CHILE: EL PAÍS DEL COBRE

INTRODUCCIÓN

América del Sur es un subcontinente de una enorme riqueza cultural, material y humana. Aunque casi todos sus países están en un estado económico deplorable, poseen una serie de "tesoros" por los cuales es recomendable conocerlos un poco más a fondo. Uno de estos tesoros es el cobre, y vamos a hablar de un país que es el primer productor de este mineral a nivel mundial: Chile. 

HISTORIA

Los vestigios de los primeros pobladores de Chile datan de hace 33.000 años. Esto quiere decir que la teoría de Clovis (según la cual los primeros pobladores americanos eran, en realidad asiáticos que llegaron a América atravesando el estrecho de Behring hace 11.500 años) es errónea.

Chile fue conquistado en 1540. En aquellos momentos, los dominios de la corona española se extendían desde el sur de Chile hasta lo que es actualmente el sur de Estados Unidos.

Pese a que los conquistadores eran inferiores en número, estos contaban, por desgracia, con una “ventaja”: las enfermedades infecciosas, contra las cuales los nativos no estaban protegidos. Estas enfermedades, sin embargo, no impidieron a los súbditos de la corona española adentrarse en el norte de Chile allá por 1535, habiendo cruzado la gélida cordillera de los andes.

Aunque esta última expedición fracasó (fue la de Diego de Almagro), allanó el terreno a la de Pedro de Valdivia, quien llegó al Valle del Mapocho en 1541 y sometió a los indígenas de la zona. Poco después fundó Santiago de Chile, muriendo de manos de los araucanos en 1553.

Pedro de Valdivia

Los pueblos indígenas opusieron una feroz resistencia a los españoles, con la ayuda inestimable de caballos montaraces. Aunque la corona se oponía, Valdivia recompensó a sus correligionarios con terrenos que llegaron a ser latifundios en los años sesenta.

Debido a las epidemias y la esclavitud, en poco tiempo la población mestiza (hijos de españoles e indígenas) superó a la población completamente indígena.

En aquellos tiempos, Chile era parte del llamado virreinato del Perú; no obstante, se desarrolló sin contacto apenas con este territorio, por lo cual forjó unas características muy diferenciadas respecto del país andino. 

Los criollos (es decir, los hijos de los europeos) empezaron a vivir en haciendas. Estos, que eran la clase social dominante en la época, querían detentar el poder. En esa época, multitud de procesos independentistas estaban teniendo lugar por casi toda América Latina, procesos liderados fundamentalmente por dos militares: José de San Martín en los países andinos y Simón Bolívar en Venezuela y Colombia.

Mientras Simón Bolívar penetró en Perú desde Venezuela, José de San Martín nombró subgeneral en jefe de sus fuerzas en Chile a O Higgins. De San Martín penetró en Chile por los Andes, tomó Santiago y llegó por barco hasta Lima.

Bernardo O'Higgins

O’Higgins devino en mandatario supremo de la república chilena. Este último ayudó a expulsar a los españoles de Perú con barcos que había quitado a estos últimos, así como otros barcos comprados a Estados Unidos e Inglaterra. Fruto de esta venta de barcos, un escocés, Thomas Cochrane, fundó la marina chilena.

Los Primeros Años de la República

En aquél entonces, Chile era solo una parte de lo que es hoy. Tenía unas fronteras poco definidas con Bolivia y Argentina. También tenían problemas con los mapuches (problemas que persisten hoy en día), contra quienes los blancos sostuvieron feroces enfrentamientos.

Pese a que la situación económica fue estable, una serie de medidas a las que se oponía la oligarquía hizo que el descontento con O’Higgins creciese, con lo que este fue obligado a dimitir en 1823, año en el que se exilió en Perú.

El país estuvo en una dictadura liderada por Diego Portales hasta que, tras una insurrección popular, fue derrocado en 1837. A finales del siglo XIX, las fronteras chilenas experimentaron un fuerte cambio: perdió parte de la Patagonia chilena, incorporó el territorio mapuche y se anexionó la Isla de Pascua.

Diego Portales

En 1879, el coronel Stoyomayor ocupó Antofagasta, por lo que Bolivia (país al que pertenecía esta región) declaró la guerra a Chile. Perú intentó mediar entre Chile y Bolivia dando a conocer el tratado secreto de 1873 que Bolivia y Perú suscribieron, y Chile respondió declarándoles la guerra. Esta guerra terminó en la teoría a finales de 1883 con la firma del tratado de Ancón, pero los chilenos no se retiraron de Lima hasta 1884, año en el que firmaron la paz con Bolivia. Desde entonces, la ciudad de Arica (que antaño había sido peruana) y la región de Antofagasta (que antaño fue boliviana) pertenecen a Chile. Este es un triste episodio histórico, no solo por la barbarie de cualquier guerra, sino porque ha dejado heridas que todavía perduran. 

La economía también cambió. Los latifundistas fueron desafiados por los trabajadores y por los nuevos ricos, propietarios de las emergentes minas que, con el tiempo, han caracterizado al país. En esa misma época, el presidente Jose Manuel Balmaceda intentó reducir las diferencias entre ricos y pobres, pero fue derrocado años más tarde (guerra civil mediante) por el general Jorge Montt. Finalmente, Balmaceda se suicidó.

El turbulento siglo XX

Como consecuencia de la construcción del Canal de Panamá, la ruta del Cabo de Hornos y los puertos chilenos se quedaron obsoletos. Además, nuevos fertilizantes derivados del petróleo sustituyeron a un mineral muy abundante en Chile y del cual este país era fuertemente dependiente: el salitre.

