UN HOLLYWOOD EN MADRID

Introducción

Hubo un tiempo en el que España se llenó de vaqueros, soldados romanos, aristócratas y otras gentes no menos peculiares que hicieron que en el territorio español se vivieran los sueños más dispares. Todo ello fue gracias a la magia del cine, porque, en esos años, España era un auténtico plató listo para explotar.

Si los años treinta fueron decisivos encuanto a instalaciones se refiere, los cincuenta fueron los más glamourosos. En esta última época España fue un país realmente atractivo para los productores estadounidenses, y muchas veces construyeron sus sueños de celuloide en nuestro país. La gran eficiencia de nuestros técnicos, nuestros precios atractivos y variados paisajes fueron un auténtico aliciente para hacer de España un Hollywood en Europa. En estos años era posible ver en territorio español a personalidades como Tyrone Power (que, de hecho, murió en Madrid), Orson Welles, Ava Gardner (quien llegó a vivir aquí), Charlton Heston y David Niven, entre otros. Por eso, y dada nuestra gran pasión por el cine, en SaBer y Ocio nos hemos decidido a rendir un modesto y sincero homenaje a algunos de los profesionales y estudios (no han podido ser todos por falta de espacio) que han derramado sus buenas cualidades fílmicas en nuestro país.

CEA

CEA (Cinematografía Española Americana) fueron en su día los estudios de cine más importantes de toda España. Fueron creados en 1932 por Jacinto Benavente y los hermanos Álvarez Quintero. Además de platós para rodaje tenían camerinos, un área de descanso con piscina, laboratorios para revelado de películas, salas de montaje y salas de sonorización.

Algunos directivos de los estudios fueron los siguientes:

-Miguel Pereyra Vergara

Fue el primer director técnico de los estudios. Después pasó a trabajar en los célebres Estudios Chamartín, de los que hablaremos más adelante.

-Eduardo García Maroto

García Maroto nació en Jaén en 1903. Aprendió a montar cine sonoro en Francia, y con lo aprendido regresó a España, donde apenas había montadores de sonido. Había trabajado anteriormente en Madrid Film (actuales Madrid Deluxe), y fue supervisor de segunda unidad en algunas películas americanas.  Como director de cine firmó algunas películas protagonizadas por Imperio Argentina, y se especializó en comedias. Respecto a su trabajo con los americanos, destacó al parecer su gran habilidad para rodar en circunstancias adversas. Murió en 1989, justo cuando estaba escribiendo sus memorias, las cuales nunca llegaron a publicarse.

Eduardo García Maroto

-Jerónimo Mihura Santos

Era el director de doblaje. Era hijo de Miguel Mihura Álvarez, de profesión dramaturgo, y hermano de Miguel Mihura Santos, también dramaturgo. Nacido en Cádiz en 1902, a los veinte años realizó las oposiciones para el cuerpo de correos, y si bien obtuvo la plaza, su principal ocupación fue el mundo del cine. Trabajó a las órdenes del director cinematográfico Benito Perojo, con quien rodó en París El Embrujo de Sevilla. También fue crítico cinematográfico. A su regreso a España ostentó el cargo de director de doblaje en CEA, donde adaptaba ,junto a su hermano),los diálogos de películas de la Warner Brothers y Columbia Pictures. Inventó el cinefotocolor (sistema de color de patente española, más barato que el Technicolor) e integró la dsitribuidora Emisora Films, que había sido fundada por los productores Ignacio Fernández Iquino (posterior dueño de la distribuidora I.F.I.S.A y de los estudios de doblaje Parlo Films) y Francisco Ariza, la cual solía distribuir películas de la Twenty Century Fox. Murió en Fuenterrabía, en 1990.

-Luis Marquina Pichot

Fue subdirector técnico. Alcanzó el grado de ingeniero de sonido en Francia y Alemania, y fue también director de cine.

Los Estudios Cea fueron inaugurados en 1934 con el rodaje del cortometraje “Saeta” y de una película que lleva por título “Agua en el Suelo”, de Eusebio Fernández Ardavín, director de cine que venía de haber trabajado en los estudios cinematográficos parisinos Joinville (situados en Joinville-Le Pont), estudios que resultaban ser la sede europea de la Paramount. Al acto de inauguración de los estudios CEA asistieron, entre otros, Don Niceto Alcalá Zamora (presidente de la entonces Segunda República).

Estudios CEA

Orphea

Fueron inaugurados en 1932, pero la empresa como tal se constituyó en 1930. Estaban situados en Barcelona, más concretamente en el Palacio de la química. Fueron fundados por los franceses Camille Lemoin y Ferdinand Resnard, y por el director de cine Francisco Elías.

