmico. Se trata de una excepcional representación del Cosmos. Los componentes de la naturaleza aparecen personificados e identificados perfectamente con sus nombres latinos. En el centro, las Estaciones, la Naturaleza y la figura de Cronos, prácticamente perdida, que presidía el conjunto. En la zona inferior, los ríos y el Océano, entre otras figuras. Toda la representación ofrece un magnífico colorido. Las tonalidades azuladas logradas para representar la superficie marina del pavimento señalan un alto  grado de maestría de su autor, buen conocedor, por otra parte, de concepciones filosóficas vigentes en su época.

(Fotografías provenientes de Fundación telefónica y Museo arqueológico de Mérida)

Greenpeace

Historia

Fundada en 1971, de forma casual por activistas antinucleares canadienses, objetores de conciencia refugiados en Canadá y algunos cuáqueros (pertenecientes a alguna sociedad religiosa), formaron una asociación llamada “Don´t Make A Wave Comité” (Comité, no provoquéis un maremoto).

Los cuáqueros protestaban inicialmente de forma independiente contra el hecho de que el gobierno realizara pruebas nucleares en el archipiélago Amchitka, situado en Alaska (norte de Canadá) y al unirse a los demás, pensaron en recaudar fondos a través de un concierto de gente concienciada con esta causa.

Logo de Greenpeace España

Las pruebas se llevaron a cabo sin que ellos pudieran hacer nada, a pesar de manifestarse junto a más de diez mil personas en fronteras internacionales, fletando un barco llamado Phyllis Cormack, perteneciente a John Cormack, tripulándolo además de los miembros de Greenpeace, profesionales como profesores de ciencias, periodistas y fotógrafos, incluso una bandera de la ONU para dar carácter internacional y la relevancia que merecía este hecho. El barco fue detenido por algunos detalles legales sin contemplar, ademas de una cierta mala organización en el viaje antes de que pudieran llegar al lugar.

Pese al aparente fracaso, las Islas Aleutianas, donde pertenecía Amchitka, son una reserva ornitológica.

Las campañas de Greenpeace se agrupan en cuatro temas que pueden ser y son susceptibles de amenaza: atmósfera, energía nuclear, tóxicos y ecología terrestre y marina.

Logo en contra de los vertidos petrolíferos

Por aquel entonces, David McTaggart, un antiguo hombre de negocios canadiense era un navegante inconformista que se rebelaba contra la decisión del gobierno de acotar 400 millas de aguas internacionales en Moruroa (Mar Pacífico) para llevar a cabo sus pruebas nucleares; McTaggart se puso en contacto con Greenpeace de Nueva Zelanda y ofreció su velero, el Vega, para viajar a Moruroa e intentar impedir las pruebas nucleares previstas para 1972 y 1973.

David McTaggart se convirtió en presidente de la organización desde principios de los 80 hasta 1991.

No se puede decir que al comienzo la colaboración entre los distintos grupos de Greenpeace fuese de lo mejor; la relación entre ellos era tirando a conflictiva, sobre quién era el propietario de la organización. Las cosas fueron a peor cuando a partir de 1974, una parte de E.E.U.U. y Canadá empezaron una campaña contra la caza comercial de ballenas, y más tarde, en 1976, contra las crías de focas en Newfoundland (Terranova, Canadá); la parte antinuclear de la organización consideraba que la defensa de los animales era un tema que debía dejarse a otros grupos. Estuvo a punto de producirse una separación.

Cría de foca

McTaggart, centrado aún en las pruebas nucleares francesas, fundaba Greenpeace Europa, solo abriendo sedes en algunos países como Holanda, Francia y Reino Unido; en 1978 se unificaban todos creando Greenpeace Internacional. A partir de ahí fueron creciendo en cuanto a la elección de temas a abordar proponiendo soluciones a traves de campañas, expansión y ritmo de trabajo de la organización.

Greenpeace España.