En 1907, las condiciones de vida de la mayoría de la población eran, cuanto menos, precarias, como lo demuestra el siguiente hecho. Debido a un fuerte empeoramiento de sus condiciones económicas, un grupo de mineros que trabajan en la ciudad de Iquique (sita en la provincia de Tarapacá, al norte de Chile) iniciaron una huelga, para lo cual se encerraron en una escuela de dicha ciudad conocida como “Escuela Santa María”. Finalmente, todos los mineros que se encerraron en dicha escuela murieron masacrados por las autoridades chilenas. Este hecho fue reflejado por el grupo chileno Quilapayún en una cantata que escribió y compuso para ellos el músico chileno Luis Advis, la Cantata Santa María de Iquique.

Escuela Santa María, Iquique, Chile

En los años treinta, Chile fue gobernado por una coalición de partidos llamada Frente Popular, cuyo ministro de salud fue el futuro presidente Salvador Allende Gossens. Sin embargo, después de la Segunda Guerra Mundial, las presiones de Estados Unidos hicieron que el entonces presidente Gabriel González Videla implementase la llamada Ley de Defensa de la Democracia (conocida como Ley Maldita), cuyo objetivo era ilegalizar al Partido Comunista Chileno.

En 1964 ganó las elecciones Eduardo Frei Montalva, quien inició un amplio proyecto económico y social llamado “Revolución en Libertad”. Entre sus iniciativas políticas destacaron la nacionalización del cobre (mineral del cual Chile es el primer productor mundial, y que hasta entonces estaba en manos de empresas americanas como la Anaconda Copper Mining Company) y la reforma agraria. Pese a su carácter social, estas medidas no contentaron ni a sus partidarios ni a sus detractores, y eso significó el final de su gobierno. Podríamos decir, además, que durante el régimen de Frei, el cobre no era “totalmente chileno”: en realidad, compró un porcentaje de acciones de las empresas mineras que operaban en Chile. Quien sí inició la total nacionalización del cobre fue el mencionado Salvador Allende, de quien hablaremos ahora.

Eduardo Frei Montalva

Los años setenta

Esta década se caracterizó por la agitación política. En 1970 fue elegido presidente Salvador Allende (popularmente conocido como Don Chicho), que lideraba una coalición de partidos de izquierda llamada “Unidad Popular”. Este gobierno inició una serie de profundas reformas sociales y políticas de las que los sectores socioeconómicos más poderosos estaban en contra, por considerar que atentaban fuertemente contra sus intereses. El grado de polarización de la ciudadanía fue tan alto como lo fueron los privilegios sociales y económicos de quienes antaño había detentado el poder, aquellos quienes iniciaron un acaparamiento de bienes y alimentos cuya víctima privilegiada fue el sector más desfavorecido de la ciudadanía.

Salvador Allende

El día 11 de septiembre de 1973, con el patrocinio y ayuda de la CIA, el Gobierno de Nixon y la armada estadounidense, el general Augusto Pinochet Ugarte dio un golpe de estado contra el presidente Salvador Allende, quien prefirió suicidarse a entregar el poder a las tropas golpistas.

Tras este día se sucedieron toda serie de violaciones de los derechos humanos, entre ellas el asesinato del cantautor Víctor Jara y el periodista norteamericano Charles Horman, cuyo caso fue relatado en el célebre y polémico film de Costa Gavras “Desaparecido”, protagonizado por Sissy Spacek y Jack Lemmon. Los partidos políticos (salvo el Partido Demócrata Cristiano) suspendieron sus actividades o fueron ilegalizados, del mismo modo que lo fueron los sindicatos. Los discos grabados por los artistas que apoyaron a la Unidad Popular fueron prohibidos, siendo destruidos sus cintas máster en muchos casos.

Augusto Pinochet

Un sinfín de violaciones de derechos humanos perpetradas por funcionarios del estado y militares chilenos provocaron que, en 1977, Chile tuviese el dudoso honor de ser denunciado ante la ONU, mientras el gobierno chileno cometía terrorismo de estado dentro y fuera del territorio nacional (hay que mencionar los asesinatos de Bernardo Leighton en Roma y de Orlando Letelier y la ciudadana americana Ronny Moffit en Estados Unidos).

En 1980 el gobierno chileno promulgó una constitución establecida en un referéndum caracterizado por las coacciones y las amenazas. Pero la alegría no le duró demasiado a Pinochet. En 1988 este convocó un plebiscito para que los ciudadanos chilenos decidieran si Pinochet debía seguir en el poder (opción SÍ) o si, por el contrario, debía de convocar elecciones libres (opción NO). Creía el dictador que iba a ganar, pero la franja política del NO poseía dos elementos a su favor: una campaña publicitaria extraordinaria y conmovedora que acuñó el eslogan “Vamos a decir que NO” y un firmísimo y desinteresado apoyo internacional que contó con el apoyo de personalidades como Robert Blake (el intérprete del detective Ray Baretta), Christopher Lee, Richard Dreyfuss, Jane Fonda y los españoles Paloma San Basilio, Sara Montiel y Joan Manuel Serrat. Esta campaña hizo que Pinochet perdiese el plebiscito (ajo y agua, como se dice popularmente) y convocase unas elecciones que perdería, y que serían ganadas por el democristiano Patricio Aylwin.

Patricio Aylwin

En 1996, gracias a la constitución que él mismo promulgó (y que todavía sigue vigente) se retiró del ejército y pasó a ocupar el cargo de senador vitalicio. Dos años más tarde, en 1998, el juez español Baltasar Garzón dictó una orden de arresto internacional que culminó con la detención de Pinochet mientras pasaba unas vacaciones en Londres (se siente). Garzón había pedido la extradición de Pinochet, la cual, desgraciadamente, nunca se concretó. Pinochet, el anciano asesino, murió en su cama.

En 2006, Chile fue noticia por el triunfo electoral de la candidata por el Partido Socialista, Michelle Bachelet. Ella fue la primera mujer presidenta en la historia de Chile, ejerciendo su mandato de 2006 a 2020 y de 2014 y 2018.