Orphea fue pionero en la importación de equipos de sonido desde el extranjero: consiguieron varios equipos de sonido e iluminación que llegaron de Francia instalados en varios camiones. Orphea cerró definitivamente en 1962, como consecuencia de un misterioso incendio del cuál no se sabe si fue intencionado o no. Pero hablemos de algunos de sus directivos:

-Camille Lemoine

Fue administrador delegado. Había trabajado anteriormente en Omnium Films. Siendo productor de cine, había trabado contacto con un personaje del que hablaremos más adelante, Francisco Elías, y al hecho de fundar unos estudios de cine en España lo llamó “L’Aventure Espagnole”. Había estado vinculado con Gaumont.

-José María de Guillén-García

Fue consejero delegado. De Guillén-García instaló en su día la primera emisora de radio barcelonesa, la EAJ-1 (Radio Barcelona, actual CADENA SER), en 1924. Fue, asimismo, director técnico del estudio. Impulsó la ANR (Asociación Nacional de Radiodifusión), y el encargado de dirigir a los técnicos que habrían de acondicionar Orphea.

-Francisco Elías

Existe una controversia sobre si Elías detentó algún cargo en Orphea, pero es un hecho comprobado que fue uno de sus fundadores. Era un director de cine onubense que trabó contacto con Camille Lemoine antes de fundar los estudios. Fue precisamente él, quien dirigió la que sería la primera película sonora española, El Misterio de la Puerta del Sol. Trabajó en algunas películas mexicanas antes de su vuelta definitiva a España allá por 1948. Murió en Barcelona, en 1977.

Algunos de los filmes rodados en Orphea fueron “¡Manos Arriba!”, “El Café de la Marina”, “Sierra de Teruel”(“L’Espoir”) y “El Último Cuplé”.

Francisco Elías

Chamartín

Empezaron a construirse en 1935, pero la Guerra Civil hizo que se paralizasen las obras, que concluyeron en 1941. Fueron diseñados por el arquitecto Rafael Bergamín, y estaban situados en la madrileña Avenida de Burgos. Sin embargo, antes de seguir con su historia vamos a detenernos a hablar de algunos de sus directivos, sin quienes esta no podría explicarse.

-Hugo Donarelli Dobici

Hugo Donarelli fue un exitoso empresario italiano. Inició su carrera profesional en la radio italiana, de donde pasaría a trabajar en Fono Roma, uno de los estudios de doblaje y sonorización más importantes de la historia del cine. En 1934 se trasladó a Madrid, donde fundó un emblema del doblaje patrio, los estudios Fonoespaña, una auténtica universidad del doblaje. Siendo uno de los máximos impulsores y cazatalentos de esta actividad, en 1947 abandonó Fonoespaña para ejercer el cargo de Director de la sección de Doblaje de Chamartín, cargo que mantendría hasta su muerte en 1962. Su presencia en este artículo no solamente obedece a que tuvo un cargo en los citados estudios, sino que en aquella época todas las películas españolas eran, sistemáticamente, dobladas. Nunca se usaba sonido directo, y, a consecuencia de esto, él dirigió probablemente el doblaje de multitud de películas españolas.

-Samuel Bronston

No se puede hablar del cine español sin mencionar al productor más importante de su historia. Nacido en Chisinau (actual Besarabia), Bronston estudió en la Sorbona. Más tarde emigró de nuevo, esta vez a Estados Unidos, donde llegó a ser ejecutivo de Columbia Pictures. En los años cincuenta comenzó a rodar películas en España. Y vio que las condiciones para establecerse en nuestro país eran perfectas (había atractivos incentivos fiscales, técnicos de gran calidad, buen clima y variedad de paisajes). Se estableció en Madrid, comprando Chamartín (que pasaron a llamarse Estudios Bronston) en 1959. Bajo su tutela se rodaron algunas de las más grandes producciones que ha visto nuestro país, de entre las cuáles hay que destacar “Rey de Reyes”, “El Cid”, “55 Días en Pekín”, “La Caída del Imperio Romano” y “El Fabuloso Mundo del Circo” entre otras. Sin embargo, el Imperio Bronston, el mismo que acercaría a Madrid a mitos del celuloide como Sofía Loren, Charlton Heston, Stephen Boyd, David Niven y John Wayne, no duraría demasiado. Las condiciones fiscales en los últimos años no fueron tan favorables, y esto –unido a cuestiones de tipo personal- hicieron que el productor por excelencia que construyó un Hollywood en Madrid se volviese definitivamente a Estados Unidos en 1973. Bronston nunca olvidó, sin embargo, al pueblo español. Buena prueba de ello es que sus restos reposan (desde su muerte en 1993) en el Cementerio de Las Rozas, el pueblo madrileño que tanto le quiso y en el que tantos exteriores rodó.