Se fundó en 1984 con una oficina en Madrid. Está compuesta por unos 100.000 socios. Tiene sus propios estatutos, y el 95% lo aportan los socios. También ingresan dinero con la venta de artículos de producción propia, reciclaje y donativos de simpatizantes.

Director y algunos miembros de Greenpeace España

Su misión:

- Realizar actividades que motiven a las naciones a tener nuevas actitudes y hábitos para proteger el medio ambiente y vida de la tierra y lograr la paz.

Sus objetivos:

- Proteger el lugar y la vida innata de la naturaleza y los animales de nuestro planeta, así como los recursos naturales del mismo; de forma que se mantengan las especies y su reproducción y alimentación propias de su  ecosistema.

- No permitir que avance el cambio climático, creando soluciones de energía sostenible, para disminuir las emisiones de CO2.

Manifestante de Greenpeace en contra de la destrucción del Ártico

- Prevenir la contaminación de bosques, animales, ríos, lagos y mares.

- Búsqueda de alternativas más sostenibles para la gestión de residuos.

- Intentar evitar la deforestación, degradación y pérdida de las zonas vírgenes de los bosques, vegetación, fauna y océanos terrestres; combatiendo sus usos masivos e inadecuados por el hombre.

- Concienciar a las empresas que aporten ideas y medios para lograr la sostenibilidad y no la destrucción del medio ambiente del planeta.

Vertedero de resíduos tóxicos

- Promover la destrucción de todas las armas, sobre todo las nucleares, para que se evite la devastación que producen en la naturaleza y los seres humanos.

- Abordar los conflictos sociales de las naciones sobre el medio ambiente, de forma pacifista, no violenta.

- Establecer una agricultura y ganadería que no modifique su naturaleza genética y así se proteja la nutrición humana, para que ésta sea lo mas sana posible.

Logo en contra de la crianza y la alimentación con transgénicos

Su Mentalidad:

-  No pertenecen a ninguna idea política o económica.

-  No aceptan dinero o presiones de gobiernos, partidos políticos o empresas.

- Son ecologistas. Promueven que la tierra sostenga la vida en toda su diversidad. Los problemas medioambientales deben enfocarse con soluciones integrales, comprendiendo que si se preserva el medioambiente, también se preserva el bienestar de la vida en la tierra.

- Utilizan acciones directas no agresivas como instrumento eficaz para atraer la atención pública sobre problemas medioambientales. Muestran las agresiones contra el ecosistema de forma activa, innovadora. Responden de forma pacífica a cualquier ataque físico o verbal ya que son pacifistas.

- Son una organización unificada internacionalmente. Tiene 38 oficinas repartidas por los cinco continentes.

Logo de Greenpeace Reino Unido 2010

Algunos consejos verdes:

Reutilizar, reciclar = reducir, evitar. Esto puede practicarse con muchos productos.

Se puede reutilizar el papel y el vidrio, no así el plástico ya que este es tóxico. 

Por ejemplo en verano para guardar agua en el frigorífico lo ideal es utilizar botellas de cristal.

Otro ejemplo es el papel; tiene múltiples funciones pero cuando hay posibilidad de gastar poco (caso del papel higiénico o el de cocina) no debemos dudarlo, gastar sólo el necesario en el caso del papel higiénico; en el caso del papel de cocina, si se ha utilizado para secar agua, buscar un sitio donde se pueda dejar secar (aunque lo ideal es utilizar balletas).

En el caso del plástico, a la hora de comprar, utilizar una bolsa de tela, o en un caso socorrido buscar una bolsa de plástico que ya tengamos por casa en vez de comprar una en el supermercado.

El agua; esa gran alarma que todos acabamos pasando por alto la mayoría de las veces, puede ser utilizada de forma más reducida. En el caso de duchas (cortas), al lavar los platos (enjabonando primero y luego enjuagando todo a la vez) o lavándonos las manos y los dientes de la misma forma.

No mantener el agua corriendo inútilmente