Entretanto, en 2010 ganó las elecciones Sebastián Piñera. Su gobierno se caracterizó por la brutal represión de las protestas populares. En esa época tuvo lugar un suceso de angustiosas consecuencias: un derrumbe en una mina del norte chileno dejó atrapados bajo tierra a 33 mineros. Ello trajo a muchos el recuerdo de otra catástrofe ocurrida a principios de los años setenta, conocida como “el accidente aéreo de los Andes”, en la que muchos miembros de un equipo uruguayo de rugby perdieron la vida al estrellarse su avión en dicha cordillera. Por suerte, en esta ocasión no hubo ninguna víctima mortal y los 33 mineros lograron sobrevivir a esta tragedia. Pudo más la determinación que la muerte.

Hoy, Chile está gobernado por Gabriel Boric Font, un presidente que ha tenido la enorme valentía de reconocer que tiene un trastorno obsesivo compulsivo, hecho por el cual desde SaBer y Ocio le felicitamos efusivamente.

 

Gabriel Boric Font

GASTRONOMÍA

Chile tiene 14 tipos de cocinas: la del norte grande; norte chico; urbana de calles; urbana de restaurantes; urbana casera; campesina huasa; costera; de fiesta; sureña centroeuropea; indígena mapuche; chilota; patagónica; chilena de ultramar y alta cocina chilena.

En general, la cocina chilena se caracteriza por la fusión de dos influencias culinarias: la española y la indígena. Los platos chilenos más populares que podemos encontrar son el curanto y las empanadas.

Las Exquisitas empanadas chilenas son un auténtico manjar

El curanto es, por así decirlo, una especie de “cocido” que incluye milcao (pan de patata en el que se mezclan patatas asadas con patatas cocidas), cebolla, pimentón rojo, pollo, costillas de cerdo, longanizas, repollo, mariscos y patatas. Por su parte, las empanadas chilenas llevan huevo cocido, aceituna negra, pasas y carne de ternera, carne de cerdo o pollo.

NACIONES CHILENAS

En Chile existen varias naciones o pueblos indígenas, en distintos territorios.

-Mapuches

Existen tanto en Chile como en Argentina. En Chile habitan la parte sur de este país, que se caracteriza por un clima suave y húmedo. También reciben el nombre de “araucanos”.

-Kaweskar

Al igual que los mapuches, existen tanto en Chile como en Argentina. Los kaweskar chilenos viven generalmente en la zona austral de Chile, sobre todo en las ciudades de Puerto Natales y Punta Arenas, así como en el Puerto del Edén.

-Diaguita

Se encuentran tanto en el noroeste de Argentina como en el Norte Chico de Chile. Antaño hablaban un idioma extinto, el cacán, y actualmente hablan español (en Chile) y quechua (en Santiago del Estero).

-Atacameños

También conocidos como Licanantay, habitan el norte de Chile, el noroeste de Argentina y el suroeste de Bolivia. Antaño hablaban un idioma extinto llamado “kunza”, hablando español en la actualidad.

-Quechuas

Esta nación indígena habita en todos los territorios que comprendieron el Imperio Inca. La lengua materna de los indígenas quechuas es el quechua, pero también suelen hablar español. En Chile pueblan los mismos territorios que los aymaras.

-Rapanui

Los Rapa Nui habitan un territorio que forma parte de la Polinesia, que no es otro que la Isla de Pascua, que geográficamente se encuentra entre Oceanía y el Atlántico. Tienen su origen en una de las etnias maoríes que habitaban la polinesia. El término Rapa Nui significa Papá Grande.

-Colla

No solamente habitan parte de Bolivia, sino también la región de Atacama en Chile, así como Jujuy y Salta (principalmente) en Argentina.

-Chango

Habitan el litoral norte (de Arica al río Loa), el litoral central (desde el río Loa hasta Antofagasta) y el litoral sur (desde Antofagasta hasta el río Copiapó). Se dedicaban principalmente a la pesca.

-Yagán

Residen en el Cabo de Hornos y en la Tierra de Fuego, tanto en territorio chileno como en territorio argentino, con comunidades en Punta Arenas, Ushuaia y Puerto Williams.

-Selknam

Aunque se creían extinguidos, afortunadamente siguen existiendo. En el pasado habitaban Tierra de Fuego (que está al sur de Chile), pero en la actualidad no pueblan este territorio, constatándose la existencia de miembros del pueblo selknam en el norte.

 

RELIEVE Y MATERIAS PRIMAS

Chile tiene una vasta riqueza en cuanto a relieve y materias primas. Si bien el sur de caracteriza por unas temperaturas suaves y abundancia de montañas, el norte es un territorio árido y caluroso. Chile tiene además abundantes materias primas, de entre las cuales podemos destacar el salitre y el cobre, mineral del cual Chile es el primer productor a nivel mundial, y el cual fue nacionalizado en 1971.

ARTE CHILENO

Si en algo han destacados las artes chilenas ha sido en la música y en las letras. Chile ha dado al mundo a algunos de los escritores y poetas más importantes en habla española: el premio nobel Pablo Neruda (pseudónimo de Ricardo Neftalí Reyes Basoalto), Nicanor Parra, Baldomero Lillo, Patricio Manns (también cantautor), Ariel Dorfman, Gabriela Mistral, y, cómo no, la artista más importante de la historia de América Latina: Violeta Parra. Pero es en el aspecto musical donde este país destaca con mayor profundidad.

Pablo Neruda

Si se habla de la música chilena, igual que hemos hablado de Violeta Parra (quien era una artista auténticamente polifacética), no podemos dejar pasar a aquél hombre maravilloso que fue el cantautor Víctor Jara, de quien hablaremos en un próximo artículo. También podemos citar a grupos y solistas como Quilapayun, Inti-Illimani, Illapu, Congreso, Sol y Lluvia, Arak Pacha, Los Curacas, Los Jaivas, Camila Moreno, Manuel García, Pascuala Ilabaca, Barroco Andino, Florcita Motuda, Chancho en Piedra, Los Petinellis, Aparcoa y Preludio, entre otros.