Samuel Bronston y Ava Gardner

Tras la marcha de Bronston, estos estudios fueron comprados por el Banco de España, y, posteriormente, por Televisión Española, que los salvó de la demolición por iniciativa de Pilar Miró, en aquél entonces directora del ente público. Bajo la dirección de Pilar Miró cambiaron de nombre, pasando a llamarse Estudios Buñuel. Y, finalmente, en 2015 fueron vendidos por RTVE a la constructora PRYCONSA.  

T.R.E.C.E.

T.R.E.C.E. (Trilla-La Riva Estudios Cinematográficos Españoles) nacieron en 1931, de la mano de Abelard Trilla i Balagué y Adolfo de la Riva. Estaban situados en el Palacio de la Metalurgia. En estos estudios se usaba un sistema de sonido inventado por Adolfo de la Riva, el Rivatón. No solamente se dedicaban al doblaje de películas, sino también al montaje y –desde 1935- al rodaje de películas sonoras. Fue en 1934 cuando Alfonsina Díaz, esposa de Abelard Trilla, asumió la gerencia del estudio (tras la muerte de su marido), mientras que la dirección técnica la seguía ostentando De la Riva. Para hablar del estudio no podemos dejar de mencionar los dos siguientes nombres:

Estudios Trilla La Riva

-Adolfo de la Riva Tayán

De la Riva fue un ingeniero de sonido madrileño que, tras la guerra civil, se trasladó junto a sus hermanos Eduardo y Jorge a Francia, Nueva York y México. Fue Allí donde intentó en un primer momento abrir un estudio de sonorización, sin éxito. Más tarde trabajó en la industria juguetera, donde llegó a ser empresario. Con el tiempo pudo abrir su propio estudio de sonorización, Fono Mex (junto a Luis Cortés y a Carlos Jiménez). Estando en México, De la Riva llevó a juicio a la mismísima RCA por un supuesto plagio de su sistema Rivatón, juicio que se saldó con la victoria de De la Riva, a quien RCA tuvo que pagar una gran cantidad de dinero.

Adolfo de la Riva

-Félix de Pomés

Este licenciado en derecho, comenzó su carrera como actor en Alemania, Francia y Estados Unidos. Se convirtió en director artístico de T.R.E.C.E. a mediados de los años treinta. Además de actor y director de doblaje era director de cine, llegando a dirigir a su propia hija (Isabel de Pomés) en “La Madre Guapa”. Entre finales de los cincuenta y principios de los sesenta participó en algunas producciones americanas, hecho para el que su conocimiento de la lengua de Shakespeare fue decisivo. Se retiró en 1966. Entre otros, había dirigido el doblaje de “Rasputín”.

Finalmente, los estudios T.R.E.C.E. acabaron siendo absorbidos por los mencionados Estudios Orphea en el año 1942.

Sevilla Films

Estos estudios de cine fueron construidos en 1941, estando situados en el distrito madrileño de Chamartín (en lo que actualmente es el Alcampo de Pío XII). El barrio en el que estaban situados era conocido como Las Cuarenta Fanegas. Fueron estos los estudios en los que CIFESA (siglas de Compañía Industrial Films Española, una de las distribuidoras y productoras españolas más importantes de la época) rodó gran parte de sus películas. Algunos de los directivos de Sevilla Films fueron los siguientes:

-Camille Lemoine y Francisco Elías

Como ya hemos dicho, fundaron anteriormente los estudios Orphea en Barcelona. Hemos hablado de estos en el segundo epígrafe de este artículo.

-Luis María Zunzunegui

Luis María Zunzunegui era un hombre de negocios. Fue además una personalidad política, ostentando el cargo de concejal monárquico en el Ayuntamiento de Madrid (en 1936). Fundó una entidad llamada “Amigos de Granados”, Perteneció al Rotary Club de Madrid (consistente en un grupo de empresarios dedicado a obras de caridad) y colaboró con El Diario Vasco. Nació en Bilbao en 1904, y murió en Madrid, 1980.

-Juan Ignacio Luca de Tena y García de Torres

Perteneciente a una familia de escritores y periodistas, Luca de Tena nació el 23 de octubre de 1897, en Madrid, donde murió en 1975. Fue director del diario ABC tras la muerte de su padre. Fue miembro de la Real Academia de la Lengua, y obtuvo el premio Agustín Pujol por el drama “El Cóndor Sin Alas”. En 1971 publicó “Mis Amigos Muertos”, un relato en el que hablaba de su propia vida. Diez años antes había sido designado embajador de España en Grecia.

Juan Ignacio Luca de Tena

-Eduardo Luca de Tena

Nacido en 1932, este político y empresario sevillano ostentó la alcaldía de su ciudad desde 1936 hasta su muerte en 1973. Era hijo de Nicolás Luca de Tena y del Caño y Pilar Luca de Tena y Álvarez Ossorio. Consiguió que uno de los cuadros sustraídos durante la Guerra de la Independencia volviese a la capital hispalense, y fundó también Construcciones Agrícolas S.A. Fue uno de los directivos de Hilaturas y Tejidos Andaluces S.A.

Estudios Balcázar

Fueron inaugurados en 1964, en la localidad barcelonesa de Esplugues de Llobregat, por el empresario vallisoletano Enrique Balcázar y sus descendientes. Los estudios Balcazar fueron el lugar de rodaje de numerosos spaghetti westerns, algunos de ellos dirigidos por Alfonso Balcázar, uno de los hijos de su fundador. Balcázar producciones cinematográficas compró en 1955 la mitad de las acciones de Filmax, distribuidora fundada por Alfredo Talarewitz, un empresario italiano que había sido director de ventas de Metro Goldwyn Mayer Ibérica. En aquél entonces, según la legislación española, toda empresa que desease obtener licencias de importación y doblaje para distribuir cine extranjero debía distribuir películas españolas. De este modo, Balcázar producciones cinematográficas rodaba películas con las que generaba licencias de importación y doblaje de películas, lo que se traducía en cobertura legal para las películas extranjeras distribuidas por Filmax, que durante varias temporadas ostentó la exclusiva del catálogo Paramount para España, lo que le dio muchos beneficios. Durante los años ochenta, Manuel del Val y Enrico Talarewitz (este último hijo del fundador de Filmax) llegaron a un acuerdo con Julio Fernández, dueño de la distribuidora de vídeo IVEX FILMS, persona clave en el resurgir de Filmax. Los Estudios Balcázar terminaron su actividad en esa década. 

De entre los directivos que han destacado en Balcázar Producciones Cinematográficas hay que destacar a Alfonso Balcázar. Alfonso nació en Barcelona, en 1926, y falleció en Sitges en 1993. Dirigió numerosos títulos como “¿Dónde vas Triste de Ti?”, “La Bella Lola”, “Clint el Solitario” y “Sexual Desires”. Dirigió algunos de sus últimos títulos bajo el pseudónimo de Al Bagran. Se retiró del mundo del cine en 1983.

SE LLAMABA BOND

Introducción

   Una mira enfoca a un hombre. Este hombre nos dispara. La imagen se tiñe de rojo progresivamente y empieza a sonar la banda sonora compuesta por Monty Norman. ¿Les suena? ¡Claro que sí!  Estamos hablando de la saga de James Bond.

Biografía

  Nació en el seno de una familia humilde,  en Londres, Inglaterra. Sus padres fueron George Moore (policía) y Lillian, ama de casa. Sirvió en la armada con 18 años, poco antes de terminarse la Segunda Guerra Mundial.

  Moore se casó en esos años con Doorn Van Stayne, pero la dejó por una cantante de nombre Dorothy Squires, a quien dejaría en 1961 por Luisa Mattioli, junto a quien estuvo hasta 1993, y con quien tuvo dos hijos: Débora y George. Ese mismo año se casó con Kristina Tholstrup. Fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico y Caballero de la Orden del Imperio Británico en 2003.

Carrera

   Siendo un adolescente entró en la Escuela de Bellas Artes con el fin de estudiar pintura, pero sus amigos le animaron a hacerse actor. Después se inscribió en la Royal School of Dramatic Art.

  Sus primeros trabajos fueron como extra y como modelo. Después, en los años cincuenta sería contratado por la Metro Goldwyn Mayer, pero no tuvo éxito profesional, por lo que pronto se volvió a Europa.

  Sin embargo, sí tuvo éxito en su etapa televisiva. A trabajos como Ivanhoe le siguió la serie que le daría la fama internacional: El Santo, donde interpretaría al héroe Simon Templar. Pese al éxito profesional que le reportó ese papel, con el tiempo acabó cansándose del mismo, y lo abandonó. Más tarde protagonizó otra serie junto a Tony Curtis, Los Persuasores.

  Un tiempo más tarde le llegaría la oportunidad de interpretar al agente secreto más famoso de todos los tiempos, James Bond. Esto marcaría para siempre su carrera, puesto que, desde ese momento, el mundo entero le vincularía con este personaje. Y es que hay que decir que el Bond de Moore no era tan duro como el de Connery, era más sarcástico.

   Por desgracia, una vez dejó de interpretar a Bond no volvió a interpretar papeles de envergadura. Sin embargo, en 2007 se le dio una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Unicef

 Cuando rodó una de las películas de James Bond, en la India, Moore se vio conmovido por la situación de extrema pobreza de ese país, lo que le llevó a intentar ayudar a países del Tercer Mundo. Fue por intermediación de su amiga Audrey Hepburn, miembro de Unicef, que Moore se convirtió en embajador de buena voluntad de dicha organización.