Quilapayun

Así es Chile. Un país multicultural donde tradición, renovación y diversidad se dan la mano. Un país por el que el viento de los siglos sopla sin detenerse en los aires viejos.

SINEAD O'CONNOR

Queridos amigos internautas, hoy es un día triste para la revista SaBer y Ocio. Como revista intentamos combatir el estigma que se cierne sobre las personas con enfermedad mental, y ha sido ayer cuando hemos tenido noticia del fallecimiento de una auténtica campeona, una luchadora contra este estigma que ha pasado por lo que nadie debería pasar y ha alcanzado la altura que solo unos cuantos "elegidos" alcanzan: la cantante irlandesa Sinead O'Connor. 

Sinead nació en Dublín, Irlanda, en 1966. Desde el principio, su vida estuvo marcada por la desdicha: sus padres se separaron siendo ella una niña, y permaneció con su madre, quien fue acusada de abusos y malos tratos físicos y mentales. A finales de los setenta, Sinead abandonó a su madre y se fue a vivir con su padre y la mujer de este. 

A los quince años robó en tiendas e hizo novillos, por lo que estuvo ingresada año y medio en un correccional, en el cual compuso su primera canción: Take My Hand. en 1983 estuvo ingresada en un internado, y dos años mas tarde, después de que su madre muriese en un accidente de tráfico, grabó el que sería su primer álbum: The Lion and the Cobra. No obstante, su mayor éxito le vendría en 1990 con el tema Nothing Compares 2 U, compuesto por Prince. 

Sinead O'Connor

A finales de los años ochenta participó en un concierto por los derechos humanos organizado por Amnistía Internacional en el Estadio Nacional de Santiago de Chile (lugar que funcionó como campo de concentración durante la dictadura del general chileno Augusto Pinochet), y donde compartió escenario con Coque Malla, Peter Gabriel, Rubén Blades, Luz Casal y el grupo chileno Inti-Illimani. 

Poco tiempo más tarde volvió a Dublín, donde tomó clases de piano. En 1992, durante un show de televisión, rompió la fotografía del Papa Juan Pablo Segundo, y calificó al vaticano de "nido de demonios". 

Después de casarse con el productor John Reynolds tuvo a su primer hijo, Jake. Más tarde, en 1995, tuvo una hija, Roisin, cuya custodia perdió en una disputa tras la cual aceptó que se fuera a vivir con su padre, el periodista John Waters. 

Tuvo a su hijo Shane con Donald Lunny, a su hijo Yeshua con Francis Bonadío, y se casó (por cuarta vez)  con Barry Herridge, de quien se separó una semana después para reconciliarse con él tras un breve lapso de tiempo. A mediados de Julio de 2015 nació su primer nieto. 

Una Vida de Sufrimiento

O'Connor, que por desgracia sufría un trastorno bipolar, intentó suicidarse dos veces, una en 1999 y otra en 2012. Por suerte no logró sus objetivos. En Julio de 2015 anuló una gira para poder cuidar a uno de sus hijos menores, que estaba enfermo, y de nuevo (lamentablente) intentó suicidarse. Pero la peor de las tragedias estaba por llegar. A principios de Enero de 2022, su hijo Shane se escapó del hospital donde estaba ingresado, y, por desgracia, se suicidó. 

Sinead O'Connor

En 2017, Sinead pasó a llamarse Magda Davitt, y en 2018 cambió el nombre de Magda por el de Shuhada Davitt tras convertirse al Islam. 

Finalmente,  y tras toda una vida de infortunios y padecimiento, falleció el pasado día 26 de Julio. 

¡Hasta siempre, compañera!

DELFINES DE PLATA

Queridos amigos internautas, el próximo día 28 de Julio se va a estrenar el último filme del director Javier Elorrieta, “Delfines de Plata”, una película destinada a ser un taquillazo este verano.

Sinopsis

Todo comienza cuando el grupo yihadista comete un atentado contra una iglesia cristiana en Nigeria. Akin, uno de sus supervivientes, emigra a España y comienza a trabajar en un hotel hasta el cuál le perseguirá la tragedia, una tragedia que, de una manera u otra, está conectada con los jefes del hotel y con un político gay que está en el armario.

Delfines de Plata aborda la temática del yihadismo desde una óptica realista, poniendo de manifiesto la barbarie que representa cualquier lucha armada, una lucha armada que destruye vidas y atenta contra el amor en todos sus frentes. Se trata de un thriller en toda regla, cuya tensión acaba en un climax que no desvelaremos y que deja en el espectador una sensación de incertidumbre.

Esta película es el grito irrestricto de un grupo de personas que buscan en las emociones el medio para expresar su más sincera y ferviente repulsa a un mundo que cualquier ser con corazón rechazaría sin miramientos. Es la certeza de que el cine tiene que estar al servicio de la humanidad.

 

A Fondo

Saber y Ocio hemos tenido el placer de conversar con varios de los protagonistas de este selecto filme, concretamente con Luis Fernando Alvés, Will Shephard, María Blanco y Rodolfo Sancho, quienes con una enorme dosis de amabilidad y simpatía tuvieron a bien cedernos parte de su tiempo.

Luis Fernando Alvés

SyO:  Esta película trata una temática tan delicada como lo es el terrorismo. ¿Qué retos o dificultades te ha presentado tu personaje a la hora de interpretarlo?