SUS PELÍCULAS MÁS DESTACADAS

Los Locos del Cannonball

  Esta película cuenta con un elenco de altísimo nivel con actores como Burt Reynolds, Farrah Fawcett y Dean Martin. Todo comienza cuando un grupo de pilotos de carreras compiten en una carrera ilegal, el Cannonball, que consiste en recorrer Estados Unidos de costa a costa. Mientras todos desean ganar deberán evitar a la policía, que ha puesto todo tipo de trampas para cogerles.

Sólo para sus ojos

  En este filme, Bond tendrá que averiguar quiénes son los cabecillas de la organización a la que se enfrenta, con el fin de desmantelarla. Deberá impedir la venta de un material militar a los rusos.

El Hombre de la Pistola de Oro

   En el cuartel del MI6 reciben una bala de oro con el nombre de 007. Esto es considerado una amenaza, y si bien desde el MI6 le dan vacaciones a Bond, este se empecina en dar con Scaramanga, el hombre que le amenazó, con el fin de acabar con él.

Vive y Deja Morir

  Varios agentes del MI6 son hallados muertos en extrañas circunstancias. Todo esto será investigado por James, quien  se trasladará a Nueva York para dar con el siniestro personaje.

La Espía que me Amó

  Dos submarinos han desaparecido misteriosamente, y tanto Bond como una agente soviética son enviados con el fin de investigar lo sucedido. Averiguarán que el responsable es un villano de nombre Stromberg, que pretende destruir a la humanidad con el fin de inaugurar una civilización bajo el mar.

Panorama para Matar

  En esta película de 007 el villano no es otro que Max Zorin (Christopher Walken), un agente del KGB determinado a dominar el mundo mediante sus microchips. Para ello pretende destruir la falla de San Andrés, pero nuestro agente secreto intentará impedírselo.

El Santo

  El Santo fue la serie británica de acción más vista de la historia. Se emitió en más o menos sesenta países, siendo todo un éxito. Como ya hemos dicho, en esta, Moore encarna a un agente muy parecido a James Bond.

MI NOMBRE ES ROMERO. CONSTANTINO ROMERO

  El señor Moore tuvo la enorme suerte de contar en nuestro país con las cuerdas vocales, el porte y la elegancia de Constantino Romero García, el actor de doblaje más famoso de nuestro país. 

Constantino Romero

  Sus primeros pasos en el doblaje los dio de la mano de Miguel Ángel Puche, el gerente de los míticos estudios de doblaje barceloneses Voz de España. Hizo una prueba con un director de doblaje, y la clavó.

  Ha doblado a Roger Moore todas las veces que nuestro querido actor encarnó al agente secreto más famoso de la historia y en otras más, y ha doblado a otros actores como Clint Eastwood (con quien logró una asociación mítica de voz-actor extranjero), James Earl Jones (famoso por su papeles de Mufasa en El Rey León y Darth Vader en La Guerra de Las Galaxias), William Shatner y Arnold Schwarzenegger. 

MUSEO TIFLOLÓGICO

 INTRODUCCIÓN

  Madrid es una ciudad que irradia cultura por todas partes. En esta maravillosa urbe española podemos encontrar todo tipo de espacios culturales, entre los cuáles cabe destacar sus numerosos museos. Entre estos, hay uno que destaca por ser uno de los museos más inclusivos del mundo:

El Museo Tiflológico

  Este bello espacio cultural representa un antiguo anhelo del hombre: poder acceder a la cultura sin restricciones, una meta que el Tiflológico se ha propuesto conseguir desde hace más de 25 años. Así es este espacio cultural: un lugar donde los sueños se palpan. Un museo sin igual, donde el tacto y la belleza se mezclan en perfecta combinación. 

ACTUALIDAD

   El museo depende de la dirección general de la ONCE, y se financia exclusivamente gracias a la venta de los cupones y diversos juegos. Por este motivo, en la actualidad no recibe ninguna aportación económica o donativo de ninguna otra institución. 

Fachada del edificio

  El museo cuenta con un gran número de empleados en sus instalaciones, entre los que se encuentran el personal técnico y administrativo y varias guías, así como diversas personas en prácticas y voluntarios culturales. Estos últimos, provienen de una asociación llamada CEATE. Se dedican a guiar grupos y son fundamentales para el funcionamiento del museo. El museo dispone además de una coordinadora y directora. 

  El objetivo principal del Tiflológico es acercar el arte y la arquitectura, a la par de crear un espacio cultural accesible a las personas con discapacidad visual. Aunque este es su objetivo principal y está plenamente orientado a la discapacidad visual, está abierto a cualquier público que quiera disfrutar de este maravilloso espacio.

  Es por este motivo, por lo que el museo se llama Tiflológico, dado que Tiflo viene del griego Tiflos (que significa ciego) y “logos” puede venir de “aprendizaje”; por lo tanto, su nombre se puede traducir como “aprendizaje de las personas ciegas”.

  Cuenta con visitantes de todo el mundo, dado que es de los pocos museos dedicados íntegramente a personas con discapacidad visual.  Es tal su importancia en el mundo, que los responsables de muchos museos nacionales e internacionales, lo visitan a fin de saber cómo adoptar medidas de accesibilidad.

  El año 2017 fue especialmente importante para el Museo dado que se celebró el 25 aniversario. Ese año, se hicieron muchas actividades, visitas guiadas, ciclos de conferencias en colaboración con la Universidad Complutense de Madrid…etc y recibió un total de 16600 visitas.

 El museo se puede visitar tanto de forma individual como en grupo. De la misma forma se puede hacer con visita guiada o por libre. Cabe decir que para realizar una visita guiada es obligatorio reservarla con antelación. Señalar también que de momento no se pueden reservar a través de la web, tiene que ser o bien por email o por teléfono que sí se pueden encontrar en su pág. web.

  Las visitas guiadas suelen durar entre 60 y 90 minutos, en función del grupo o la exposición que se quiera ver. Por ejemplo, en el caso de las visitas infantiles puede durar unos 60 minutos. Esta visita cuenta con la proyección de un vídeo sobre los perros guía en el que se cuenta el proceso desde que es un cachorro hasta su edad adulta y cómo se le entrena para poder realizar su cometido perfectamente. La visita más larga que se puede hacer, es la que incluye las reproducciones de los monumentos que puede durar unos 90 minutos.

  Hay que señalar que, en una visita guiada el museo no se enseña completamente. Las visitas se hacen por colecciones (dependiendo de los intereses de los visitantes). Entre los grupos que suelen ir a visitar el museo, destacan los centros culturales y los centros de Formación Profesional que imparten conocimientos sobre distintas discapacidades.

  El número de personas que puede haber en cada grupo, también depende de lo que se quiera visitar oscilando entre 30 y 60 personas. Por ejemplo, si se quieren visitar los monumentos, puede haber 60 personas (máximo), esto es así porque los monumentos están divididos en dos salas, (nacionales e internacionales). De esta manera, el grupo de 60 personas quedaría dividido en dos grupos de 30 personas. Si la visita es a la parte de tiflología, el grupo será de 30 personas.

CONTENIDO

  En el museo podemos ver varias colecciones que sin duda harán las delicias de quienes las contemplen:

 

 - Maquetas de reproducción de monumentos. Estas se hicieron para que las personas ciegas y con discapacidad visual grave, pudieran acceder a la historia del arte y de la arquitectura a través del tacto, “están hechas para ser tocadas”.

 - Obras de arte hechas por artistas afiliados a la ONCE. Podremos maravillarnos con sus cuadros y esculturas.

 - Objetos que datan del siglo XIX hasta los años 70 del siglo XX. Se trata de herramientas con las que las personas ciegas de generaciones pasadas, aprendieron a leer, a escribir… son herramientas con las que accedieron a la cultura, la educación y el trabajo.

 - Cupones anteriores a la creación de la ONCE y pertenecientes a la ONCE.

La ONCE (Organización Nacional de Ciegos españoles), fue creada en 1938. Antes de su creación, había en España asociaciones de personas ciegas que vendían lotería y cupones.

En esta exposición que está dividida en dos vitrinas podemos ver cupones de esas dos épocas.

 - Libros antiguos (situados en una habitación contigua).

 - Exposiciones temporales

    Si bien, todas las colecciones del museo son tratadas de igual manera y resulta muy complicado decantarse por una de ellas, resulta de vital importancia la colección tiflológica, dado que es fundamental para entender cómo las personas ciegas han ido siendo autosuficientes a lo largo de la historia, y cómo han evolucionado sus herramientas hasta llegar a la época actual.

  Otras colecciones destacables son las de obras de arte hechas por personas con diversidad funcional, ya que mediante su exposición, el respetable, comprende que una persona –aun siendo ciega- puede llegar a realizar verdaderas obras de arte.

  No nos podíamos olvidar de las maquetas, dado que son –en la práctica- la única forma mediante la cual las personas ciegas pueden apreciar los monumentos y otras obras de arte.

  Cada año se realizan cuatro exposiciones monográficas, de las que tres son relativas a escultores no afiliados a la ONCE.

  Un ejemplo de obras hechas por artistas no afiliados a la ONCE pueden ser las maquetas, dado que –al ser obras cuyo fin es acercar el arte mediante el tacto- son hechas por artistas sin diversidad funcional visual.

  Todos los años se inaugura en junio una exposición que puede ser de fotografía, escultura o pintura.

En diciembre se realiza una exposición colectiva con obras hechas por artistas con diversidad funcional visual.