LFA: para mí ha sido un personaje que me ha dado muchos problemas y muchas satisfacciones, porque es un personaje que se aparta mucho de mi zona de confort. Es la primera vez que tenía, tras cuarenta años de profesión, escenas de sexo homosexual explícito, tan potente, pero están muy bien tratadas. Javier lo ha llevado fenomenal, y para mí era muy importante el no ir a lo fácil, no hacer solo un ministro, gay. Tiene muchas aristas, tiene muchas vertientes, y a la hora de componer el personaje y que tenga una estructura un poco creíble y coherente había que hacerlo desde la normalidad, porque es un ministro del interior. Cuando ves al ministro tiene que tener un peso, tiene que tener una autoridad, y luego al mismo, tiempo, cuando en su vida personal tiene otros momentos, tienes que ver esa fragilidad, demostrar esa parte más delicada del personaje. Lo que estoy recibiendo de la gente que ve la película es que la gente empatiza mucho con el personaje, y eso para mí era muy importante también, porque es un hombre que está a punto de traicionar a su país por una historia de amor, pero claro, es que en esta película el amor lo mueve todo, porque hay tres historias de amor que son muy fuertes que provocan un poco todo. 

Luis Fernando Alvés

SyO: ¿Tú no crees que este personaje, a la hora de hacer su vida, es un poco traidor? Quiero decir, ¿no ves como una traición a la persona a la que ama el hecho de que él viva en el armario en una época en la que esto ya no es el “tabú” que era antes?

LFA: Efectivamente, por eso lo hemos querido tratar desde un punto de normalidad. De hecho, el personaje mío dice eso mismo precisamente en un punto determinado. Dice “¿Tú te crees que alguien se va a asustar a estas alturas porque un ministro se declare homosexual?” pero claro, es que lo que hace que el personaje tome estas determinaciones no es egoísmo, porque él no lo hace por él, él lo hace cuando su amor (el torero) le plantea que está en juego su carrera y que tiene que hacer lo que sea para sacarle de este embrollo. Y eso es lo que le hace dar esos pasos, lo hace por el amor al torero, no por él. Él está dispuesto a renunciar a muchas cosas, pero se sacrifica él. Cuando el torero le pone entre la espada y la pared le dice “no, no, es que esto no puedes hacérmelo, tienes que solucionar este problema”. Entonces, es ahí cuando se enfrenta al director de la policía. Da unas órdenes supuestas del presidente del gobierno que no han ocurrido. Ahí se juega su carrera. Deja todo por amor. Es un personaje que tiene muchas aristas, muchas vertientes, para cualquiera actor esto es un auténtico bombón. Te permite jugar mucho con muchas vertientes y mostrar muchas caras diferentes de un mismo personaje, y eso es muy bonito. Y, claro, este personaje es el ministro del interior, y tiene que enfrentarse con situaciones muy potentes. Cunando ves al ministro tienes que ver autoridad, tienes que ver peso, tienes que ver un tío con entidad, no puede ser un veleta. Y luego, cuando está en su vida privada con su amante tienes que ver esa fragilidad que muestra con él. Eso para mí ha sido un reto por un lado, y por otro una gran satisfacción con Javier (que, como digo, es un hombre que conozco muy bien, lo hace muy bien, con una mirada nos entendemos porque me ha dirigido muchas veces), yo con él me entiendo muy bien y, con poquito, sacamos adelante grandes cosas, y no es la primera vez.

SyO: Llevas muchos años como actor. ¿Qué es lo que, a tu juicio, se le debe exigir a un actor?

Depende desde qué punto. Si es desde el punto del director, del productor o de los compañeros. No hay cualidades concretas para ser actor. Para ser actor te tiene que apetecer, te tiene que gustar, te tiene que divertir, y luego tienes que aprender a hacerlo. Y luego los resultados unas veces son peores y otras son peores, pero un actor sobre todo tiene que tener capacidad de trabajo e ilusión por lo que está haciendo.

SyO: Has trabajado en el mundo del teatro, la televisión y el cine. ¿Te has planteado iniciarte en el arte del doblaje?

Iniciarme no, porque la primera vez que trabajé en doblaje fue en el año 87 o por ahí. Amparo Bravo (mi exmujer) es directora de doblaje. Acabo de terminar ahora mismo una serie en la que he hecho un personaje muy divertido, en la serie Buck Rogers, que es una serie del año setenta y tantos que se está doblando otra vez. Es una serie con una imagen muy extraña porque es muy antiguo todo, pero hago un personaje de un robot que es pequeñito que es muy gracioso y muy divertido, me lo he pasado muy bien. Está todo el rato haciendo “biti, biti, biti”. Muy divertido, me lo he pasado muy bien haciéndolo.

Will Shephard y María Blanco

SyO-Esta película trata una temática tan delicada como lo es el terrorismo. ¿Qué retos o dificultades han presentado vuestros personajes a la hora de interpretarlos?

WS: Lo hablábamos antes los compañeros. Es una trama de terrorismo, que es lo que le da la acción, el “este” policíaco que hay tan fuerte, con Rodolfo, Emilio Buale, Malcolm, (Matías) Janick y Charles, y luego está lo que hacen, que ya no es solo la trama terrorista de reventar un hotel o ir a un estadio a causar muchas muertes, es que, encima, destrozan todo el amor que hay en la película. Estos terroristas atentan también contra el amor. Es muy bonita, es muy romántico en el sentido más literario de la palabra, ¿no?, en el romanticismo. Se cargan e intentan cargarse el amor del ministro con el torero, el amor de Akin con sus niñas y el amor de Akin con Amelia, y arremeten contra todo eso. Es terrorismo por partida doble. Cuando leemos el guión lo celebramos, porque puedes jugar como actor con todo eso, puedes demostrar, dar cosas, y yo creo que eso es, en mi parte, lo que me llevo: la experiencia de poder contar tantas cosas en un film de casi dos horas. Es lo que me llevo yo.

Will Shephard

MB: Para mí el reto ha sido dar visibilidad a que se puede hacer cine de otra manera en el sentido de contar historias desde el otro lado, en mi caso ser una mujer madura de la cual se enamora un ser tan maravilloso y tan joven como es Akin (Will Shephard) y poder contar que a lo largo de toda la historia del cine se ha contado siempre al revés, hay muy poquitas historias de amor en las que no importa la edad, si la mujer es más mayor o no, entonces, para mí el reto ha sido que se viera creíble ese amor. Hacerlo creíble, hacerlo verdad. Yo lo viví con verdad y lo hice con todo mi empeño, y espero que se refleje, y que, poco a poco, los guionistas, los directores, empiecen a manejarse con el amor, no con los géneros, ni con las edades, ni otro tipo de cosas.