  No se puede saber a ciencia cierta el número de asistentes a una exposición en concreto dado que se cuenta el número de visitantes al museo en general. No obstante, una de las exposiciones que ha gozado de un alto nivel de aceptación entre el público en el 2018, ha sido la de Luz Galván, artista afiliada a la ONCE.

  Cada vez que hay una exposición temporal de un artista externo a la ONCE, este deja una obra en donación. Por este motivo, cada 3 ó 4 meses, se pueden encontrar obras nuevas en el museo.

  Aunque a lo largo de todo el mundo podemos encontrarnos con museos para personas ciegas, hay que mencionar que este es el único museo tiflológico en el mundo.

   El museo ha empezado a desarrollar talleres y visitas didácticas. Cuenta con una novedad que es un aula llamada “Espacio Activo”, donde se ofrecen actividades educativas relacionadas con las colecciones.

   

¿Cómo se hacen las maquetas?

  Como es lógico, el museo decide qué maquetas quiere tener, una vez seleccionado el monumento que quiere tener representado, se elige al maquetista mediante concurso.

 Una vez conocido el maquetista, el proceso es largo. Suele durar entre dos y tres años. El motivo de esta duración se debe a que el maquetista tiene que documentarse sobre el monumento que ha de hacer a fin de reproducir lo más fielmente posible sus características, después, ha de hacer la maqueta con las características y dimensiones que le ha solicitado el museo.

  Cada maqueta lleva un seguimiento muy exhaustivo desde que se inicia y, hasta que la obra quede terminada, estos seguimientos se hacen entre otras cosas por seguridad, para evitar que haya elementos cortantes, punzantes que puedan dañar a quién la está examinando.

  Los materiales de que están hechas las maquetas dependen totalmente de quien las elabora, metal, madera, resina, piedra… pero siempre tienen que ser materiales resistentes que puedan soportar que sean tocadas en multitud de ocasiones sin que estas se deterioren, ya que, la idea es que las personas puedan percibir los monumentos que allí se reproducen solamente con el tacto de las manos.

  Una de las maquetas más antiguas que se exponen en el museo es la que reproduce la Sagrada Familia, esta maqueta data de los años 80, antes de que se inaugurase el Museo. La más nueva llegó al museo en el año 2015, y es la Basílica del Pilar. 

  Siempre que se ha incorporado una maqueta nueva al museo, ha habido una inauguración.

MUSEO

  El museo se crea como un servicio social más que la ONCE tiene para sus afiliados.

Se crea con la idea de generar un espacio cultural, donde las personas con ceguera o con discapacidad visual grave, puedan acercarse al arte con las menores limitaciones posibles.

  El museo abre sus puertas al público el 14 de diciembre de 1992, no obstante, el edificio es anterior a esta fecha. Este, siempre ha pertenecido a la ONCE y, en él, además de estar el museo que ocupa la tercera planta entera y parte de la segunda, también alberga más departamentos de la ONCE, como el servicio bibliográfico o comunicaciones.

   Este museo (de aproximadamente 1500 m²) cuenta con ocho salas que están distribuidas de la siguiente manera:

-         Dos para colecciones de reproducciones de monumentos (nacional/internacional).

-         Dos para obras de artistas con diversidad funcional visual.

-         Una para material tiflológico.

-         Una para exposiciones temporales.

-         Una con libros antiguos.

-         Una sala dedicada a actividades didácticas.

  El museo puede acoger aproximadamente entre noventa y cien personas cómodamente.

  El museo cuenta con innovaciones tecnológicas como los códigos QR que permiten el acceso a la información a través de un móvil con una aplicación específica.  También cuenta con audioguías (en la actualidad sólo la hay para la colección de monumentos) donde se pueden encontrar dos tipos de información, una que describe más específicamente las piezas y está pensada para personas ciegas, y otra con la información del monumento en sí.  

  El museo también cuenta con un sistema Beepcon.

  El sistema Beepcon en un sistema que permite el guiado automático por las salas del museo permitiendo la identificación y localización de objetos cercanos mediante sonido, vibración o notificación verbal. Consta de una serie de balizas inteligentes colocadas en puntos estratégicos del museo. Se puede activar mediante una aplicación existente tanto en Android como en IOS y se conecta mediante el bluetooth.

  Un ejemplo de lo que se puede escuchar con este sistema sería: “Está usted en el mostrador de recepción, a su izquierda encontrará el acceso a las salas de exposición de obras de arte, hechas por personas con discapacidad visual, a la derecha encontrará el acceso a las reproducciones de monumentos”.

  También tiene un botón que al pulsarlo suena un “beep” (de ahí el nombre de la aplicación). El pitido permite que la persona se pueda orientar.

  Este sistema sustituye a un sistema anterior que, mediante voz, comunicaba a qué sala se estaba accediendo.

  El Museo ha contado con importantes modificaciones para hacerlo accesible. De todas estas, queremos destacar por su importancia la inclusión de moquetas. Actualmente, las personas pueden diferenciar en qué parte del museo se encuentran a través de la textura del suelo. El museo cuenta con dos tipos de suelo, baldosas y moquetas, de esta forma, el visitante puede distinguir vía bastón (sonido o tacto) por dónde está pasando. La zona de deambulación es la zona de baldosas y la textura de la moqueta marca la zona de exhibición. Todas las peanas y vitrinas se encuentran sobre moqueta.

  Todo el sistema de cartelas, tiene la información en el sistema braille y también en letras visuales.

  Junto a cada obra se pueden encontrar dos cuadernillos en los que se puede encontrar la información de la pieza tanto en braille como en tinta.

  Todas las semanas se revisan las piezas expuestas, ya que es normal que se deterioren. Esto se debe a que siempre son tocadas. Una pieza deteriorada, se guarda hasta su restauración.

MISCELÁNEA

 Entre los aristas más destacados del museo, y dejando a muchos en el tintero, cabe mencionar a Kelia Rontes, Rafael Arias, Eduardo Matute, Prieto Lago, Marcelo Vilevich, Juan Torres y Ataulfo Casado (ganador de artes plásticas del 25 aniversario del museo).

Todos ellos son afiliados a la ONCE. Algunos son ciegos totales, y otros tienen una discapacidad visual. Dentro de que todos han sido artistas toda su vida, algunos sí que vieron antes de tener ceguera, y han ido adaptando su técnica a la diversidad funcional que tienen. 

Horario:

Martes a viernes 10:00 a 15:00 y de 16:00 a 19:00   (desde enero 2019)

Sábados de 10:00 a 14:00

Visitas guiadas 

10:30, 12:00, 17:00.

10 Octubre - Día Mundial de la Salud Mental -

 Queridos amigos, hay  que decirlo. 

Pertenecemos a una sociedad que estigmatiza a todas aquellas personas que nos salimos de la norma. Somos aquellos  a quienes muchos no consideran “normales”, pero el concepto de “normal” es muy subjetivo, y, por lo tanto, nadie puede saber qué es lo totalmente normal para los otros.

¿Es “normal” crucificar a un colectivo del que no se sabe nada tomando como base lo que aparece en una prensa que, en la mayoría de los casos resulta no ser objetiva pero sí morbosa? ¿Es “normal” tener miedo a todos aquellos colectivos a los que desconocemos por completo y cuyos miembros viven, en su mayor parte, escondidos a causa de esto? No para nosotros.

Es por esto que el día 10 de Octubre se celebró el Día Mundial de la Salud Mental. Nosotros tuvimos la suerte de participar en uno de los muchos eventos que se celebraron ese día.

Según se ha comentado, en el futuro 1 de cada 4 personas tendrán un problema de salud mental a lo largo de su vida, y para ello, solamente hay una medida posible de prevención o mejora de estos problemas: “Cuidarme - Cuidarte - Cuidarnos“.

Cuidarnos entre todos porque, de otro modo, el hilo que nos ata a la vida se cortará en cualquier momento.

Ese fue el mensaje  que uno de los redactores de esta revista dio a un público que asistió a esta fiesta tan dispuesto como curioso. Un público que contribuyó a crear un  estupendo ambiente.   

La celebración comenzó con la voz y la guitarra de una joven que cantó tanto en inglés como en español. Luego siguió con numerosas intervenciones en las que participaron espontáneamente personas del público, así como dos de los miembros del grupo de apoyo mutuo de San Blas.

Paco leyó el manifiesto y también nos demostró su arte

   También tuvimos la oportunidad de rememorar el día de Nochevieja por ser este un día que nos une y en el cuál todos hacemos algo al mismo tiempo, para lo cual no hemos  dudado en consumir las consabidas uvas al son de un audio de las campanadas. Inmediatamente después, todos los asistentes se abrazaron entre sí, creando un clima afable y familiar. Algunos de ellos pusieron etiquetas en una tela roja, etiquetas en las cuáles sugerían el mejor modo de cuidarnos entre todos.

Asistentes al acto abrazándose tras las campanadas

El evento terminó con un agradecimiento al público por su asistencia y una graciosa imitación de Jose María Ruiz Mateos que arrancó las carcajadas del respetable.

 El locutor de radio Tommy Agudo amenizando el acto

   Este evento ha sido posible gracias al esfuerzo y la cooperación de Madrid Salud San Blas, el Centro de Salud Mental de San Blas y al Centro de Rehabilitación Laboral de San Blas de la Fundación Manantial, a quienes agradecemos desde esta revista su desinteresada colaboración.

El ambiente fue del agrado de los numerosos asistentes

               A continuación les mostramos algunas instantáneas con el fin de complementar gráficamente nuestra crónica sobre lo acontecido ese gran día.

Esperamos volver a celebrar este evento el año que viene.