María Blanco

SyO: ¿cómo definiríais a vuestros personajes?

WS: ¿Cómo defino a Akin? Es una tortura emocional. Una tortura emocional en todos los aspectos. Empieza el film sufriendo una pérdida, luego hay un momento en el que está feliz, en el que consigue muchas cosas en muy poco tiempo, la estabilidad tanto de él como de sus niñas. Nunca consigue una estabilidad con Amelia realmente, al principio. Luego ya pasan muchas cosas, pero cuando está a punto de conseguirla también se la arrebatan y vuelve a sufrir. Entonces, es un personaje que está continuamente torturado, y es un poco el hilo que sigue durante toda la película, la tortura. No se me ocurre mejor palabra, aparte del amor (que lo hemos mencionado antes), el amor que siente por sus hijas y por Amelia, es la tortura.

MB: Amelia es de apariencia fuerte, no le ha ido muy bien en el amor, y, de repente, se encuentra con este hombre, con Akin, maravilloso, pero que es de un estatus social distinto, inferior, y además es negro. Entonces, es realmente el amor más puro que ha vivido en toda su vida, pero con esos condimentos de dificultad y de conflicto. Entonces, ella se desbarata un poco. Tiene la duda: la gente no lo va a entender, ni la diferencia de edad ni tu color de piel, entonces la sensación de ser juzgada y de estar como atrapada ahí, y no saber qué hacer con tanto amor.

SyO: María, ¿tú definirías a tu personaje como una mujer profunda?  Pregunto porque ella tiene mucho temor al juicio pero en el fondo se deja llevar por su amor a Akin…

Mb: yo creo que hay una parte de la película en la que es muy reacia a estar expuesta y a que se le juzgue, pero creo que, en determinado momento, ella claudica. Y dice “vamos p’alante”, “me da igual”, “porque es tan inmenso lo que siento que no lo voy a poder guardar durante mucho más tiempo”. Y eso yo lo he vivido, y es así. Llega un momento en que, si lo tienes que ocultar, es imposible. Y yo creo que es ahí donde ella se deshace. Se le queda grande la situación porque tiene muchas cosas que manejar, lo que hablamos: el estatus social, el color de piel, la diferencia de edad, entonces, ¿cómo guardo todo esto y lo cuento a la gente de manera que lo entienda, y entienda esto tan enorme que yo estoy sintiendo, y que no lo puedo parar.

SyO: Will, esta pregunta es para ti. Según comentaste en una entrevista, no recuerdas un solo día en el que no escuches música. Tienes una productora musical llamada Ikelly. ¿Cuál es tu aportación al mundo de la música?

WS: Esto es curioso, porque Ikelly surge de una tragedia. Mi mejor amiga fallece en el pantano de San Juan

SyO: lo lamento

WB: lo sé, es una historia dura. Hay que hablar de estas cosas también. Para mí pasó ayer. Eso fue en 2017, en verano, y en mi afán de recordarla, de querer que su nombre…lo típico, no sabes muy bien qué hacer…yo lo canalicé así. Quise montar un sello discográfico en apoyo a nuevos talentos, y fue lo que hice. Me asocié. Éramos tres socios, la cosa ha cambiado un poquito ahora, y la idea es, en un principio, apoyar el nuevo talento. A día de hoy sigue ahí, sigue con las mismas intenciones de apoyo a nuevo talento, y eso fue una idea que surgió de canalizar el dolor de una pérdida.

SyO: Will, como esta pregunta es muy personal, si quieres que la elimine…

WS: No, Ikelly se merece que se hable de ella, yo creo que esta película se la dedico también un poco. Un cosita, rodamos en el pantano de San Juan, donde falleció mi amiga, y eso fue un reto, quise dedicárselo para poder afrontarlo, si no no hubiese podido, y rodamos justo en el mismo lugar donde pasó esta tragedia, la escena de la barca fue allí. Llámalo casualidad, ¿no?

SyO: esto ¿te ayudó a componer el personaje en esa escena tal vez?

WB: No he querido utilizarlo porque hubiese sido muy doloroso este método, pero sí que es verdad que estuvo presente todo el rato en la escena del principio, en que estoy en la barca con Nando Beloa, y hay un par de miradas al pantano, mientras Akin ve los delfines, y era inevitable pensar en Ikelly. Está presente en toda la toma del pantano, me está apoyando, me está abrazando, y tirando conmigo de la secuencia. Estoy convencido de que estaba ahí.

SyO: -Has trabajado en el mundo del teatro, la televisión y el cine. ¿Te has planteado iniciarte en el arte del doblaje?

MB: Yo sí. Yo hice el intento. Es muy complicado, muy difícil, sobre todo porque tienes que desandar lo andado como actor, o como actriz. La metodología es totalmente diferente de la que se utiliza para actuar como actor frente a la que se utiliza como doblador. Eso, por un lado. Luego sí he hecho doblaje a nivel profesional, pero porque yo me he dedicado a los musicales, y el nexo de estudiar doblaje me llegó cuando necesitaban doblar canciones en español, entonces sí que he estado en estudios de doblaje cantando, y quería introducirme hablando también, pero es muy complicado, muy difícil, entonces me quedé un poco ahí, con las ganas. Pero sí, si me gustaría.

WS: Yo sí he tenido la suerte de hacer doblaje. No soy profesional, soy un intruso laboral en este aspecto ahora mismo. Sí que es verdad que se me ofreció la posibilidad de doblar a un personaje para un videojuego de una superproducción enorme de Hollywood de la que no puedo hablar porque he firmado un contrato de confidencialidad muy fuerte, muchas hojas he tenido que firmar, pero he tenido esa experiencia reciente y tengo muchísimas ganas de ver cómo queda, porque se dobló todo en un par de días. Un montón de frases, de estados de ánimo y de cosas, y me encantaría poder decir qué proyecto es, porque es una pasada, pero sí he tenido esa experiencia y soy un afortunado. Quiero disculparme con todos los dobladores y dobladoras profesionales del mundo y decir que he intentado hacerlo lo mejor posible.

Javier Elorrieta

SYO: ¿Cómo definirías esta película? ¿Qué es, a tu juicio, lo que más le caracteriza?

JE: es una película en la que hay una problemática social muy importante. Lo que a mí me interesó y lo que espero que interese al espectador es esa problemática. Esta película tiene para mí una cosa muy especial, y es que parece que la vida pasa por ella. Todas las obras y todas las películas por las que la vida pasa me parecen muy interesantes.

SYO: En esta película tratáis una temática tan delicada como lo es el terrorismo. ¿Qué retos os ha supuesto el enfrentar el rodaje de esta película, enfrentar la composición de personajes o de situaciones? ¿Qué dificultades ha tenido la película en general?

JE: Todas. Ha sido una película muy difícil de rodar, porque se rodaba en un hotel y el hotel estaba abierto, estaba con gente. Luego también había una cosa que era difícil, que era encontrar cinco actores negros que hablaran muy bien inglés y que fueran buenos actores. Te parecerá una tontería lo que estoy diciendo, pero fue difícil. Y creo que los hemos encontrado. Creo que están muy bien. Y luego, problemática mayor ninguna. El tiempo…quizás se ha hecho rápida, hubo que hacerla rápida, pero creo que no ha tenido tampoco muchos problemas.

Javier Elorrieta

 1-Eres director de cine, compositor, guionista y publicista. ¿Con cuál de estas facetas te quedas? ¿Cuál es, a tu juicio, la más importante?

JE: Para mí hay dos facetas muy importantes. Profesionalmente he podido hacer música de cine, música de televisión, música de spots, tocar con mi banda (con la que estoy ahora), y a la vez he podido dirigir películas, dirigir spots, cortos, hacer teatro. Soy un hombre de trayectoria larga y te puedo decir que, para mí, verdaderamente son dos cosas que se compaginan. Por un lado tengo la droga dura que es el cine, que la he heredado de mi padre, Jose María Elorrieta, que hizo 68 películas más o menos, y por otro lado tengo el bálsamo que es la música. La música es lo que me relaja. A mí el cine es lo que me pone más nervioso, y lo que me gusta. Creo que las dos son igual de importantes.

 

SyO: El mundo del audiovisual ha cambiado enormemente en los últimos años. ¿En qué ha cambiado la dirección de cine?

JE: La dirección de cine, verdaderamente (lo que es dirigir al actor, la cámara) eso no ha cambiado. Mira, yo en esta película creé un equipo de gente joven –mayoritariamente- que domina el mundo digital y de la que estoy orgullosísimo. Me han puesto al día de muchas cosas que, claro, en los doce años que llevo separado del mundo del cine, ha cambiado. Pero es técnicamente. No es a nivel de dirección actoral ni dirección de cámara. Eso sigue siendo lo mismo. Pero sí hay un cambio, indudablemente. Muy interesante.

3-Llevas muchos años en la profesión. ¿Qué se le puede exigir a una persona para ser director de cine?

Yo creo que, sobre todo, que ame el cine. Yo le digo a todos estos directores jóvenes que conozco y que van empezando que la técnica es una cosa que se aprende, la técnica es sencilla. Lo importante es qué siente uno sobre el mundo, sobre la vida, eso es lo que tiene que transmitir al espectador. Yo creo que el director de cine lo primero que tiene es que amar al cine, que es una cosa muy sencilla, porque el cine es una especie de arte, de droga que se te mete en el alma y no hay quien lo suelte. Tú eres actor y lo sabes.

4-A finales de los ochenta dirigiste a Sharon Stone, cuando ella aún no era famosa a nivel mundial. ¿Qué recuerdos guardas de ese trabajo?

Muy buenos. La producción era una película de José Frade y ella ya había hecho “Diferencias Irreconciliables” con Ryan O’Neal, y “Las Minas del Rey Salomón” con Richard Chamberlain. No era una desconocida, era una actriz que costó un dinero. Ahora, no tenía la fama que fue brutal. Yo guardo un recuerdo muy bueno, y además pienso que es una película que a ella le sirvió mucho, porque si te das cuenta, todas las películas anteriores que ella había hecho eran de niña guapa, de niña suave, buena. En Sangre y Arena hace su primer malo, una mujer difícil y complicadísima. Yo creo que, a partir de ahí, de joven –según me han dicho en Hollywood- ven la película Sangre y Arena, es cuando empiezan a darle los papeles de mujer malvada. Yo creo que a ella le ha servido, y a mí también. Mi relación con ella es magnífica.

5-En tu faceta como cantante mezclas el jazz con la canción francesa. ¿Son compatibles estos géneros?

JE: Hombre, mira, yo te voy a decir una cosa. Yo tocaba en un grupo de rock and roll, y al final siempre tocaba “Les Feuilles Mortes” (de Jacques Prevert) en francés, jazzeándola un poquito. Y todo el mundo me decía cuando acababan los conciertos “oye, tu francés…lo otro está muy bien, pero lo francés ¡qué bonito!”. Y entonces decidí hacer una cosa francesa. Yo hice un primer disco que se coló, fue número uno en El Corte Inglés. A partir de ahí…pues voy a presentar un séptimo disco ahora. Y he tocado en los teatros más bonitos de España y en las mejores salas, te quiero decir que ha sido una maravilla para mí esa fusión entre la música francesa y el jazz. Yo creo que me faltaba saber qué le podía yo dar a la gran canción francesa para que fuera original y fuera mía.

SyO: ¿Cuáles son, a tu juicio, las razones por las que el público debe ir a ver esta película?

JE: Es una película muy positiva. Es una película en la que se van a encontrar muy identificados con algunos de los personajes. Es, como te he dicho antes, una película por la que pasa la vida. Yo creo que se van a encontrar una película muy entretenida basada en una muy buena novela, y yo creo que no va a salir defraudado para nada de ver esta película.

RODOLFO SANCHO

SyO: Esta película trata una temática tan delicada como lo es el terrorismo. ¿Qué retos o dificultades han presentado tu personaje a la hora de interpretarlo?

RS: Bueno, como tú dices es un tema muy complejo, ¿no?, y el reto es que esta gente… esta gente que se dedica a desentrañar e investigar estos casos, yo he tenido la suerte de conocer a mucha gente que realiza estos trabajos, guardias civiles, gente del CNI, policías…hay algo que yo he observado que es una tónica general, y es que es una gente tremendamente estoica, gente que intentan –no siempre se consigue- no involucrarse emocionalmente. Es gente que tiene un gran dominio sobre sus emociones. Yo siempre pongo, para que se entienda, el paralelismo de ese cirujano que ha perdido dos pacientes esa mañana, ha hecho tres operaciones a corazón abierto, con una tensión tremenda, y es capaz de llegar a su casa y cenar con su mujer y sus hijos como si aquí  no hubiese pasado nada. Entonces, desarrollan un desapego brutal, son gente con una mente muy fría. Y este es precisamente el reto. Normalmente es mucho más fácil interpretar a alguien de grandes emociones, en situaciones muy extremas. Es más fácil porque tienes dónde agarrarte como actor. Y hacer a un tipo así, estoico, frío, tremendamente astuto y calculador es un poco la dificultad del personaje.

Rodolfo Sancho

SyO: Es así como definirías  a tu personaje, como astuto…

RS: Sí, un tipo estoico, astuto. Y también tiene algo muy bonito, que es alguien con los ideales muy claros en el sentido de que está dispuesto a saltarse las órdenes cuando son órdenes equivocadas. Eso ocurre en la película. Le dicen que no siga investigando y él por su cuenta sigue investigando. Y eso demuestra que es un tipo muy valiente.

SyO: es un tipo que, en definitiva, piensa que a veces el camino más rápido para llegar a una meta es el torcido, en vez de el recto, ¿no?

RS: Absolutamente. Él se enfrenta a este tipo de cosas que te digo, a recibir órdenes sin sentido, sin saber exactamente por qué, sabe que son órdenes erróneas y él coge el camino complicado para resolver el caso.

SyO: Te has formado en la especialidad de canto y voz con Olga Manzano. ¿En qué te han influido profesionalmente las enseñanzas de esta dama del folclor latinoamericano?

RS: Hombre, pues me han influido mucho en el dominio de la voz, en cómo usar dependiendo del personaje un registro u otro, depende de lo que estés haciendo. En algo grave, dramático, usas más graves. En comedia, en algo más ligero no es la misma voz “Javier Gallardo” que Julián en El Ministerio del Tiempo. Es que no pueden hablar igual. Entonces, aprendí mucho, dentro de que cantar no es mi fuerte ni mucho menos.

 

SyO: A lo largo de tu carrera has logrado muchos reconocimientos. ¿Te queda algún sueño por cumplir a nivel profesional?

RS: Sí, yo siempre digo que hoy es el primer día del resto de mi vida, entonces yo nunca pierdo la ilusión, la esperanza y el soñar con grandes personajes, con personajes que me aporten enseñanza y a los que yo pueda aportar mi conocimiento hasta ahora, mi bagaje y mi alma.

SyO: Llevas muchos años como actor. ¿Qué es lo que, a tu juicio, se le debe exigir a un actor?

RS: es algo muy subjetivo. Es mi punto de vista, pero a un actor se le debe exigir profesionalidad, saber estar en un rodaje, saber los tiempos de rodaje, entender en profundidad lo que supone hacer una película, lo que supone, la dificultad que tiene, respetar la producción, si te toca estar a tal hora en tal sitio ESTAR a esa hora en ese sitio porque puedes descabalgar todo el plan del día por un capricho. Creo que no hay que caer en eso.

 

SyO: ¿Qué es lo que más caracteriza a esta película? ¿Por qué la gente debería ir a verla?

RS: Lo que caracteriza a esta película es el género. Es thriller. A quien le guste el thriller, le guste la tensión, le guste la investigación creo que va a disfrutar mucho con esta película. Además, tiene un montón de ingredientes, como habrás podido ver. Toca muchos muchos temas, toca el terrorismo, toca la religión, toca el radicalismo, toca la homofobia, toca el racismo, toca la diferencia de edad entre parejas, toca el amor, el amor romántico y el amor de padre. Son muchos temas y creo que cualquiera de esos ingredientes…el espectador se puede sentir identificado bien con una cosa, bien con otra, y eso creo que les puede atrapar.

SyO: Has trabajado en el mundo del teatro, la televisión y el cine. ¿Te has planteado iniciarte en el arte del doblaje?

RS: Bueno, yo he tenido que doblar a veces algunas cosas. Por ejemplo, hice una película que tuvo distribución internacional y tuvimos que doblarla toda al inglés. Yo, por suerte, hablo inglés. Tuve que doblar todo mi trabajo al inglés y fue un trabajo muy complejo. Pero, en principio, no. En principio, mi mundo es el audiovisual, no solo el audio. El cine, las series…ese es mi mundo, sobre todo.

 

Ficha técnica

Director

Javier Elorrieta

Guionista

Javier Elorrieta
Félix García Hernán

Productor

Jorge Sánchez Gallo
José Alberto Sánchez

Música

José Sánchez-Sanz

Fotografía

Luis Ángel Pérez

Montaje

Tutxi Rodríguez

 

Texto: Tommy Agudo